高中语文诗歌教学之我见

诗歌对一个人的人文精神培养起着领航作用，诗歌作为中学语文教学中的一部分，具有不可替代的作用。高中语文新课标对诗歌教学提出了明确要求要培养鉴赏诗歌的兴趣，丰富学生的情感世界，养成健康的审美情趣，提高文学修养。江苏省自2005年进行新课改以来，语文教材在内容和编排方面都发生了变化，诗歌内容更注重对学生的人文关怀；高考中诗歌鉴赏部分的分值也逐年提升。但在教学实践中，很多学生对诗歌学习提不起兴趣，学生的学习积极性不高，教学现状不容乐观，这对高中语文教师提出了挑战。本文主要从读、鉴、品、析四个方面谈谈高中语文诗歌教学。

一、读——结合诵读，激发学生的学习热情

著名美学家朱光潜曾说：要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手，能欣赏诗，自然能欣赏小说戏剧及其他种类文学。这说明了诗歌教学中“读”的重要性，正如古人所说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。读即诵读，在诵读中不仅能体会到美感，还能被诗歌中的艺术氛围所感染。因此，诗歌教学中教师要指导学生诵读，激发学生的学习热情。

1.创设情境。情境教学是用生动形象的情境激发学生学习情绪的一种教学方法，这与新课程的要求相符合，有助于调动学生的学习积极性，促进学生自主探究能力的提升，达到教与学的统一。如教学《春江花月夜》时，教师可以用多媒体给学生播放同名音乐，通过悠扬的旋律激发学生朗诵的欲望。

2.范读与自读相结合。朗读是学习诗歌的重要途径，在诗歌学习前或者学完后，教师可以让学生通过朗读体会诗歌中的情感，激发学生朗读的兴趣。诗歌，特别是古典诗歌具有鲜明的节奏，指导学生朗读时可以采用多样化的方式，引导学生读出诗歌中蕴含的情感，进入到特定的情境。如教学舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》时，教师可以先进行示范朗读，读出诗歌蕴含的情感，然后再指导学生自读，用缓慢而低沉的语调体会祖国数百年来的贫苦与疾苦。

3.组织比赛活动。课堂上举行丰富多彩的活动，能有效调动学生的学习积极性，把握诗歌内涵。背诵比赛符合学生的年龄特征，能充分挖掘学生潜力，让学生更牢固的把握诗歌内涵。如教学柳永的《雨霖铃》后，教师可以组织学生在班级内进行击鼓传花的游戏，教师做裁判，学生分为两组，第一组的学生以逗号为间隔一个接一个展开背诵，直到第一组的最后一名学生；然后第二组的学生开始同样的活动，一轮结束后，出现失误较多的组要给大家表演一个情景剧，特别是要演出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的画面。通过这样的比赛活动，既能激发学生参与欲，又能加深学生对所学知识的理解。

二、鉴——斟酌字句，品鉴诗歌韵味

诗歌语言具有凝练的特点，诗人特别注意对字句的锤炼。贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”，王安石的“春风又绿江南岸”，宋祁的“红杏枝头春意闹”等，都给我们展示出诗人炼字的艰辛，流露出诗歌的伟大魅力。所以，诗歌教学中教师要引导学生斟酌字句，培养学生对诗歌关键字句的鉴赏能力，从而品味诗歌韵味。

1.品鉴字词。教学苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，说到“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”这一句时，教师可以引导学生深入探究“穿”、“惊”这两个字的运用，从这两个字感受山势的险峻，体会汹涌澎湃的波浪对岩石的冲击。再如学习晏殊的《蝶恋花》时，为了使学生深入理解，可以让学生体会“昨夜西风凋碧树”中“凋”字的运用妙处，试试看让学生换成其他字，都无法表达出秋天的萧索悲凉及作者心中的伤感之情。

2.品鉴名句。名句最能表达作者的思想情感，能给人带来言有尽而意无穷的美感，同时还能起到画龙点睛的作用。并不是说每首诗歌都有名句，有的诗篇中可能出现的不止一句。一般来说，短诗的意蕴就在它的名句中，赏析名句是非常重要的。如教学白居易的《琵琶行》时，重点赏析“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这两句，能起到理解全篇的作用。

3.品鉴妙语。诗人历来注重造语，造语是说字词间的巧妙组合，达到语工而巧的效果，提高审美价值。如“旧时月”、“玉簟秋”等，有着丰富的意蕴，耐人寻味。

三、品——品味意境，走入诗歌生活

诗是诗人心灵的艺术，是作者情感的流露，诗表达的意蕴是言有尽而意无穷的。我们初读时是诗人表现出来的意蕴，但并不是其全部意蕴，更多的意蕴是蕴含在诗中的，这就是前人所说的“文外曲致”。因此，品味诗歌意蕴要由外入内，由浅入深。教师要引导学生鉴赏诗歌，抓住诗歌意象背后蕴含的深层意蕴，从而深入理解诗歌内容及作者情感。

1.解读原诗。诗歌的句法有别于散文，在教学中教师要适当点拨学生，促进学生对诗歌的整体感知。有的诗歌语言涉及到历代典故或者一些特殊的背景，或者与作者的生平经历有关，这都需要教师给予一定的点拨，让学生理解诗歌大意。解读原诗需要广博的知识，但高中语文节选的诗歌都是名篇，凡是有与现代汉语不同的地方，一般书上都有标注，只要学生提前预习，课堂上再多读几遍，会达到整体感知的目的。解读原诗是为了深入体会其意蕴，需要学生在短时间内完成。

2.品味意境。意境是抒情性作品中体现出的情景交融、虚实相生的审美想象空间。每一首诗都有自己的意境，学生在学习中如果能抓住诗歌描绘的画面，展开丰富的想象，品味诗歌意境，就能深入理解诗歌。如教学王维的《山居秋暝》时，教师可以让学生结合其中的“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”句子进行联想，用语言表述出这些优美的画面，课后还可以让学生用画面将其表达出来，通过这样的形式加深学生对此诗的理解，体会王维“诗中有画”的境界。

四、析——分析诗歌表达技巧，感受诗歌魅力

    诗歌写作有一定的技巧，了解这些技巧，能促进学生对诗歌的理解。诗歌表达技巧主要表现在表达方式、表达手法、修辞手法等三个方面。

1.析表达方式。表达方式是诗人表达思想感情的重要手段，主要有描写、议论、抒情，其中抒情是最突出的，包括直接抒情与间接抒情。间接抒情中又有托物言志，有的寓情于景，有的情景交融，还有的寓情于事。如李清照在《如梦令》中抒发自己对春光的留恋，正是借助海棠花在一夜之间“绿肥红瘦”的景象来抒发的。

2.析表现手法。表现手法又叫艺术手法，主要是说诗歌的技巧，如渲染、移情、衬托、对比、用典、虚实相生等。虚实相生是指诗歌学习中应该注意的显性与隐性，培养学生把握诗歌技巧的能力。如教学《雨霖铃》时，上阕中的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。…竟无语凝噎”写的是实景，而下阕中的“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔…”是虚写，是诗人对未卜前途的担忧。学生只有掌握了虚实的技巧，才能深入理解诗人的内心世界。诗歌很讲究用典，这样既可使诗歌语言凝练，又能丰富诗歌内容，增强其生动性与含蓄性，达到言简意赅的目的。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》用了比较多的典故，如孙权、刘裕等，诗人借助这些典故表达了含蓄的表达了自己的思想感情。学生只有准备掌握了这些典故，才能深入理解作者报国无门的忧愤。

3.析修辞手法

诗人写诗常通过多样化的修辞手法表达思想情感，常用的有比喻、对比、拟人、借代、象征等，因此，诗歌教学中要让学生学会通过分析修辞手法把握诗意诗情。如李清照《如梦令》中的“知否，知否？应是绿肥红瘦”，用“绿”和“红”替代“叶”与“花”，写出了它的茂盛与凋零。这样用部分代表全体，使语言更为简练、含蓄。

总之，高中语文诗歌教学中，要做好诵读与鉴赏教学，诵读是鉴赏的基础，鉴赏是诵读的深化，两者缺一不可。通过这样的学习可以引导学生进入诗歌的艺术殿堂，品味诗歌意境，激发学生对诗歌的审美意识，提高学生的诗歌鉴赏能力。

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