“文字到作品”---高校播音与主持艺术专业实践教学改革的探索与实践

一、新媒体时代高校播音与主持艺术专业教学存在的问题

二十一世纪，伴随着互联网与移动终端的全面普及，只要拥有一个带摄像头可以上网的移动智能终端（手机、pad），借助QQ、微信、微博等媒体平台，人人都可以成为新闻的发布者与传播者。新媒体时代的到来给高校的播音与主持艺术专业教学带来了新的发展机遇，但与此同时高校的播音与主持艺术专业教学存在着课程设置观念陈旧、教学模式单一、实践教学不够等问题。

（一）课程设置亟待更新

智能手机的全面普及让自媒体发展方兴未艾，传统媒体为了跟上时代发展的脚步也在不断的创新自己的栏目类型，并对播音与主持艺术专业的人才提出了新的要求。传统的以“声音表达稿件”在固定的录音棚或者播音室用固定的模式进行播音主持工作已经不能适应当前自媒体时代对播音与主持人的要求。新媒体的迅速发展，要求播音与主持方向的专业人才能熟练运用网络媒体、数字媒体和移动媒体开展工作，具备敏锐的观察力和操作新设备、应对新媒体的能力。因此，高校以适应传统媒介而发展起来的高校播音与主持艺术专业应当也必须进行改革，培养适应新媒体时代的播音与主持艺术专业人才。然而当前高校的播音与主持艺术专业的课程设置亟待更新，部分高校的公共基础课占据了半壁江山，专业课程设置过于守旧，没有充分展现新媒体时代播音与艺术专业新变化，理论课程与实践教育与时代脱节严重，使得培养的播音与主持艺术专业的人才素养不能很好的跟上时代的变化。

（二）教学模式单一

当前大部分高校的播音与主持艺术专业的课程设置较为单一，以理论课为主，理论与实践相结合。理论课上部分教师依然以传统的灌输式讲解为主，老师听，学生讲，没有充分激发学生的学习自主性。实践课上沿袭传统的“师傅带徒弟”的形式——几名学生配备一名专业指导教师的形式进行教学。这样的教学模式虽然能有针对性的对学生出现的问题进行指导，但也有其局限性：固定的教学实践环节下日复一日的重复着“示范——表达——指导——再表达”的模式，缺乏观摩、赏析和评论。学生的采编能力、现场表达能力和临场应变能力得不到真正有效的训练；加上教学课程设置没有充分结合新媒体的知识，使得学生的视野不够开阔。

（三）课程考核方式单一

播音与主持艺术专业是一门实践性非常强的学科，它要求学生既有较为扎实的文化基础又要有深厚的专业基础知识，还要具备敏锐的观察能力和临场应变能力。因此，播音与主持艺术专业的课程考核方式应当多种多样，然而当前大部分高校该专业的课程考核方式单一，以文字为主的笔试形式来考查学生的播音主持基本功是不恰当。然而当前部分高校的播音主持专业硬件设备明显落后，教师自身的教学实践能力欠缺，不能给学生提供系统的全面的实践机会，其考核方式自然也较为单一，以传统笔试为主，并不能真正考察学生的播音主持能力。

二、高校播音与主持艺术专业实践教学的改革

（一）调整教学内容及课程考核形式

转变高校传统播音与主持艺术专业的教学内容，在保留理论课程教学精华的同时加入体现新媒体发展变化的内容。例如，在《播音创作基础》这门课程教学中，在讲解“正确的播音创作道路”时，不要空洞的照本宣科讲解什么是“要站在无产阶级的党性和党的政策立场”，而是可以针对“95后”大学生的特点，用当前社会上发生的重大事件事例培养学生正确的新闻意识、新闻敏感性和新闻传播的立场。再比如，在《播音发音》这一门课程教学中，教师可以保留诸如《黄山松》这样经过前人反复实验、实践后确定采用的训练教材，用于训练学生的气息控制、口腔控制等。在保留传统经典教学内容的基础上，要加入大量反应新媒体变化的内容，要让教学体现时代的气息，要将社会对播音主持艺术专业的要求加入到 教学中，有针对性的训练学生应对新媒体的能力。

更新课程考核方式，转变以传统笔试的形式考核学生专业能力的教学模式，让学生用“作品”说话，让学生通过录制节目真切的提升自己的专业能力。

（二）优化核心课程设置，加大实践教学比重

高校应当在培养学生扎实的专业基本功、丰厚文化底蕴的基础上，优化课程设置，加大实践教学的比重。根据播音与主持艺术专业经典的“大课+小课”的教学模式和传统的“发音——表达——业务”的课程体系上，加大实践教学的比重。根据高校教育改革提出的“因材施教”的教学原则，发展学生优势，有针对性的组织教学。例如，可以在新生入校后组织专业选拔考试，发现学生的优势与不足，为学生配备专业课程指导教师，有针对性的给学生提供专业课程的指导，帮助学生有侧重的发展自己的专业特长，在学生找到自己的优势方向后，有针对性的增强实践课程教学的比重。例如，有些学生在新闻播音方面较为擅长，可以让重点加强学生新闻采访、编辑方面的课程内容；对综艺主持节目较为感兴趣的同学，可以可以加大学生在表演、演唱方面的课程实践教学；对喜欢做后期编辑制作的同学，可以针对摄影、摄像、非线性编辑等方面的课程加大实践教学力度。

（三）增加教学互动

转变传统高校播音与主持艺术专业教师讲授为主的教学模式，构建教师与学生互为主体的互动教学模式，避免出现教师“一言堂”的现象。例如，将“项目教学法”引入播音课堂，转变传统以“文字”为主的教学方式，强调学生、老师共同完成一个教学项目，通过“作品”来促进学生的专业成长。也可以采用“讨论式”的教学方式，教师创设情境，提出任务要求，学生分成小组进行讨论，以此培养学生的思维能力、应变能力和即兴口语表达能力。在实践教学环节，教师也可以适当创设情境，让学生在生动具体形象的场景中模拟播音主持。这样的教学方式能迅速帮助学生进入实际的播音主持情境中，激发学生的情感体验。若高校的教学硬件设备允许，还可以通过模拟节目制作、播出的过程，让学生从编导、编辑、记者、主持人、灯光、摄像等全方面切切实实的感受一档节目的全过程，让学生通过 “作品”的展现体会播音与主持艺术的专业性。总之，在新媒体时代背景下的高校播音与主持艺术专业的课程设置要呈现开放性、特色化等新媒体时代的特色，加大针对学生个性特色的实践课程比重。

（四）拓展播音与主持艺术专业教学空间

教师可以结合当前蓬勃发展的新媒体，利用QQ、微信、微博、微拍等新兴媒介工具拓展播音与主持艺术专业教学空间。例如教师可以依托微信建立新型数字化的学习模式，通过建立微信学习群和成立微信兴趣小组以及朋友圈的微信内容分享，实现普通移动平台不能模拟的课堂教学环境。教师通过微信平台上传资料，布置教学任务，学生通过智能手机完成教师的教学任务的拍摄并将作品上传到微信平台中。教师和学生都可以对作品进行点评，让学生在相互交流、相互学习中共同进步。高校也可以通过定期开展专业性较强的教学实践比赛来锻炼学生的播音主持能力。例如通过在学校开展主持人大赛、诗词朗诵大会、演讲比赛等形式锻炼学生的专业技能。通过鼓励学生走出校园，利用寒暑假参加社会上主持工作、去媒体进行实践等方式，拓宽播音与主持艺术专业的教学空间，培养学生的专业素养与专业理念。

三、总结

播音与主持艺术专业是一门实践性较强的学科，面对当前蓬勃发展的互联网新媒体，高校应积极开展教学实践改革，转变传统以“文字”为主的教学考核形式为“作品”形式的考核，通过调整教学内容及课程考核形式、优化核心课程设置，加大实践教学比重、增加教学互动、拓展播音与主持艺术专业教学空间等形式做好高校的播音与艺术主持专业实践教学改革。

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