浅析电视剧《延禧攻略》人物语言的运用

《延禧攻略》是由于正制片，惠楷栋、温德光导演的一部清宫电视剧。2018年暑期在大型视频网站爱奇艺独播，火爆荧屏，创下播放量的新高。伴随2010年古装电视剧《美人心计》的播出，制片人于正逐步被观众所熟知；伴随《宫锁心玉》《唐宫美人天下》《宫锁珠帘》等系列清宫电视剧的热播，再给中国清宫题材电视剧带来了新气象的同时，于正也收获了更高的知名度。作为著名的清宫电视剧制片人、编剧，于正的风格自成一派，创立了独属自己的美学风格，收获了较高收视率，“于正剧”逐渐成为高收视率电视剧的代名词。然而，就在“于正剧”正当热播、收视一路飘红时，大众和学者对于正的恶评也随之到来，抄袭、雷人等词汇扑面而来。

一部清宫电视剧《延禧攻略》的横空出世，洗刷了于正身上的刻板印象，往日剧集中的俊男靓女的演员、新奇艳丽的服装、大红大绿的调色一无所见。除了在色彩、服装与演员上的区别外，本部电视剧的语言艺术也为电视剧增分不少，成为了这部电视剧成功的重要因素之一。人物语言是电影艺术声音中最活跃、最积极的因素，因为作为人类交流工具的语言是思想的直接体现。作为视听语言中不可或缺的一部分，人物语言艺术成功的塑造了人物性格、推动了叙事的发展、直指剧作主题，成为《延禧攻略》的魅力所在。

一、人物语言艺术的溯源

贝拉·巴拉兹《电影美学》中说道“电影还只是市集上的一种杂艺, 一种记录奇闻轶事的活动画面, 或者一种用以大批复制舞台演出的工具, 它还不是一种受它自己的一套规律支配的独立的艺术”。从最初的杂艺，到电影被称为第七艺术，再到第三次科技革命之后电视被称为第八艺术，影视艺术伴随着科技的发展而不断革新，从无声电影到有声电影，从黑白电影到彩色电影，影视艺术逐步成为一门综合性艺术。1927年10月6日，美国华纳兄弟公司推出的影片《爵士歌王》宣告有声电影就此诞生，纵然这部影片仅仅只是有部分歌声和对白，但它无疑是一个时代的突破，它的诞生为电视艺术的发展提供了技术支持。从无声到有声，电视艺术也从视觉艺术变为视听艺术，声音与画面的结合，使得电视成为了大众热爱的一种消遣娱乐方式，亦成为了官方向大众传递消息的一种工具。而世界第一部有声影片《爵士歌王》的声音是歌声和对白，其中对白的运用，便证明人物语言在影视中的诞生。

二、电视剧《延禧攻略》人物语言的审美特征

（一）原始生活中的“现实”说话

无论是都市现代戏还是古装戏，都是现代人运用影视技术拍摄出的戏剧作品。归根结底，影视艺术的最终目的都是为满足现代人的娱乐消遣、教育学习、消息获取，故此，所有的戏剧无非都是“现代戏”，只不过所披着的外衣有所不同。所有的戏剧与影视都是以内容为“内核”、包装形式为“外核”，在这样的语境下，电视剧中的声音也无非只是披着一身彩妆，它的目的也是为了让大众更好的理解剧情。《延禧攻略》中的魏璎珞面对高贵妃的询问装傻充楞，且不谈高贵妃是否容易被蒙骗，单单是紫禁城的森严制度，痴呆的新进宫女进入后宫就是难上加难。但是电视剧中，高贵妃与魏璎珞的对白可以称得上是较好的人物对白，它够将大众带入剧中，配合魏璎珞睚眦必报的人设，让大众为剧情所吸引、直呼过瘾。

（二）制度阶层的真情书写

制度，是封建王朝的典型特征，如宝塔般一层又一层的制度构成了中国的封建王朝，而宝塔的顶端则皇权的象征——皇帝。《诗经》上说：“溥天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣”。一代又一代的君王不停的完善这种制度，以保证自身的统治。如果说封建王朝的制度化是所有清宫戏所要必须展现的内容，那么声音在其中的作用则是不言而喻的。在《延禧攻略》的第一集，便通过人物对白来说明封建王朝的等级森严：当大批宫女统一着装来到皇宫之时，好奇心促使他们四处张望，而这时管事嬷嬷说到：“都看什么看，这是紫禁城，天底下头一份尊贵的地方，岂容的你们乱看”寥寥几句话，就将人的尊卑、阶层刻画的栩栩如生、将封建王朝惨绝人寰的制度下人性的压抑书写开来。

三、电视剧《延禧攻略》人物语言的功能作用

（一）塑造了人物形象

人物是影视剧的灵魂存在，没了人物，电视剧恐怕也就难以称之为电视剧。人物形象的饱满性是一部电视剧成功与否的重要标志，从服装到道具再到化妆，一切的一切无疑不是为人物形象的塑造进行服务。在影视艺术中，人物语言更是成功的将人物形象进行了重塑，各类角色用他们语言向大众展现着自身的性格，描绘着自身的形象，即便是诸如哑巴一类的角色，又何尝不是一种无声的语言，一种说不出道不出的压抑语言。主角魏璎珞在面对其他宫女（玲珑）的欺辱的时候，提起一桶水撒向玲珑被褥之后说：“我,魏璎珞,天生脾气暴,不好惹,谁要是再唧唧歪歪,我有的是法子对付她”。一个睚眦必报、有怨报怨、有仇报仇的人物形象跃然纸上，被广大观众称之为“黑莲花”。正是这朵黑莲花，让电视剧收获了无数粉丝，从而获得播放量的成功。

（二）推动了叙事的发展

影视剧是讲述故事的艺术，广大观众通过视听语言欣赏着一个又一个故事构成的剧作。韦勒克说“每一件文学作品首先是一个声音的系列,从这个声音的系列再生出意义。……即使在小说中,语音的层面仍旧是产生意义的必不可少的先决条件。”在影视中，人物语言更是如此，不同人物的交织构成了不同的叙事线索，不同的叙事线索交织将故事的可看性与可读性继续延展，不同的人物语言推动着叙事的发展，三者实现了吸引大众眼球的目的。在电视剧《延禧攻略》中，人物语言无时无刻不在推动叙事的发展，可以说《延禧攻略》的叙事结构均是在人物语言的交流中构建起来的。在电视剧开端皇帝选秀时富察容音说道：“我大清选秀，当需选出身名门、品行兼优的女子，与相貌是不相干的。”而高贵妃说“那也不能选些歪瓜裂枣的，皇上看着也堵心”紧接着，皇帝便与皇后贵妃对选秀女性的容貌、身材进行评头论足。

（三）深化剧作主题

在任何一部影视剧中，人物基本由三类人构成：正面人物、反面人物、辅助人物。三人的交织错落，语言的针锋相对、你来我往上演了一台台好戏，不同的台词塑造了不同的人物。而恰恰是影视剧中的台词让影片的主题进一步深化，以便能够给予大众在娱乐之余，了解剧集中的深层次内涵。“我看他一点都不明白，什么样的女人，到了宫里来，到最后都变成个样，到了最后。还不都成了鱼眼珠，泯然众人矣。”《延禧攻略》中的太后钮祜禄氏说道。寥寥几个词，便勾勒出一幅后宫对女性压抑、封建王朝对女性迫害的图纸。或许，作为上一届“宫斗的冠军”，作为一名暮年之人，其透过自身的人物语言将人生的理解说出，能够使得大众能够进一步了解电视剧所表达的主题。

四、结语

综上所述，在电视剧《延禧攻略》中，人物语言运用的极为恰当，具有较高的艺术价值，它让影片活灵活现，为大众谱写了一曲清朝的后宫笙歌。纵观电视剧《延禧攻略》，人物语言一是迎合了大众需要、塑造了一个又一个饱满的人物形象；二是把剧集的叙事交织的更加具有故事性、增强了可看性；三是将清宫宫斗剧的主题进一步深化，给予观众思考人生的价值。可以说，延禧攻略不但通过人物语言给予观众听觉享受，而且让观众映照了自身的人生价值。

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