《龙虾》：从规训到反思——影视文学

电影《龙虾》由希腊导演欧格斯.兰斯莫斯执导，于2015年10月在爱尔兰上映。获得了第68届戛纳电影节评委会奖。该片讲述了在某个不知道确切时间的未来，反乌托邦社会中所有的单身男女都要被关进城中酒店，且必须在45天内找到心仪的另一半。否则将被变成一种自选的动物，流放进森林。

一、空间：形式上的规训

福柯在《规训与惩罚》这本书里谈到了规则对肉体的规训问题。“纪律首先要从对人的空间分配入手......纪律有时需要封闭的空间，规定出一个与众不同的、自我封闭的场所......这种机制以一种更灵活、更细致的方式来利用空间......在规训机构中，有关职能场所的规则将逐渐把建筑学通常认为可以有几种不同用途的空间加以分类。”电影中，城市酒店所代表的城市空间和孤游者所在的森林空间，这两处主要叙述故事的空间都是自我封闭的场所。

在大卫第一次进入酒店时，管理登记的女黑人用公式化的礼貌用语，说明了酒店规则：设有双人体育设施和单人体育设施，大卫只能用单人体育设施，他最多可以住45天，当配对成功会由单人房升级成双人房。

城市酒店空间代表的是井然有序的主流生活。人们统一着装，酒店中公共场合出现的人物，道具，包括拍摄酒店场景的画面构图都是对称的。处处体现对称的形式感。从用具布景一致可以看出城市空间不允许特立独行存在。所有事物出现必须是成双成对的。  

森林空间代表的则是杂乱，与城市空间完全不同的生活方式。导演在拍摄森林时多用客观镜头，摄像机横摇掠过黑色的树木或杂草，中景处奔跑的人们穿梭在杂草丛生的森林中。画面影调是阴冷的，隔着屏幕观众都可以感受到森林的潮湿。树木垂直生长，将画面分隔大小不一的长方形。导演在这里用黑色长条树木暗示森林空间看似自由实则是另一个天然监狱。城市空间和森林空间是反乌托邦社会人们活动空间及影片叙事承载地。

二、时间：画面里的规训

福柯说“时间表是一项古老的遗产......动作的时间性规定......随之而来的是肉体与姿势的关联......浪费时间既是一种道德犯罪又是一种经济欺诈。时间表就是用于消除这种危险。而纪律则安排了一种积极地机制。它提出了在理论上时间可以不断强化使用的原则，更确切地说是榨取而不是使用。”

（一）外部叙事时间

影片时间中的规训首先体现在外部叙事的时间上即影片播放时长1小时56分。在观影的近两个小时的时间里，导演运用长镜头将叙事节奏放缓。冗长的叙事节奏和特效的慢放镜头产生离间效果，将观众时时从影片中抽离出来。这种后现代的剪辑方式强迫观众不断思考，并将影片的人物内心情绪外化在画面之中。

第一段慢放场景是大卫邀约流鼻血女子跳舞这一段中。第一个镜头画面中间的大卫站起身，前景是三对跳舞的人，暖黄色的影调中，先前男女对唱的音乐渐隐，一段混着鼓点和小提琴演奏的紧张乐曲渐显。音乐速度不变，画面中大卫步伐变慢。第三个镜头中大卫从右入画，周围都是一对对跳舞的人群，大卫孤身一人穿过人群走到对面女子面前。这一段超现实音乐，是对大卫此刻内心紧张情绪的外化。邀约流鼻血女子跳舞对大卫来说是一次巨大挑战。他觉得自己一步有千斤重，短短一个舞池的距离在他内心时间里走了很久。他心理的走路时间延长了。外化在荧幕上，导演用慢放的方式予以表现。

第二个慢放场景出现在大卫第一次捕猎时。第一个画面背景是森林中树木参天，遮住了天空。几声鸟叫过后，一段优雅的华尔兹钢琴曲响起，捕猎者由画面底部入画，捕猎正式开始。影片外部时间从21分18秒到24分18秒结束，持续时间长达三分钟，共26个镜头。画面中运动的物体人、动物、折断的树枝、麻醉弹都被慢放了。导演用声画对立方式为观众营造出捕猎是一种艺术的审美感受，捕猎就像跳一支舞一样轻松。

这一段捕猎场景安排在舞厅跳舞的场景之后。揭示出两个场合都有相同的目的：增加单身者与他人接触机会，促进配对。色调表现为一暖一冷。人物动作呈现为舞厅里相对缓慢机械偏静的形态与森林里奔跑者血腥暴力的动态相对。冷暖色调及动静对比，使得影片戏剧张力在此表现。从画外音中观众可以清楚的知道，影片前半段女生独白都是大卫对近视女子的口述过往，近视女子将这些写在自己的日记本中。这两段超现实的表现方式表现的是大卫回忆的世界，揭示了大卫内心对反乌托邦社会规则的嘲讽与无奈。观众借助镜头得以窥探大卫内心世界。

（二）内部叙事时间

内部叙事中，时间的规训体现在45天配对时间不断缩减。这种倒计时时刻表出现了三次，由房间广播说出，2天、32天、余7天。三个时间点发生三次转折事件。加快叙事节奏同时也增强了紧张感。

这种倒计时式的时刻表带给人物死亡逼近的恐惧。整个影片都笼罩在这种白色恐惧之中。既使大卫逃离了酒店，时间的逼迫感也没有远离他。大卫在逃亡中差点被罗伯特捕获，他恳求罗伯特放过他，罗伯特却说他没时间了，只剩下两天了。即使是捕获最多孤游者的冷漠女子，她的剩余时间也只是158天，五个月的时间与人漫长的一生相比不算长。还有被时间逼迫自杀的爱吃黄油饼干的女子，约翰（瘸腿男）为了在时间用完前配对成功不惜自残。

第三次慢放镜头出现在整部影片中段，大卫第一次跟随孤游者首领进城。这是大卫记忆中最美好的一段。画面里出现大面积的亮黄色，超市里的场景充满鲜活生气。这一次慢放镜头不是为了放慢叙事节奏，而是表现大卫和眼镜女内心情感波澜。在大卫心中希望这段愉快的时光过得越慢越好。死亡的恐惧和美好的时光放置在一起时，时间在一快一慢中不断强化。

三、反乌托邦：思想上的反思

网络上流传很广的一句萧伯纳语录“想结婚的就去结婚，想单身就维持单身，反正到最后你们都会后悔。”是对这部影片最精确的注脚。影片中，导演用客观冷酷的态度拍摄大卫作为人的最后一段时光。孤游者袭击酒店的片段揭示了婚姻的虚伪。孤游者在森林中听着电子音乐将躯体扭动成怪异的形状，导演用黑色幽默的方式表现了对单身主义者的嘲讽。

导演借这个与我们现实世界难分彼此的反乌托邦世界，揭示了一个怪圈。对于已经接受社会既定规则的大众来说，无论选择单身还是走入婚姻，都是一样的，都是从一个围城进入另一个围城。城市空间和森林空间构成的两极地带在本质上是一样的，都是集权统治，少数人掌握话语权。两个空间在叙事长度都是各占一个小时，这一时长分布体现导演中立的态度。

影片《九人禁闭室》里，同样表现封闭空间，随着时间流逝人物情感不断恶化直至最后自相残杀。当最后一个人获胜离开前一个封闭房间后，发现自己又进入了另一个一模一样房间。悲剧再次循环。《龙虾》在时间和空间表现上都是封闭的，时间和空间一样被分割成不同职能的小块，反乌托邦社会的规则是强硬不容反抗的。《九人禁闭室》里人们被迫接受规则，最终驯服于规则。《龙虾》的反乌托邦社会里所有人都潜移默化接受了规则。管理者态度友好，平静的说出机械化的语句，受管理者没有反抗念头，只是服从。相比于《九人禁闭室》的歇斯底里，将血腥暴力直观呈现，《龙虾》冷酷的表现手法更能让观众感受到白色恐怖笼罩的氛围。

影片最后一个画面是眼睛瞎了的女子一个人茫然无措的坐在座位上，等着大卫回来。观众不知道大卫最后有没有刺瞎双眼回到女子身边。但是从最后出字幕的三分钟音效里可以推测出结局：大卫没有回到女子身边，逃出餐厅的他被警察送进了城市酒店。舞厅里男女对唱的音乐完了以后，掌声响起，之后又一次捕猎开始。45天过后，他变成了龙虾，进入大海。

导演对婚姻持悲观态度，认为婚姻是虚伪的。对单身持嘲讽态度。生活在社会中的人，不论是被迫还是自愿都会接受社会规则，单身也没有自由可言。所有人都被规训，连自由也是另一种规训。导演没有说单身更好还是婚姻更好，他只是真相的揭示者。导演寄希望于观影的大众，反思自身行为。不被温水煮青蛙式的规则所驯服，因为压迫别人的同时也在压迫自己。

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