从《中国梦.福建故事》浅谈纪录片剪辑手法

在电影制作技术日趋数字化的潮流中，电脑和新媒体技术制作给纪录片带来的是全新的语境和讲述方式。[]纪录片的剪辑从本质上说，也是对影像的处理，是将画面、声音进行蒙太奇处理的过程。

一、剪辑思维的前期干预

在纪录片创作中剪辑并不是在后期制作中才介入，而是在创作初期，甚至在策划的过程中，剪辑思维就要进行前期的介入和干预。也就是我们通常强调的编导思维。客观生活本身是无视点的，而纪录片是编导在对拍摄内容客观理解之后，引导观众获取信息的过程。因此，一段好的画面，一定是经过前期精心设计，后期精准剪辑得来的。

在《中国梦.福建故事》的拍摄中，编导参与的是全过程，从一开始找选题到后来的策划、拍摄、写稿件，到最后剪辑。这就给参与的编导提出比较高的要求。它要求编导在拍摄前期，在主题确定之后，尽可能地到实际的地方踩点，先和所选择的人物进行交流和沟通。在踩点的过程中，编导需要有一双敏锐的眼睛，能迅速捕捉到能吸引人眼球的画面。例如：第一季第一集《栖霞海云间》，编导第一次和渔民江连水碰面的时候，编导除了发现江连水健谈、爱表达之外，一口若隐若影的金牙给人留下很深的印象。后面通过了解得知，江连水在当地从事渔民模特这个职业很多年，为了让外表看上去年轻一些，他特地给自己窟了一口金牙。因为他担心年纪太大就没有人请他当“模特”。后来在拍摄过程中，编导让摄影师多角度拍摄了江连水的金牙和他说话微笑的特写。在后期剪辑中，就把江连水这个人物的个性体现得更分明。如果当时没有拍下这些特写，后期剪辑效果就会相去甚远。又如：第三季第一集中间的部分，编导想通过空间跨越的方式，把故事从沙县引到深圳。前期拍摄编导就对画面进行构思：什么样的画面语言，能把视野很自然地进行地域切换？后来，编导跟拍了一辆载着沙县小吃食材的货车，从装车到出发，再切了一个车上沙县高速公路的画面，然后切到深圳的标志性建筑。如果当时没有拍这么一个过渡的镜头，直接通过特技剪辑的方式过渡到深圳，处理上就会偏硬。因此，在片中转承启合和有可能出彩的地方，前期对画面的衔接和构思极为重要。

二、通过剪辑体现纪录片的真实性

电影的诞生，就是伴随着纪录片产生的，安德烈.巴赞曾这样说过：“电影是生活的渐进线。”2纪实性这一美学特征一直伴随着纪录片的发展，而今天纪录片被从电影中剥离出来，独立成为一个艺术类别。真实性依然是其最本质的属性，任何通过虚构、安排呈现出来记录，都不是纪录片的表达方式。

（一）巧妙运用长镜头，保持时空完整性

在纪录片拍摄中，摄影师经常会通过跟拍的方式记录正在发生的事和与之相关的人。有时候还会用到一些长镜头，由于中间并没有切断剪辑，所以能让观众更加相信它的真实度。一个长镜头便能让观众有代入感。

例如，在《中国梦.福建故事》第三季第一集《滋味》中，作者在提到沙县小吃业主居住条件很差的时候，跟拍了深圳的老板娘从楼下店里打开一个很隐蔽的门，然后走上阁楼来到自己的平时休息的地方。一个完整跟拍的长镜头，明确地告诉了观众，小吃从业者的艰辛，居住环境的恶劣，而这些都是通过镜头表现出来，并不是凭空杜撰的。它的真实性一目了然。再比如，第一季第一集《栖霞海云间》里，天蒙蒙亮，渔民模特江连水就开工了，而同时“开工”的还有扛着长枪短炮的摄影爱好者。其中有一个画面，一个航拍的镜头，之前画面里只有半山腰上摄影爱好者，我们的飞手用了一个很简单的往外拉的长镜头一直拉到渔民模特身上，不仅交代了环境，而且渲染了气氛：天未亮，在陡峭的崖壁上一群摄影爱好者和崖下海边的滩涂一群渔民模特形成对应，富有视觉冲击力。再如，渔民模特江连水，在表演的当下捕捉到一条鱼，昔日的渔民如今的渔民模特，一个无意间抓到鱼，并把鱼放到篓子里娴熟的动作，期间镜头一直没有停。整个连贯性的动作，使画面更具趣味性，也体现真实性。

（二）尽量避免刻意的镜前采访

要保持纪录片的真实性，除了画面真实，还需要声音真实。除了现场声进入，还需要有能提炼主题的同期声。而这些声音最好是主人公在不经意间说出来，而不是通过刻板的镜前采访。比如，第三季第一集《滋味》，李绍法到上海车站去找新的店面，摄影师一路跟拍，包括他怎么和中介沟通的现场，中介带着他去找业主，以及和业主沟通价格，最后失望而归。整个过程都是用现场同期声来表现，使片子更加流畅自然，不刻意不造作。李绍发失望而归的途中，一个人开着车，我们坐在车的后座，引导他点了一下题。他一边开车一边说：“火车站这个难度很大 压力很大，要有一定的实力 330平方米一平方米12块一天你算算。”看似不经意地说出来，却最能让观众明白他此时的心情：梦想依旧在路上。

三、画面剪辑的节奏感与流畅性

在剪辑纪录片时，将多条线索的时空关系，不同景别、不同角度的镜头组合，镜头数量和次序的安排，声画结合，每个镜头动作长度的取舍、快慢、节奏的把握，段落的有机转换都是通过剪辑技巧得到真实、合理的反映。3 

（一）画面剪辑的节奏感

剪辑节奏又分成内部节奏和外部节奏，内部节奏主要涉及到编导对整个片子的内心的节奏感，是源于编导自身的感知。外部节奏主要是指镜头组接的节奏，它受制于内部节奏。因此在剪辑过程中，可以根据你想要的感觉来剪，是娓娓道来还是紧张奋进，也可以根据不同段落来把握节奏。比如，《中国梦.福建故事》第三季第三集《向海而生》，在剪辑灯光围捕这一段，编导先是用了一个比较舒缓的剪辑节奏，还顺带描述了船长有鹰一般的眼睛。待灯光灭了之后，整个画面安静了几秒钟，虽然画面很安静，但整船的人都在屏住呼吸，等待捕鱼的结果。紧接着就是鱼儿进仓了。这个时候就用一些特写接特写，动接动的镜头，用加快的节奏体现鱼货丰收的场面，也给人以视觉冲击力。特别是在鱼货被现代化设备吸纳上船的时候，编导也注意到保持主体动作的连贯性。运用不同的节奏感来剪辑不同的画面，能让画面活起来。

（二）视听语言的融合，增加剪辑的流畅性

一部好的纪录片，必然是能在画面和现场声、解说词、音乐的运用上，处理得恰到好处。声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分，视听语言的完美融合丰富了纪录片的信息。视听语言来自于人的眼睛和耳朵。景别、角度、焦距、光色、运动、声音是人眼和人耳天然俱足的。声音和画面深切的配合都来自于人的基本感受。声音和画面的配合，能让人感觉特别真实，都是自然而然贴合在一块的。编导就是靠着这个六个要点，不停地交叉使用，来分解重组时空，形成自己看的节奏、角度、方法。因此，越是完美的视听语言，就越接近客观世界的真实反应。

例如，《中国梦.福建故事》第一季第二集《心归桃花源》的拍摄中，片子前四分之一的段落，通过一个正在进行中的节日庆典，展现在漳州长泰的山重古村里的一个古老的凤俗。剪辑师在这一段落的剪辑中，融合了视听语言的六个要点。先是一个航拍的大景把大家的视野代入到一个村庄，村庄的中间有一座祠堂。喜庆的音乐、吹拉弹唱的声音从第一个大景就进入。第二个镜头还是一个航拍，用的是广角，但级别比第一个小，只包了一整座祠堂，一个往里摇的镜头。表示“一双眼睛”带着你进入了祠堂。而后祠堂里的唢呐声就渐起。这些都符合正常的耳听眼观的规律。之后，给的一个画面就是贡品桌上的各式各样具有仪式感的贡品。这正是此时观众比较感兴趣的，然后再讲到当地的“晒大猪”的风俗，自然而然没有半点维和感。因此，观众做为一个人的自然视角和看点的捕捉是纪录片创作者需要加以揣摩的重要环节。

剪辑在纪录片创作中具有举足轻重的地位，同时又再实践中得到完善。而剪辑技术的进步，又极大地推动了纪录片的发展。综上所述，都是编导在创作纪录片的过程中积累的实践经验，以期给纪录片创作者提供一些粗浅的借鉴和参考。

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