《偶像练习生》中的视觉修辞手法及其效果

修辞一词主要来源于古希腊，指的是采用巧妙的语言来说服别人认同自己的观点，修辞是“说服的艺术”，古典的修辞主要局限于语言的修辞，主要研究语言文字符号的运用。从修辞学的发展历史看，“修辞”的本意主要是限定在以语言文字符号为媒介的交际之内的①，20世纪60年代法国文艺理论家罗兰·巴特与其弟子都兰德率先提出了修辞研究的“视觉转换”，同时期的修辞学家肯尼斯·伯克也对视觉修辞贡献良多，他明确提出符号不仅仅包括语言，还包括所有人类符号系统，他鼓励学者关注和分析包括“数学、音乐、绘画、舞蹈、雕塑模型等”各种形态的符号②。直到1970年，在美国全国修辞大会上，视觉图像被提议纳入修辞学的研究范畴并被正式命名为“视觉修辞”③。我国北京大学新闻与传播学院教授陈汝东认为，视觉修辞是一种人为的以语言、图像以及音像等综合符号为媒介，已取得最佳视觉和传播为目的的人类传播行为④。

修辞的功能是说服，修辞的内涵是“一种能在任何问题上找出可能的说服方法的功能”，⑤《偶像练习生》中塑造“正能量”、“努力”的形象与其运用语言文字、镜头转换、光线与色彩、舞台构成、环节设置等视觉修辞有着必然和直接的联系；修辞的目的是与受众引发认同，“使一个团体获得某种授权的意志、计划、希望和前途”。⑥“图像如何以修辞的方式作用于观看者”为研究的主体，本文将以《偶像练习生》节目本身为研究对象，探讨其如何运用不同的修辞手法塑造人物形象、形象塑造的功能及表现。

一、《偶像练习生》中的视觉修辞手法及其效果

《偶像练习生》2018年1月19日开播，上线仅1个小时播放量便突破1亿人次，当晚拿下了18个微博热搜关键词，一时间，“练习生”这个在国内还不太大众的群体，开始具像化的进入观众视野，而“偶像养成”这一概念也再度成为人们关注的议题。⑦截止4月6号总决赛共12期全部大收官，据不完全统计截止5月30日晚，播放量共达： 31亿4600万（数据来自：骨朵数据），微博话题量达：143亿（数据来自：艾瑞网）。

（一）文字的可视化修辞

《偶像练习生》中，最突出的符号是其节目logo，整个色调为淡紫色，在下三分之一写着100，上三分之二写着9，代表着100位练习生最终只有9人胜出，其象征相当准确，胜者只有9人且胜利者在上方，似有“胜者为王”的姿态，但整体色调为淡紫色又相对偏柔和，符合其养成类真人秀的特点。其次其口号为“越努力-9-越幸运”，中间的“-9-”是将逗号和数字9相似的特点展现出来，作为一个连接，与节目规则和logo相呼应，突出最终只留下9个人组成偶像男团出道，其颜色为明黄色，整体充满活力。

除了logo和口号以外特效字幕更是文字可视化的一大特点，通过专业的编辑软件，对屏幕上的文字做颜色、字体或在屏幕上所处的位置的改变已达到更好的传播目的。《偶像练习生》的特效字幕颜色主要是淡绿色、淡紫色和白色为主，与节目的整体风格相搭配，字体放大，用滑动或跳跃等特效，使整个节目看起来更活泼、跳跃、可爱，当然也增强了美感。

除在外观上增强可视化以外，特效字幕的修辞效果才是其最大作用。在第三期主题曲《EI EI》A班声乐小课时，李荣浩给A班同学上课，当李荣浩老师问到练习生们：“大家为什么昨天问到‘有人觉得自己可以当Vocal担当’时所有人都放下了手”？三位练习生们依次解释，李荣浩露出牵强的微笑，特效字幕三次显示“没事有我呢”，三次特效字幕的重复对画面的理解起强调作用，多次重复强调使受众记忆更清晰且增加笑点，语言升华了图像的单一信息。这样的例子在《偶像练习生》整个节目中比比皆是，语言文字在对练习生的整体风格和形象起着至关重要的作用。

（二）图像的象征技巧修辞

视觉修辞可以找到与传统语言文字修辞相对应的技巧和方法。⑧《偶像练习生》中运用了多种修辞技巧，练习生们从第一期开始自报家门并对自己做出ABCDF等级预测，ABCDF本身只是字母，现在成了一种优秀到没准备好依次递减的符号象征，随后进行音乐、舞蹈等才艺展示，由6位导师给出最终等级评价，粉色、蓝色、黄色、绿色及灰色队服，颜色本身不具有任何意义，但现在粉色就代表着你是最好的，灰色则代表着你最差；衣服本身也就是一块布，但是节目赋予了其ABCDF等级的涵义，便使其具有了独特的价值。

（三）光线和色彩对比修辞

镜头的转换、光线与色彩的明暗对比，既能叙事造物同时还蕴含着诸多意义。费里尼说，在电影里，灯光就是意识、感情、颜色、调子、深度、氛围、故事。在《偶像练习生》中最突出的就是黑白画面与彩色画面的对比，第二期当所有的选手展示完自己的才艺并获得等级之后，播放了一个小短片“练习生的日常”黑白短片，全程大量使用中景和特写镜头，展现练习生们的压腿、练舞、惨叫、抽筋、汗水、泪水等画面，展现其背后练习的辛苦，包括到后期的回忆、有人被淘汰、表示尴尬的时候画面都是黑白的，将练习生们的后驱置于前台，色彩的明暗对比，突出了练习生背后的艰辛与表面的光鲜强烈的对比，建构了其努力、向上、正能量的形象。

（四）舞台的构成元素修辞

舞台的构成元素：形、色、光、时、音等也为练习生充满挑战但实质需要有团队精神的象征意义奠定基础。《偶像练习生》中主舞台共四个,但其形状大多为三角形或两个三角形构成的菱形，第一个舞台为正三角形金字塔式构造，由低到高等级和名次越来越高和好，营造一种强烈的竞争感；第二个舞台专为演唱主题曲设计，共分为五个分舞台，分别对应ABCDF四个等级，正中间还有C（Center 中心）位之争，根据等级对应所在位置，突出“越努力，越幸运”的口号，通过努力才可能被更多人看到；第三个舞台也以倒三角形为主体，背景为六个菱形，线条明显，从第2期到第11期，所有的PK（对决）和公演环节都在这个舞台上；第四个决赛舞台依旧由倒三角构成，背景用灯光折射出两个大正三角形，但不同的是多了一条通道，进入前九名的人可以从通道走过坐上对应名次的位置，营造通往成功之道的隐喻。综上舞台构成最重要的形状便是三角形，三角形线条明显且稳定性最强，突出了“团结”精神。而色、光、时、音等均是根据不同的节目需求进行调控，影响节目效果。

二、《偶像练习生》中练习生形象塑造功能及表现

    在电影、电视及广告等这些属于视觉传播的复合系统中，意义的表达有赖于图像、声音和行动的协作，这种图像的修辞就比单纯的文字或照片要丰富，也就是产生的象征符号更充盈饱满。⑨而这些象征的含义与受众对练习生们的形象认知存在着必然或间接的联系，同时满足着受众的众多需求。

（一）满足受众好奇、娱乐、审美等需求

偶像练习生后台前置的比例远远超过一半，练习室成为练习生后台形象塑造的重要场景，通宵的练习、尴尬的破音、撕心的压腿声、气馁的抽泣、相互的帮助等众多场景被置于前台，除练习室外，寝室住宿场景的公布与设置，练习生父母的视频或电话、所有练习生一起去吃火锅等环节设置，通过视觉处理也满足了受众的好奇心和窥探欲。

（二）促使受众与练习生相联系

“全民制作人”的称号，由受众投票排名决定出道名次、C位选择、Dancer选择、练习生所唱曲目，每期结束的个人福利时间等，受众参与度被提高，同时在节目中也会设置练习生给粉丝的福利时间：第五期回答粉丝问题“最想介绍给妹妹认识的人”、“拼了！为你而战”用自己的努力为粉丝赢得礼物并寄出等，加大了受众与练习生之间的互动，促使受众与练习生相联系。

（三）触动受众心中的潜在态度

《偶像练习生》中通过光线、色彩、镜头等对比，使受众在观看的同时，从“移情”到“共情”，拘微博舆情监测数据显示，《偶像练习生》的情绪占比喜悦占比最高，达61.36%，其次为悲伤占比24.06%，中性占9.87%，受众在观看时喜悦为主要情绪，说明该节目带给受众的更多是积极向上的正能量，但悲伤的情绪所占比例也不少，一方面说明节目本身存在一定的偏向，导致受众内心情绪崩溃，另一方面也存在受众内心对比，对自我勉励的激化。

三、《偶像练习生》中练习生形象塑造存在的问题

丹尼尔·卡尼曼在《快思慢想》中指出，人类普遍存在两种思维模式，第一种是基于感性认识的快速思维，第二种是基于理性认知的慢速思维。在视觉文本面前，人脑总会本能的寻找认知捷径，启用快速思维，这是由大脑的认知惰性决定的。⑩互联网时代短视频的兴起，碎片化的接收习惯，“图像时代”的到来为缺乏思考的感性快速思维推波助澜，受众缺乏理性的、具有逻辑性的思考。  

其二受众视觉欲求越来越膨胀，不断的渴望看到更多更精彩更刺激更具有挑战性的视频来满足视觉需求，维持情感诉求，这一方面有助于促进生产者的创新，但另一方面，如果“所有的宣传都依靠情感诉求来传递信息”⑪，这必将导致非理性化的再度加深。

本文来源：《视听》：http://www.zzqklm.com/w/xf/9501.html