新时期音乐广播的媒体融合之路探究——以《音乐之声》为例

流媒体音乐的兴起为人们欣赏音乐、感受音乐之美提供了更大的自主性和自由度，人们可以在海量的音乐中准确定位和挑选自己喜爱的音乐。这给新时期的音乐广播带来了很大冲击。为应对这一问题，媒体融合成为新时期音乐广播转型的必由之路。《音乐之声》（Music Radio）正走在媒体融合之路上，并且在媒体融合的探索中取得了一些成绩。2016年的中国广播电台融合传播百强榜中，《音乐之声》跻身该榜前五位，说明其媒体融合实践初见成效。

一、《音乐之声》的自身优势与现实困境

截止到目前，《音乐之声》已经形成独特的发展模式，并已经尝试与新媒体走向融合。为了更全面地了解《音乐之声》的发展现状和媒体融合实践的可行性，文章对其自身优势和现实困境进行剖析。

1．自身优势

经过多年的发展，在几次尝试改版之后，《音乐之声》已经在新时期形成独有的发展模式。作为类型化的音乐广播电台，《音乐之声》的自身优势表现如下。（1）符合城市快节奏生活，便于收听。随着现代都市生活节奏的加快，人们的身心面临巨大压力，很多情况下难以在全天候关注广播节目的内容。而类型化的音乐电台节目风格统一，满足了都市人群快节奏生活方式下的收听需求，成为广大都市人群关注的对象。（2）定位同类听众，确保有效收听。《音乐之声》作为类型化音乐电台的领军者，以个性化的风格和特色的节目内容，抓住了广大用户群体的收听需要。这种固定内容的音乐传播模式让听众第一时间就能够定位自己所喜爱的音乐内容，培养了忠实听众群体。（3）提升了制作效率，降低了运营成本。依托自身类型化的运营模式，《音乐之声》提升了制作效率，降低了运营成本。这也成为传统广播媒体在新媒体竞争环境下得以生存的根本所在。《音乐之声》的自身优势，为《音乐之声》的媒体融合之路提供了必要条件和有力支持。

2．现实困境

《音乐之声》在媒体融合的探索和尝试中并不是一帆风顺的，同样面临一定的现实困境。（1）音乐电台节目的同质化问题突出。《音乐之声》作为类型化音乐电台的代表，核心优势则是差异化的定位，形成了独有的频率风格。但近年来受到新媒体的冲击，广播媒体的发展现状并不乐观，类型化发展成为更多音乐广播媒体的选择。在这种情况下，音乐内容同质化问题凸显。这种情况不仅存在于音乐广播之中，而且存在于交通广播、经济广播以及生活广播之中，这造成《音乐之声》的忠实听众群被分流。（2）传播覆盖面有待扩大。《音乐之声》拥有着频率方面的优势，截止到目前已经相继在国内64个地区和城市开发频率，但覆盖面还需要进一步拓展，从而形成一个大传播格局。（3）对主持人有较高的要求。《音乐之声》的频率中，音乐是核心主角，主持人的语言表现空间被压缩。在固定的模式下，主持人对衔接时间点的把握能力、语言提炼能力和表达能力都成为音乐广播融合之路上的关键所在。（4）音乐版权限制问题依然存在。伴随着音乐版权竞争的日趋激烈，BAT三大主流流媒体平台的版权竞争已经落下帷幕，虽然实现了音乐版权共享，但依旧存在部分音乐版权被牢牢地握在各流媒体手中的现象。电台音乐版权限制

问题一定限度上影响了《音乐之声》媒体融合之路的进程了。

二、新时期《音乐之声》广播的媒体融合发展实践

新时期，《音乐之声》面临新的发展环境，其媒体融合之路并不平坦，但通过摸索与尝试，已经探索出了一条具有可行性的媒体融合发展之路。文章对其融合发展实践展开分析，阐释《音乐之声》媒体融合之路的探索与尝试。

1．准确的栏目定位

中央人民广播电台的《音乐之声》自2002年正式推出后，便定位于专业化的流行音乐频率，以喜爱流行音乐的受众为目标服务群体，专注于播出流行音乐，截止到目前已经覆盖全国64个地区和城市。精准的栏目定位是《音乐之声》发展的核心所在，也是其探索媒体融合之路所坚持的基本原则。在媒体融合发展的今天，新旧媒体之间的界限逐渐被打破。作为具有代表性的广播媒体，《音乐之声》的发展方向明确，栏目定位鲜明，这成为其媒体融合取得实效的根本原因。

2．精彩的节目编排

作为中国起步最早的类型化音乐广播，《音乐之声》的发展核心依旧是以同一类型的节目为主，面向同一类受众群体。在全天18个小时的节目中，其特色依旧十分鲜明，保留了自己的个性发展标签，精彩的节目编排情况如表1所示。

表 1 《音乐之声》节目编排表

时段

节目名

工作日 周末

6：00-9：00 早安音乐 Fresh Music

9：00-12：00 自在音乐 Easy Music 音乐 Brunch

12：00-14：00 全球流行音乐金榜 Global Chinese Golden Chart

14：00-16：00 快意音乐 Music Cheer You Up 音乐漫步

16：00-18：00

都会音乐 Metro Music

音乐新经典

18：00-19：00 音乐 LIVE

19：00-21：00

中国 TOP 排行榜（含 TOP 榜颁奖晚会现场直

播节目）

21：00-22：00 音乐 VIP

音乐寄情

22：00-24：00 音乐万岁 Viva Music

该表是全新改版之后的《音乐之声》节目编排内容。

从内容上看，节目的编排核心依旧是以流行音乐为主，准确把握流行音乐的风向标，打造精品节目，充分展现类型化音乐电台的发展特点。从其实践来看，在媒体融合的时代背景下，《音乐之声》注重对资源的整合与利用，并与一些唱片公司开展合作，以第一时间获取新歌物料，规避音乐版权竞争对自身带来的影响。《音乐之声》节目内容特色鲜明，为受众群体随时随地获取流行音乐提供保障，为广播电台的媒体融合提供必要条件。

3．个性化的主持风格

类型化广播的内容同质化问题不可避免，而能够彰显个性，展现节目差异性的则是主持人的主持风格。由类型化广播的特点所决定，主持人在做好基本节目串联的同时，还要从音乐素养和个人风格两个层面来提升自己，从而更好地适应媒体融合提出的全新要求。《音乐之声》的主持人在这方面做得比较好。音乐广播主持人只有具备基本的音乐素养，才能够促进受众群体对音乐产生情感共鸣。上午档节目“自在音乐”的主持人魏野对流行音乐的见解独到，无论是对歌手本身，还是对音乐专辑风格特征都有着深层次的认知，能充分表现节目的风格与音乐情感。主持人的个人风格是节目影响力的一个组成部分，特别是对音乐广播节目而言，主持人的风格更为关键。以《音乐之声》节目“全球流行音乐金榜”的主持人王文超和徐曼为例，两人风格迥异，个性突出，但两者配合相得益彰，节奏感极强。人们通常在音乐广播中，未见音乐，只听主持人的语言，就会被深深吸引。在强调媒体融合的今天，广播电台主持人的风格对音乐节目的发展具有很大的作用。

4．线上线下同步互动

新时期，音乐广播的媒体融合之路需要搭建一个线上线下的同步互动渠道，从而提升自身的影响力。《音乐之声》在新时期实现了线上的交流空间拓展和线下的活动实践相结合。《音乐之声》的微博客户端和微信公众号能够对时下的热点音乐内容进行实时推送，听众则可以从微博以及微信公众号等社交平台获取相关信息。同时，《音乐之声》的知名主播也会通过个人微博来与听众进行沟通。例如，在“全球流行音乐金榜”节目中，主持人王文超则会通过微博与听众进行话题的互动。《音乐之声》APP的开发，也使得线上“两微一端”的平台初步形成。除此之外，线下活动也是促进《音乐之声》健康发展的重要实践方式。比如，《音乐之声》中的“全球流行音乐金榜”以及“中国Top排行榜”则经常在各地区举办相应的颁奖活动，以此来满足听众们的需求，线下活动的不断开展积累了大批的忠实粉丝。线上线下的同步互动使得《音乐之声》的媒体融合之路更加顺畅。

四、新时期《音乐之声》广播媒体融合的启示

新时期，《音乐之声》广播的媒体融合从多角度开展实践，取得了一定的成效，并持续发挥自身的影响力，拥有大批的忠实粉丝。作为传统广播媒体，《音乐之声》取得今日之成就实属不易，其中，媒体融合发挥了重要作用。《音乐之声》对其他类型化音乐广播的媒体融合之路探索具有指导意义。

1．变革模式和机制，全面拥抱互联网

媒体融合是一个系统的、复杂的过程，对《音乐之声》而言，虽然其在媒体融合实践中不断探索和实践，但是依旧处于尝试阶段，距离走向成熟还有一段距离。当下，音乐广播如果依旧固守传统，已经无法适应新时代的要求，创新求变才是出路。为此，新时代的音乐广播要学会变革模式与机制，贯彻台网一体，建立融媒体智慧中心，形成融媒体管理方案，不断开创媒体融合的新思路，全面拥抱互联网。

2．营销上要独辟蹊径，实现创收

近些年来，传统广播媒体的经营遭受巨大的冲击，广告客户不断向新媒体领域分流。《音乐之声》的媒体融合取得了良好的效果，达到了创收目标。同类型的广播媒体要借鉴《音乐之声》的经验，积极寻求多方合作，达到互利共赢的目标。同类音乐广播要挖掘自身特色，借鉴《音乐之声》类型化的发展模式，打造品牌影响力，达到良性经营与创收的目的。

3．利用技术与平台，紧跟时代步伐

在党的十九大上，习近平总书记明确指出要高度重视传播手段的建设与创新，提高新闻舆论的传播力、引导力、影响力和公信力。传统的广播媒体作为信息传播平台，要充分借助技术手段和平台的优势，紧随时代的发展步伐，构建一个新旧媒体全面融合的全媒体平台。《音乐之声》目前已经初步形成以线上、线下为核心的平台发展模式，以此来扩大自身影响力。同类的传统广播媒体要借鉴《音乐之声》的发展经验，借助信息技术带来的便捷性，不断拓展自己的发展空间，紧随时代步伐。

五、结论

新时期，我国音乐广播的发展面临冲击，媒体融合是其必由之路。《音乐之声》自诞生之日起，便开启了中国广播类型化运营的全新时代，在中国广播史上具有里程碑意义，成为全球华语市场专业的流行音乐频率。《音乐之声》对媒体融合之路的探索和实践，为更多音乐广播的发展指明了方向。从《音乐之声》的实践过程来看，其精准定位、内容优化、主持人节目风格以及线上线下的互动，无不表现了《音乐之声》对媒体融合之路的摸索。从实践效果来看，《音乐之声》已经逐渐适应媒体融合发展模式，走出一条适合自身发展的媒体融合之路，对同类音乐广播媒体的发展具有指导意义。

本文来源：《出版广角》：http://www.zzqklm.com/w/zw/7342.html