浅析音乐听觉能力在音乐欣赏中的意义

【摘要】欣赏音乐主要体现在听觉能力上，听又分为两种，一种就是在听别人的演奏，另一种听就是通过自己的想象和联想来听。听觉艺术就是音乐，只有具备良好的听觉能力才能够有效的提高自身的音乐欣赏能力，为欣赏赏音乐的准确性打下一定的基础。音乐的种类繁多，音乐听觉能力能够给音乐欣赏者带来更多的情感体验，音乐跟想象相结合所产生的联想，能够将音乐创作者的内心情感表达的淋漓尽致，进而有效的给音乐给予准确、合理、理性的评价。本文从音乐听觉能力的概念入手，具体分析音乐听觉能力在音乐欣赏中的意义，以期对音乐听觉能力以及音乐欣赏起到一定的积极作用。

【关键词】音乐听觉；音乐欣赏；意义

0.引言

人们对音乐的欣赏主要就是人们对音乐的感知、理解以及体验，是一项实践性较强的活动。对音乐的感知、理解以及体验是音乐欣赏中不可或缺的环节。音乐欣赏的对象就是音乐作品，所以欣赏音乐的重要体现就在于欣赏者的音乐听觉能力。有音乐家曾经将音乐欣赏分为美感阶段、表达阶段以及纯音乐阶段[1]。并且指出，欣赏音乐最基本的方法就是对音响产生兴趣，这也就是对音乐欣赏的美感阶段。而音乐的表达阶段主要是将音乐的内涵以及一些意义用音乐的形式表达出来。纯音乐阶段主要就是感受音乐，这也是音乐欣赏最重要的部分。聆听者在进行欣赏的时候，一定要注意音乐作品中的旋律、音色、节奏以及声音。

1.音乐听觉能力的概念阐述

听觉能力是每个正常人都必备的，但音乐听觉能力与听觉能力是两个完全不同的概念。音乐听觉能力就是指对聆听者对音乐的感受能力。音乐的感受能力可以在实践的基础上不断的提高，还能够对音乐作品有各种各样的理解，使得聆听者对不同类型音乐的产生不同的评价态度。通常音乐给人的感受都是都是情绪上的波动。例如，有的音乐比较抒情，就像邓丽君的《月亮代表我的心》能够给人愉快舒缓的感觉；有的音乐节奏比较快，就像汪峰的《一起摇摆》，就会给人一种激动的感觉。因此，音乐的欣赏最重要的途径就是利用音乐的听觉能力来体验音乐作品中的情感。从心理学的角度来说，音乐听觉能力主要对音乐作品的一个接受过程，不是为了达到某种目的而呈现的效果，而是聆听者通过自身的经历结合内心的听觉，进而使得聆听者产生回忆以及联想。如此一来，不仅能够提高自己在音乐欣赏中的情感体验，还能够给自身的音乐创作带来一定的灵感。

2.音乐听觉能力在音乐欣赏中的意义

2.1提高体验音乐的情感能力

音乐情感的体验主要在于音乐准确和细致的体验，将自身的生活体验、情感体验以及音乐作品相结合[2]。只有具备良好的内心听觉能力才能够将音乐中的旋律、速度、音色以及曲风等跟音乐以外的因素相结合，进而用相对应的表现方式对其进行理解，这样才能够正确的欣赏音乐。

将自身的生活体验、情感体验以及音乐作品相结合。欣赏者具有良好的听觉能力，就能够将欣赏者快速的带入搭配音乐的意境中来，进而使得欣赏者将自己的情感体验与音乐作品相结合，使其获得更多的情感体验。例如：《琵琶行》这部曲子主要描绘了白居易被贬江州司马期间，在船上听到一位沦落的女子演奏的首曲，使白居易自身想起自己卧病浔阳城的情境。假如白居易不具备良好的音乐听觉能力，那么对于该女子演奏的曲目就不会有这么深的感触，如果白居易对音乐节奏没有进行准确的判断，就不会将自己的生活体验与乐曲相结合，而感慨“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，进而使自己获得更多的情感体验。

2.2提高对音乐的感知能力

聆听者对音乐结构方式进行完整的接受，即为音乐的感知。音乐的感知是音乐欣赏的基础条件，音乐欣赏中所有的情感体验以及其他的形象联系都是音乐感知的必要条件。首先，音乐感知能具有辨别的能力，其主要就是将音乐中的节奏、声调、力度以及音色等功能进行辨别。当音乐欣赏者具备这样的能力时，说明其已经具备音乐感知的基础。如果一个欣赏者连节拍都分不清楚，那么就肯定难以有效辨别不同音乐的音效效果。假如一个音乐欣赏者对音乐中使用到的乐器不能够进行辨别，那么就会直接影响其对管弦乐的欣赏。所以音乐辨别力的培养对其今后的音乐感知能力起到了重要的作用[3]。

其次，音乐的感受能力主要是对音乐的节奏感、乐品结构以及旋律感的感知。旋律感主要是欣赏者通过旋律对不同的音乐进行感受，并且通过对旋律的欣赏达到在乐品中情感的体验。节奏感主要就是音乐的风格以及表情性质。想要感受音乐的美感就一定要培养好音乐的节奏感。乐曲的结构认知主要是将音乐中的各个模块进行整合，进而合成比较完整的乐曲感知，使欣赏者的音乐感知得到一定的提升。例如：柴可夫斯基的《明亮的白天》，其是一段比较欢快、富有激情、肯定生活的音乐作品。当音乐开始播放到第二个小节的时候，其最后的小节中短剧的旋律就开始转变成富有激情的音调，同时也是给前一小节的旋律做铺垫。假如一个音乐欣赏者缺乏旋律的感受力，那么他就不能够感受到这首曲子独有的韵味。

最后，音乐的感知能力还包括音乐的记忆力和注意力。音乐是时间的产物，是随着时间的改变而改变的。记忆力能够将音乐进行延伸，而注意力能够保持对音乐的新鲜感，假如在欣赏音乐的过程中不能够集中注意和记忆力，那么对音乐的整体认知就会有一定的缺陷。

2.3提高对音乐作品的评价以及审美能力体

大部分的音乐作品都能够证明，音乐不仅只是抒发感情的工具，还能够通过音乐形象表现出具有哲理性的理想。欣赏者在对音乐进行欣赏的时候，对音乐进行评价不仅能够提高欣赏者内心听觉能力，还能够将其对音乐的认知从感性转化成理性。作为业余的音乐爱好者，在一定层度上是无法获得专业的音乐听觉能力，但是只要在实践中不停地欣赏音乐，努力的将自身音乐听觉能力进行有效的提高，也能够体会到音乐作品的韵味和自身的感情。虽然这样的做法效果来的比较慢，但是还是能够让业余音乐爱好者体会到音乐作品中所包含的文化和内涵。例如：达拉皮科拉的序列音乐作品《柯德诺》，在其三行谱表中上声部所使用的序列是倒影形式，而下面两个声部以及纵向和声的地方，使用的序列是逆行倒影形式。如此一来，就需要音乐欣赏者具有很强的音高辨别能力，以及作曲理论知识，这样才能够体验到序列音乐特有形式美。

2.4提高对音乐的想象能力

音乐中的想象力就是在欣赏音乐作品的时随着音乐作品旋律的变化，欣赏者自己内心出现了与自己相关的形象和意境，在欣赏者的内心听觉上进行重现。音乐中的重现具有模仿性的艺术，其主要是根据生活中的各种音响而引起的想象。假如一个欣赏者不具备良好的听觉能力，那模仿出来的音响就是自然的音响模仿，导致欣赏者不能够从中取得更多的想象，进而降低了欣赏的层次。除此之外，音乐重现的另一种方式就是将听觉与视觉相结合，用声音来表现看到的视觉形象。由此可见，具备良好的音乐听觉能力，能够通过内心听觉获得情感体验。对音乐形象的想象是基于音乐感知的平台上进行的音乐情感体验，其具有一定的主观性和依据性。欣赏者在进行想象的时候，不能够脱离了作品原本的形象和想象，因为欣赏者的想象与作品本身的形象和想象是具有一定的统一关系。

3.结束语

总而言之，具备良好的音乐听觉能力能够有效的提高欣赏者对音乐的欣赏能力，为欣赏音乐的准确性打下良好的基础。不管欣赏哪一种类型的音乐都需具备良好的音乐素质，但是良好的音乐素质的前提是要具备良好的音乐听觉能力。听到音乐并不能代表理解音乐，在欣赏音乐的过程中，要适当的运用一些学习方法及手段，将音乐带来的感知、体验以及理解等于自身的认识相结合，进而有效的提高自身对音乐的欣赏能力以及听觉能力。