王昌龄诗和柳永词中女性形象对比探析

女性形象的描绘和塑造是我国传统文学作品中经久不衰的重要内容，它在我国浩瀚的文学海洋中占据着举重若轻的地位。但是在唐代以前的文学作品中，独立表现女性形象的文学作品并不多，文人在诗歌中更多地是继承“香草美人”的传统，或以美人来寄托对遥在云端的君王的思慕，或以美人来象征不可实现的理想等等。这种情况在唐代有了较大的变化，唐代的诸多文人如李白、白居易、杜牧、王昌龄、李商隐等都把写作的笔触放到了女性身上，女性题材的诗作开始遍地开花。到了宋代，随着词这一体裁的发展成熟，市井女子、风尘歌姬等下层女性的真实生活状态和心理活动，开始受到文人的关注。这一时期的文人如柳永、苏轼等人纷纷以词的形式表达对于女性的尊重和欣赏。本文选择唐代的王昌龄和宋代的柳永为研究对象，重点分析他们诗歌中的女性形象，分析二人所塑造的女性形象的异同点，探寻造成这种异同点的原因。

第一、王昌龄诗和柳永词中的女性形象类型

1、王昌龄诗中的女性形象

《全唐诗》中收录王昌龄的七言绝句约有74首，以女性生活、女性感情为内容的诗歌有15首。虽然数量不多，但是几乎篇篇都是精品，都为人耳熟能详。胡震亨在《唐寅癸签》中给予这类诗歌以极高的评价：“王少伯宫词闺怨，尽多诣极之作。”王昌龄诗歌中出现的女性形象大致可以分为三类：绵长忧思的闺阁思妇，幽闭深宫的失宠宫嫔，明媚爽朗的民间女子。在他的诗歌中，征守在外的的人固然有“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”，这种吹不散、奏不尽的边愁，但是更多的是深闺妇人的细腻心思。如《闺怨》：“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”；《乌栖曲》：“东方少妇婿从军，每听乌啼知夜分”；《青楼怨》：“肠断关山不解说，一一残月下帘钩”。王昌龄把这类女子的幽怨、酸楚刻画的入木三分。对于常年居住宫中、不见天颜的失宠宫嫔，王昌龄也用细腻的文笔写出了她们或痴羡、或慕恋、或悲戚等不同的心理状态。如《长信秋词》：“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”；“卧听南宫清漏长”；“真成薄命久寻思，梦见君王觉后疑”，感情真挚，动人心肠。与前两类不同，王昌龄笔下的第三类女子——活泼开朗、明媚鲜艳的江南采莲女子，令人耳目一新，如《采莲曲二首》：“吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。来时浦口花迎入，采罢江头月送归。荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”《越女》：“摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶。将归问夫婿，颜色何如妾。”这类少女天真烂漫，娇羞矜持。

2、柳永词中的少女形象

中国传统文学中含蓄、文雅的女性到了柳永的笔下，身份由良家女子变为风尘沦落人，柳永以尊重欣赏的文笔，写他们对爱情的大胆追求，对别离的凄婉无奈、对背叛的严词谴责、对从良的真切期盼。总的来说，柳永笔下的女性主要有勇敢爱、大胆言的泼辣女子，恨别离、叹流年的别离女子，苦风尘、盼从良的青楼女子。柳永笔下的女子开始一反传统女子的端庄温婉，勇敢地追求自己的爱情，毫不羞涩地表达自己渴望与所爱长相厮守的愿望，如《锦堂春》：“几时得归来，香阁深关。待伊要、尤云雨，缠秀衾，不与同欢。尽更深，款款问伊，今后敢更无端。”尽管这类女子大胆地冲破封建的禁锢，表达她们真实而世俗的愿望，但是中国社会历史的倾向性常常使得她们的愿望落空。良人远去，寻求功名，离别就成了她们心中永恒的旋律。如《诉衷情》：“思心欲碎，愁泪难收，又是黄昏。”女子天天垂泪，凄婉无奈。同时青楼女子的特殊身份使得她们很容易面对背叛和抛弃，她们渴望告别烟花，渴望与良人携手同行，但是这种愿望常常落空。如《迷仙引》：“永弃却，烟花伴侣。”《少年游》：“一生赢得是凄凉，追前事，暗心伤。”等。

第二、王昌龄诗和柳永词塑造的女性形象的异同点

1、相同点。王昌龄和柳永都是带着一种诗意的、同情的和善感的目光来欣赏他们笔下的女性，赋予了她们善良美好的性格、美丽较好的容颜。如王昌龄的《采莲曲二首》，第一首写女孩子红颜如玉，活泼顽皮，来时艳艳荷花相迎，去时皎皎明月相送，人景一体，和谐自然。第二首在一幅意趣生动的采莲图中刻画了一群劳动中的女子，罗裙似叶，人面如花，浑然一体，直到歌声响起，才发现她们的香踪。柳永也极力刻画歌儿舞女的美好容貌、动人身姿，或赏其娇艳容颜，如《夜半乐》：“抬粉面，韶容花光相妒、绛绡袖举。”或赞其远山秀眉，如《玉蝴蝶误入平康小巷》：“偶认旧识婵娟。翠眉开、娇横远岫。”或爱莲其明眸善睐，或欣赏其身姿娇柔等等，不胜枚举。

但是二人笔下的这些秀美窈窕、感情真挚的女子常常红颜薄命，人生之路上充满了痛苦不幸。二人以内心深切的同情为出发点，真实地写出了她们的生存困境，细腻地刻画她们的内心感受。例如王昌龄的《长信秋词》其二：“高殿秋砧响夜阑，霜深犹忆御衣寒。银灯青锁裁逢歇，还向金城明主看。”在清霜寒冷的秋夜，女主人公辗转难眠，悠长的更漏和单调的捣衣声寂寞地陪伴着她。然而，她却因自己感受到的冷冷寒意而挂念起君王的冷暖，拿起针线就着一盏孤灯开始细细地裁缝起来。清冷、寂寞、凄清、孤独在她影子里悄然生长，缠绕成悲戚的命运。柳永笔下的女子由于身份低贱，非但没有人身自由，更是连做人的尊严都无法顾及。如《集贤宾》中：“纵然偷期暗会，长是匆匆”，女主人公的爱情不能大白于天下，反而要偷偷摸摸，难见天日，怎不令她绝望无奈。

2、不同点。首先二人笔下的女子身份地位不同。王诗中的女子，多半是宫嫔、宫女、思妇，社会地位较高。尽管精神生活痛苦，但是物质生活还是较为充裕的。采莲女虽然是下层女性，但也是身家清白的良家女子，自由之身。柳永笔下的女子则多半是沦落风尘的歌妓，地位低下，任人践踏，被当成男性的玩偶、鸨母的奴隶、社会的祭品。她们的命运比起王诗中的女子更加的悲惨，灵魂的磨难程度更重。其次，二人笔下的女性情爱心理差异较大。虽然二人在塑造女性形象时，都注重女性的情爱心理描写，写的真实感人，但是王诗中的女性属于封建礼教制约下的传统女性，她们的内心情感是单向度的，怨是她们的情感基调。柳永笔下的女性则是社会底层的风尘女子，她们的生活阅历和内心的情感体验要丰富的多。在追求爱情的时候，具有明确的自我意识和坚定的主动精神；在遭遇背叛的时候，并未自认命苦，而是振作精神，严词厉责，敢于抗争；在回忆旧情的时候，对情人爱恨交加，真率自然；在被遗弃的时候，温柔多情、委曲求全、理智清醒。

第三、王诗刘词中女性形象差异的原因

1、创作题材的差异。诗言志，词言情。志是社会层面的道义职责，是对家国设计的思考。而请则是个人的、儿女情长的表达，所以，诗是庄重的，词是妩媚的。诗要包容阔大，意境深远，词要渺宜修，情谊绵长。比如同样是写闺怨思妇，王昌龄这样写：“谁分含啼掩秋扇，空悬明月待君王”，留下了一片大大的空白，主人公在等待君王的心情是怎样的呢，诗人并未写出，而是留给读者去想象细节。柳永则是这样描绘：“绣帷睡起。残妆浅、无绪匀红补翠。藻井凝尘，金阶铺藓，寂寞凤楼十二。风絮纷纷，烟芜苒冉，永日画阑，沉吟独倚。望远行，南陌春残悄归骑。 凝睇。消遣离愁无计。但暗掷、金钗买醉。对好景、空饮香醪，争奈转添珠泪。待伊游冶归来，故故解放翠羽，轻裙重系。见纤腰围小，信人憔悴。”词人连女主人公小小的心思都写的清清楚楚，淋漓尽致。

2、社会风尚的不同。盛唐是一个重功业、重理想的时代，生活在这一时代的王昌龄也不可避免地怀有建功立业、封侯拜相的强烈愿望，然而当理想被现实撞碎之后，他又生出一种愤懑怨怼之情，所以王昌龄塑造的君恩不在、寂寞失宠的女性形象背后有着他自己的影子，带有强烈的时代烙印。而宋代统治者给予士大夫们优厚的待遇，鼓励他们及时享乐。再加上城市经济的空前繁荣，文人们对于享乐和声色犬马的需求也大大地增强。社会为了满足他们的这种需求，上至宫廷宴会，下到勾栏瓦肆都需要声乐歌舞来满足感官刺激。受到这种社会风气的影响，混迹市井的柳永接触到的多是歌姬舞女，下笔自然多以她们为对象。

【参考文献】

1、辛文房.唐才子传[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，1986

2、李珍华.王昌龄研究[M].西安：太白文艺出版，1994

3、殷光熹.柳永词中的悲惨世界和艺术天地——柳永歌妓词再评价[J].云南：云南大学学报，1988

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