数字影像对油画创作的影响及应用

1、数字影像在油画创作中的应用

    数字信息技术以其独特的形式，改变着我们的生活方式和思维方式，其应用也越来越广泛，数字化产品也接踵而至，数字技术的影响力也就越来越大，人们已经生活在离不开数字化的环境之中。在这样的环境下，整个人类社会，包括艺术领域，都在发生着重大的变化，艺术的表现形式和艺术的内容也都随之发生了一系列的转变。同样，油画创作也不例外，在数字化的环境下，数字影像技术应用到了油画创作中的多个方面。

    首先，数字影像帮助油画创作获取素材。获取素材是油画创作的基础，素材对于油画的作用，如同砖瓦对于建筑物的作用一样，建筑物是由一砖一瓦堆砌起来的，油画的创作也离不开素材的获取。而所谓的数字影像，就是指通过数字技术而形成的图像；数字技术就是通常所说的数码技术，是一种借助一定的设备对信息进行还原的技术，如借助照相机拍摄，可以把现实生活中的场景以图片的形式呈现在人们眼前，这就是数码技术的应用。当今科学技术飞速发展，数字技术也获得了前所未有的进步，数字技术借助电视、电脑、网络、图书等多种媒介，制造出了大量的图像，这些图像为油画创作的发展提供了众多的素材，丰富了油画的内容。利用数字技术、数码技术获取影像，具有极大的便利和优势，例如使用数码照相机获取图像，可以迅速得把所描述对象的动态给记录下来，不会错过精彩的画面，这就为油画创作提供了更多的图像素材。

   其次，使用数字影像技术对图像进行处理，也是数字影像在油画创作中的应用表现。如果说获取素材是数字影像在油画创作中的重要应用，那对图像进行处理这一应用，则是重中之重了。现在的数字影像技术真可谓是无所不能，可以对图像进行多样化的处理，例如图像色彩的饱和度、光线的明暗、色调的深浅都可以根据创作家的想法进行处理，甚至于图像图形都可以改变，而且还可以使用图层叠加、滤镜、图像组合等功能对图像进行处理，达到想要的艺术效果，从而表达出油画创作者的创作意图。随着技术的不断发展，尤其是3D技术的诞生，更是为油画创作注入了新的形式。把3D数字技术融入到油画的创作中，使画面更加立体化，画面中的人物栩栩如生更加形象化，使得油画中的画面如同现实社会中真实存在的景象一般，给观赏者以视觉上的享受。例如朱新宇就在自己的油画创作中运用了3D数字技术，以此来展现时间和声音的概念，在油画中表现出一种时空感，引发人们的思考，表达情感中、生活中总是要面对很多选择的主题。所以，应用数字影像技术对油画图像进行处理，不仅增添了油画的艺术魅力，增强了画面的表现力和感染力，而且更形象地传达了油画创作者的内心所想。

2、数字影像对油画创作的影响

    随着社会的发展和科学技术的进步，数字影像与油画创作日益融合，已经成为一种不可阻挡的趋势，所以要正确看待数字影像与油画创作的关系。在二者融合的过程中，数字影像通过自身的不断创新，为油画创作的发展提供了更广阔的发展空间，但以此同时，也为油画创作带来了一系列消极的影响。

    首先，数字影像对油画创作产生了一系列积极的影响。第一，在科学技术的迅速发展的带动下，各类高科技产品和数字影像处理软件大量涌现，随之出现了大量的图像素材，这些图像素材的出现，为油画创作提供了大量的素材资源。尤其是数字影像的发展，能够准确的记录所描绘对象的动态，为油画进行写实创作时提供了生动形象的写照，增加了油画内容的多样性。而且因为大量绘画素材的出现，使得油画创作者不再仅仅关注自己画框里的东西，开始吸收各方面的数字影像素材，使得油画内容增添了更多新的元素。第二，把数字影像处理技术运用到油画图像的处理上，节省了油画创作者的时间，提高了油画创作者的工作效率，增加了油画成品的数量，满足了油画艺术市场的需求。同时，数字影像技术的进步，为油画创作者提供了更多的灵感，创作出更多借助画笔展现不出来的极具艺术效果的作品，从而更加有效地表达出了创作者内心的想法和意愿。最后，数字影像的发展，改变了油画创作的艺术理念。数字影像技术与油画创作相结合，不仅改变了传统油画的创作方式，而且激发了艺术创作理念的转变。油画创作理念的转变，为油画的发展注入了新的活力，使得油画内容更加多样化、风格更加个性化、主题更加多元化。

    其次，数字影像对油画创作的发展也带来了消极的影响。科学技术的发展，在给人们带来便利的同时，也会产生相对应的消极影响，引发一系列新的挑战。数字影像的发展也是一样的，在融入油画创作的过程中给创作者们提供众多了便利，同时也带来了消极的影响。一方面，数字影像为油画创作者提供了大量的图像素材，导致他们不再注重实际的写生，只借助数码技术和数字技术进行油画创作。因为创作者没有进行写生，也就不能有切身的体验，没有实实在在的与所描绘的对象进行情感上的交流，导致油画作品只是个由技术创造出来的图像，失去了艺术本身的灵魂和表现力，作品也就失去了艺术魅力。长此以往，油画创作者也终将失去对色彩的敏感度和对艺术的观察力。另一方面，油画注重的就是通过色彩、线条、图像的组合，来表现创作者的情感和内心世界，但是，数字影像创作出的油画就缺少了情感的自然流露。所以过分地使用数字影像技术进行油画创作，一味地追求形式上的创新和新颖，忽视了创作者情感的表达和流露，这样的油画作品注定是失败的。

3、油画创作中数字影像的合理使用

    任何事物的发展都具有两面性，数字影像技术的使用，的确为油画创作者搜集素材、处理图像提供了一系列的便利，同时对油画创作的发展也带来了消极的影响。但是不能因为数字影像对油画创作产生了消极的影响，就要在油画创作中限制对数字影像的使用。而是要在充分发挥数字影像的积极作用时，采用合理的方式，促进数字影像对油画创作产生的消极影响向积极的方向转变，推动油画艺术的发展。

    首先，在使用数字影像技术的同时，油画创作家也要进行相应的写生训练。完全依靠数字影像技术创作出来的油画，会给人一种刻板、生硬的感觉，缺乏创作家情感的投入，作品也就失去了感染力和表现力。所以，数字影像只是为油画创作提供一个新的表现形式和创作手段，油画创作不应该完全依赖于数字影像技术，应把创作者想要在图画中表达的精神内涵与数字影像结合在一起，对画面所要表达的主题意蕴进行更多的创新，在追求画面的艺术美时，也要注重作品在情感表达上的作用，这样创作出的油画才有灵魂，才具有生命力。 写生训练不仅可以使艺术创作家与所要描述的对象有一个近距离接触的过程，在这个过程中创作者可以与所描绘的对象进行情感上的交流，从而使创作出的油画作品充满感情色彩。而且创作者在写生的过程中，自身对色彩的敏感度、对事物的观察力都会得到相应的训练和提高，从而更能娴熟的驾驭画面语言的组织形式，创作出更具艺术魅力和表现力的作品。

    其次，通过完善油画创作理念，来转化数字影像对油画创作产生的消极影响。艺术最大的价值，就是通过作品的表现力和感染力来传达创作者的审美意识，使人们获得艺术上的享受。如果油画作品，只注重表现形式和手段上的创新，只注重平面画面的美，而忽视了情感的流露和意蕴上的美，那么也就失去了油画作为一种艺术形式的价值。这就要求创作者要转变传统的油画创作理念，创作时更加注重情感的表达和主题思想的展现，不是仅仅关注油画表现形式的创新。所以创作者在进行油画创作时，不能一味的依靠数字影像，而要把自己的情感和想法融入到作品之中，增加作品的内涵。

    综上，随着数字化技术的不断发展，数字影像在油画创作中的应用越来越广泛，而且在应用数字影像的过程中，对油画创作也产生了一系列的影响，当然，有积极影响也有消极影响。因此，为了推动油画艺术的发展，在发挥数字影像的积极影响时，要采用合理的方式，促进数字影像对油画创作产生的消极影响向积极地方向转变。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/wy/1534.html《芒种》