漆器艺术与现代首饰的结合

    河姆渡文化遗址出土的第一只漆碗以现在的角度看并不美观，但是它代表着人类漆文化的开端。(如图一)也许古人认为自己很渺小，很卑微，他们脚踏实地，从不急功近利，抱着一种谦卑不断地为漆器艺术添砖加瓦，锦上添花。从最初原始社会探索怎样制作碗、盘、杯，到逐渐发明新的漆器工艺技术，并不断提升审美，增强实用性和美观性，不管是宫廷贵族的奢华追求，还是普通百姓对生活的热爱，都推动着漆器的发展。

一 漆器的历史发展 

   石器时代就有漆器的使用，但几乎只是作为实用器皿来制造和实用它，而不是观赏。从外形结构来看，装饰简单，结构单一，工艺水平低。战国及秦汉时期是我国漆艺长足发展的一个重要时期。秦汉漆器成就辉煌，特别是西汉漆器达到巅峰。漆器工艺及其复杂又考验制作者耐性，一只漆杯要经过制胎、初髹、再髹、扣口、包耳、彩绘、打磨、整修一系列的加工，检验后，再由官吏层层验收，精细考究。随着汉帝国强大与扩张，驼铃悠悠丝绸之路中国漆器逐渐传到西域各国，中国漆器对西方，日本及朝鲜半岛等地，对工艺品产生影响。传统工艺已实用为主向美观兼实用方向转变，这使漆器绘画艺术具有更高表现力和审美价值。

    三国及魏晋时期漆器还是承袭汉代风格，但总体不如汉兴盛，原因有三：一是经济衰退和战乱频繁，漆器作为奢侈生活用品减少；二是佛教的传入，汉代具有儒家文化象征的漆器逐渐被具有佛教文化内涵的物品取代；三是魏晋时青瓷物美价廉，替代漆器也是人之长情。

    唐朝随着经济繁荣，国家强盛，漆器得到极大发展。玄宗时代最盛，晚唐还有蔓延之势。唐代漆器发展为宋元漆器发展打下坚实基础。宋元时期以金箔嵌贴技法最具特色，雕漆工艺到元代也成了影响最大的漆器之一。(如图2)宋元时期漆器精美华丽，生产规模也很大，宫廷和民间都有庞大的漆器生产机构。经济贸易的繁荣带来文化艺术的繁荣，也改变了人们的精神生活，人们不断追求豪华美观。最具特色的漆器是胎骨用圈叠胎制作的漆器，最大优点是胎骨极薄结构精巧，牢不可破，中用好看。

    《马可·波罗游记》在欧洲传开后，激起无数欧洲人对中国的神往。承载着中华美学思想的漆器，就像一个航道，连通中法文化。自马可波罗以后，吹遍欧洲大地的中国风使得欧洲艺术家汲取中国的营养，并将欧洲风格中洛可可艺术和中国风结合，产生混血艺术品。

    明代手工业得到重视，商业逐渐发达，商品贸易流通使工艺品需求大大增加。在相对自由的交易背景下，漆器生产要在商品市场获得更大的价值，必须提高工艺，所以以使用价值开始向交换价值为目的转变，漆器更加注重观赏性和审美性。并且，为了迎合官僚贵族追求奢华，强调精雕细琢的口味，漆器表现为高贵华丽，工艺讲究，装饰复杂。至此，形成漆器艺术的又一黄金时代——装饰漆器的黄金时代。随着郑和下西洋和利玛窦来华，漆器逐渐流向西方，毗邻的日本、朝鲜也受到明代漆器的影响。中国漆器工艺在康乾呈上升趋势前进，宫廷贵族的奢华追求及经济繁荣使得漆器工艺品是此前任何一个时代都无法比肩的。

    此时漆器主要特点有四：一是奢华之风盛行，二是形式多样，三是装饰繁复，色彩绚丽，工艺完美且交织，四是民间漆器得到空前发展，如北京的雕漆，山西的剔犀，浙江的金漆，山东的嵌银丝漆器都是极富盛名的佳品。

二 漆器工艺的探究

    制作漆器的首要任务是造胎。胎一般是木制，也可以使用其他材料，比如铜、陶瓷等。胎体做好人们用各种技法对胎表美化。其主要特点是可以抛光到与瓷器媲美。秦汉漆器多为木胎和夹紵胎，还有少数以竹为胎。常见漆色依然是大漆接触空气后自然形成的黑色及调入丹砂后得到的朱色。秦汉漆器最大的特点是表面的花纹十分精美，除了彩绘，还可以进行锥画。锥画也叫针刻，是在未干透的漆膜上刻图案，线条十分精细。将镂刻成各式各样花纹的金银箔片贴在漆器上，再涂上一样颜色的大漆，使贴花与漆面平齐，等待干后，磨掉金银箔上的漆，这种技法叫作金银箔贴花。除此之外，还可以进行镶嵌。比如用蚌片、玉石、牙骨、金、银、琉璃等。最具唐代特色的是金银平脱漆器，即先将金银薄片切成需要的图样嵌入漆中，再涂满漆，然后研磨使其发光。（如图3）

    元代漆器工艺精细复杂，技法主要是雕漆、戗金和螺钿。雕漆是始于唐的漆器品种。雕漆即在漆器骨胎上多涂几遍漆，然后雕刻出各种图案，涂漆次数少则数十遍，多则上百遍，而且每次涂刷以后必须待漆膜稍微干燥并有一定硬度才能再涂刷，耗费时间之长可想而知。根据所用漆颜色雕漆又分不同种类，红色雕漆成为剔红，数量最多影响最大。黑色的称为剔黑，红黑相间称为剔犀。今见的两宋雕漆基本是剔犀，令两宋久享盛誉的是剔红，最精美的剔红出自内府。所谓戗金，是先在漆器上刻画，然后在刻出的纹路中填以金彩。在元代漆器中，螺钿漆器也是非常重要的类型。做法是以蚌片在漆地上拼嵌图案。嵌片超薄，造型纹样自由灵活。

三 漆器的装饰题材

    楚国漆器是战国具代表性器具，具有超越中原传统文化的特征，呈现更浓的自然气息和浪漫气息。图案舒展活泼，红与黑应用酣畅，线条龙飞凤舞，透雕浮雕大量使用加强漆器表现力。秦汉漆器装饰题材相当广泛，最具代表性的是云气纹尤其在两汉漆器上。另外，出现过相当数量的抽象纹样，颇似几何纹。植物纹十分罕见。秦汉漆器也有少量人物题材，乐舞、狩猎、出行，典型还是羽人飞天等神话传说。还有儒家题材，这与汉武帝提倡“罢黜百家，独尊儒术”的社会背景是分不开的。云纹、山纹的出现也说明楚文化与道家仙景完美结合。魏晋南北朝的漆器不算繁盛，但也有了较高的产量，且涌现出新的器形。此时漆器胎体多为木质，汉代曾经流行的夹紵胎风光不再。但受佛教影响，东晋以来又开始用夹紵法做胎，制造佛像。漆器彩绘题材发生变化，动物主体采用较多，罕见人物也被一再表现，主题有宴乐、出游、童戏等上层社会生活场景，又有充满道德伦理的寓言故事。彩绘漆色大抵红与黑，但又采用白、黄、绿、蓝等。唐朝图案主要为折枝的花卉及禽鸟，繁缛细密。明清更加复杂精美。（如图4）

    中国的漆器工艺在历史演变中不断进步，工艺技法愈加娴熟，表面花纹愈加繁多。漆器在人们生活中一直发挥着重要功能，或实用，或观赏，或审美。    漆器艺术与现代首饰的结合随着科学技术的发展，新漆种、新工艺都有更多拓展的可能。由于现今机械品大量出现，人们反而返璞归真，关注工艺、传统、民族性、返古等，尽量摆脱机械化。将古朴与现代结合推新出新的方式极受欢迎。传统漆艺焕发青春，并且漆艺的应用是世界性的，影响深远广泛。由此，我们可以对漆艺进行新的，与现代结合的表现手段，关注艺术形态、色彩、纹样、肌理、材料等。融入现代人的设计理念和审美追求。

    Dior珠宝品牌特征之一：高级珠宝彩漆工艺。（如图5） 将中国传统工艺和高级珠宝结十分有开创性。首饰的每个部件都要单独上漆，花费时间之长和工艺之难更造就不菲的价值和收藏性。关于漆作为首饰材料的价值问题，也是与人们现今审美和设计思想有关。当人们生活水平达到一定程度，审美和价值观也势必造成一些改变。设计师们不单单是拿各种名贵宝玉石作设计，他们还会从任何可利用的资源中作设计，表达自己的主题和思想，也许这样的制作工艺会更加复杂精细。将漆器艺术与现代首饰结合，是具有中国文化特色的首饰设计，“漆文化”代表着浓厚的中国文化气韵。并且漆是没有太多工艺局限或是大小形状的规定，设计起来更加自由。第三，如描金、雕填、戗金、螺钿、剔犀、百宝嵌等工艺，可供挑选且种类繁多，将珠贝金银、彩宝、翡翠、玉石都可与之结合，或现代时尚，或复古典雅。近代还加入蛋壳镶嵌和各种透明色、合成漆。关于漆的色彩的创新，可以罩染，变涂，单色平涂。第四，漆材料具有立体美感和纹样的多样性，是视觉和触觉的双重享受。除了将一些宝石金银与之结合，还可融入更多元素，如结艺编织、亚克力等。第五，肌理的表现。漆表面打磨抛光的程度不同，漆就会呈现光滑与粗糙的不同质地。前者具有流动性、华丽深邃、促使视觉兴奋；后者则柔和温暖、古典、具有亲和力。与其他材料结合时，也要考虑表面光滑度的问题。根据不同材质、不同主题、不同设计风格选用不同的材质搭配。另外尽量避免大面积光滑漆表，否则会显得太过刺激，给以冰冷空洞之感。将漆器艺术与现代首饰结合，具有浓厚民族风古色古香，且保留制作痕迹，在现今首饰设计中可以别具一格，给人眼前一亮的感觉。中国人对智慧的追求和对美的热爱，是一种世俗的美和实用的结合。对于今天的我们来说，漆器早已不是件纯实用的物品，作为一种文化符号，一种历史的印记，它的光辉依然灿烂，它指引人们去追寻前人的思想，体会他们的审美，感受文化艺术与历史，同时为现代首饰设计开辟新的道路，塑造“漆”彩世界。