影视特效中的光效设计

光效是影视技术的重要元素。随着电影技术的发展，特效技术使用也越来越广泛。科学地使用光效技术，能使电影画面更加绚烂。比如火光冲天的烈焰，有强烈视觉冲击的爆炸场面都是光效的具体应用。再结合引人入胜的声音技术，一场视听盛宴就能呈现在观众眼前。

    一、什么是光效

光效是对自然光线作用于审美主体的经验模拟。把握光效的本质，是熟练运用光效进行制作的基础和前提。“光效”一词在新华字典中解释为光源体放射出使人感到明亮、让人看到物体的射线。由光效一词的解释和影视特效的艺术特点可知，光效可解释为借助自然光的模拟，在自然光的照射下，运用特效等实现光影的转换。在自然光的照射下，人们能够看到不同事物的模拟。在对自然光模拟的基础上，运用特定的艺术效果，能够通过艺术的加工，实现光影的造型。

    二、光效的种类 

光效根据光源性质分为物理光效和艺术光效。

（一）物理光效

通过对3D Max中的灯光模型和After Effects中的灯光涂层等照明灯光的使用，达到模拟物理光源的作用。光影的模型和涂层能够使照明效果产生明亮区域和阴影区域，以提升画面质感，突出视觉重点。但在电影中使用物理光源具有很多局限性，如运动轨迹复杂，镜头正对灯光会产生炫光，使用灯具过多会穿帮等问题。所以在影视作品的拍摄中没有物理光源的形状和样式，而是通过可见区域和阴影区域来判断光源位置、类型、角度、亮度等物理特征。

（二）艺术光效

光效艺术是利用光学原理，以颜色转移时显现出的波形变化以及人工处理的光色变异，给人造成视觉错插的“光效幻象”，简言之就是在影视作品拍摄中为了使画面更加绚丽多彩，视觉效果具有更强的冲击力，通过影视制作软件实现的光影效果。在近年来不断发展的电影艺术创作中，艺术光效的使用更加频繁，更加多元化。

三、光效的功能及运用

有光就有影，有光影就有画面，光使影像清晰可辨。通过光效造就出被拍摄物体的立体感以及表达主体的表面质感，突出人物形象，强化环境的空间感，平衡画面构图。因此，光效是结构影片镜头画面、塑造鲜明形象、创造独特环境气氛的有力手段。

（一）强调主体重要性

在影视作品中，主体的种类多种多样，有图片、文字、图像等，光效在其中的作用不容小觑。影视作品的片头制作对光效的运用更加频繁，如浙江卫视《中国好声音》从节目片头来看，第二季比第一季更加引人注目。第二季在节目LOGO背后增加了一个放射性光效，使整个背景更深邃，更具层次感。用闪闪发光的光效衬托了LOGO，更加符合该节目力捧新星的宗旨，而且增加了吸引力。

（二）突出人物形象，塑造人物性格

在影视作品拍摄中，塑造人物性格可谓是重中之重。除了通过台词、动作之外，利用光线的明暗变化、灯光颜色、光的质量位置等都能对人物形象塑造产生重要的作用。这一点在奥斯卡金像奖九项大奖得奖影片《末代皇帝》中得到了充分的体现。溥仪幼年时期，整个画面几乎处于阴影中，体现了溥仪灰暗动荡的童年；之后逐渐加入光线，使溥仪活在自己的阴影下，体现溥仪阴暗多变的性格；随着故事的发展，影片光效由暗向明过渡，最后溥仪重获新生成为普通人，明亮刺眼的太阳光直射在他身上，巧妙含蓄地隐喻了末代皇帝溥仪由灰暗走向光明的人生路。

（三）刻画环境，渲染气氛

人对与不同色调的心理感应是不同的。在蓝光下通常会感觉凄惨、悲哀，淡黄色、金色的光往往让人觉得温暖美好。所以，对不同色调的光线的搭配能使影视作品的气氛更加鲜明。比如《饭碗》女主人公下岗前，开朗大方，积极向上，影片就用淡黄色的光效表现其家庭生活的其乐融融和幸福美满；在女工下岗后，用浅蓝的月光衬托了下岗女工凄凉、痛苦的内心。同理，在大多数影视作品中，往往用门口的红灯笼来代表妓院，通过昏暗、暧昧的红色暗指人物职业，又通过灯笼里忽明忽暗的灯光来暗示妓女飘零、动荡的命运。

（四）代替魔幻效果

近年来，魔幻电影层出不穷，除了扣人心弦的故事情节之外，让人眼花缭乱的魔法特效也为电影加分不少。最典型的就是电影《哈利波特》中黑魔法和攻击的效果都是哈利的有力武器，光感特效的使用增加了少年的英雄感。人物飞行时的状态、人物出场时的特效都是通过光效表现出来的，而这些技术的使用使整部剧有别于人间普通人的世界，构建出一个充满魔力的魔法世界。

（五）强化环境的时空感

在影视作品中，时间和空间往往不能通过语言表达，具有一定的视觉性，利用光效则能潜移默化地表达出时间的流逝。比如在对过去事情的回忆中，往往使用较暗的光线，通过光线的强度、质感等对它们组织构图，让观众感受到时间和空间的流逝、倒流、断裂、重组。《末代皇帝》就是通过冷色调和暖色调等带有表现化光效的切换，构建了一个以插叙为叙述顺序的影片。光线反差和对比构成的插入时空和组织时空交代出两个交错的叙事时空。

四、光效制作的相关原则

（一）色彩对比

在绘画中，色彩对比主要用在视觉中心的部分，给人一种强烈的色彩空间感，让画面更加有画面感。在影视中同样如此，可以让作者想要重点表达的那部分更加突出，会把画面刻画得更加精细和丰富。色彩对比主要运用在这部分，一般采用明暗对比和中长调的对比两种方式，提高观众的视觉感受，提升画面的视觉冲击力。大部分影视作品一般把背景设计成暗色调，例如在讲述艺妓故事的日本电影《恶女花魁》中，颜色运用得相当绚丽、大胆，浓妆艳抹，以体现艺妓的美丽和红灯酒绿的生活环境。对比强烈的色彩，也从侧面烘托了人物内心的矛盾以及人物之间的冲突。

（二）画面构图

在影视作品的创作中，光效和构图是两个基本手段，也是极其重要的。可以说，光效和构图是一个作品成功与否的关键所在。影视作品来源于生活，但又高于生活。构图讲究的是均衡，如何让光效和构图完美地结合在一起显得尤为重要。光效决定了很多电影的拍摄风格，不同的光效也应该有不同的构图来配合，两者相辅相成，没有布光的构图很粗糙，没有构图的布光事倍功半。电影《林肯传》是一部无论光效还是构图都很精细的电影。这部影片低调而忧郁，所有的画面都采用精细的光效，加上后期非常到位的整体调色，堪称摄影基本拍摄方式的经典教材。

（三）后期处理

为什么要进行后期处理呢？因为这样可以更好地配合电影内容的表达，电影由画面、音效、配音等基本要素构成，那么画面当然是重要的基本要素之一。要想让影视作品看起来更加饱满、到位，画面的构成、光效、视角和色调的运用就显得极为重要。后期调色可以更好地配合光效影响观众的情绪，更好地配合实际画面的视觉元素达到整部影视作品想要达到的表达效果，甚至可以改变整个电影的风格走向，对一部电影起到决定性的作用。就像大厨做菜一样，这就是最后放的各种调料，直接影响一道菜的好坏。后期处理的重要性不言而喻。

五、结语

现在的影视作品对于光效的应用已经非常普遍，光效的使用可以增强画面的可看性，增加影视作品的可观赏性。另外，光效除了可以渲染场景、烘托气氛以外，还可以影响整部电影的风格走向。正如《恶女花魁》的绚丽多彩和《林肯传》的低调浓郁，光效是一部影视作品的灵魂所在，可以充分激发观众的想象力，影响观众的情绪感情，让观众感觉身临其境。采用强烈的色彩对比原则和适合的画面构图可以让影视作品的人物形象更加鲜明饱满，让作者想要表达的部分充分地表达出来。还可以通过找到光源的位置和种类，使光源的物理特征更加明显，从而使影视作品的叙述更加完整，产生良好的叙事效果。