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从摄影角度浅析王家卫电影的特点

作者:陈烨熙来源:《视听》日期:2016-07-27人气:515

王家卫电影的风格特色非常显著,但其电影风格的形成,并非刻意打造,而是每一部影片都紧扣主题,采用各种方法别具匠心地进行叙述,使影片的风格慢慢融入观众的感官中。他的电影风格源于他对生活的细致观察,另类的观察角度构成了王氏电影独一无二的镜头语言。王氏电影所散发着的独特的魅力,在观众心里留下了鲜明的烙印,而观众最先感觉到的,就是他的摄影风格。

一、手提摄影带来的模糊感

一些观众会对王家卫电影中那些晃动的镜头画面有些微词,因为这些镜头会给人一种眼花缭乱的感觉,有时又让人不知所云。其实这些晃动的镜头是王家卫刻意安排的,他采用手提摄影的拍摄手法来突出表现都市的模糊感:情感模糊、关系模糊、时空模糊。当然,这种模糊感有时也会依靠画面的模糊来体现。电影中的一些对白和情节也是王家卫在拍摄过程中创作出来的,这也使得他在现场拍摄时,拍摄手法更加随意。当然,这种随意不是漫无目的的,而是对摄影手法的极致运用。

在《重庆森林》里有很多追逐的镜头,其中有一个镜头:“女杀手”为了躲避仇人的追杀,在街上奔跑着,我们很难感受到她到底要跑到哪里去,只知道有人在追杀着她,两者之间的距离很不清晰,这让观众在内心紧张时,也使电影充满了悬念。为了让追逐镜头的画面模糊并达到预期的效果,王家卫在拍摄的时候让演员林青霞以漫步的方式来进行拍摄,然后再进行高速放映。这时“女杀手”的脚步就像在快速奔跑一样,但周围的一切都开始模糊起来。

二、夸张的广角镜头带来的距离感

在光线的独特作用下,当采取广角镜头拍摄时,会使画面中景物范围大、景深大、画面边缘有些变形的现象。这些现象,恰好符合了王家卫大部分电影的主题。景物范围大、景深大可以反映出更多的信息,将更多的人或物纳入画面中,有利于场面调动。而画面的变形,又象征着那个年代香港人的压抑心态。

(一)固定镜头的运用

在香港电影中,很少看到一场戏从头到尾都是用固定镜头拍完的情况。但在《堕落天使》中,有六场戏都是用固定镜头来拍摄的,但我们并没有感觉到一丝拖沓,这六场戏,无一例外都使用了广角镜头来拍摄。

现代人可能都有这样一种感觉:即使我们处于同一时空,自我保护意识会封闭人与人之间的感情,已经习惯了从猫眼里去看人,人与人之间的距离越来越远。王家卫正是把握到了现代人特别是都市人的这种感觉,在影片中大胆使用了超广角镜头,把互不相识的人物纳入到同一画面中,画面中的都市人你来我往,彼此寒暄,嘈杂的背后却是内心的冷漠和抵触。另外,使用超广角镜头拍摄时,镜头的角度与观众的视点非常吻合,画面可以在观众心里留下深刻的印象。

(二)广角镜头与运动镜头的结合

    在《堕落天使》中,王家卫还将超广角镜头和摇晃镜头结合起来使用,我们看到了一张张扭曲的面孔、一幢幢畸形的建筑物,似乎时间和空间都被拉伸了。《堕落天使》以“杀手”为标签,但其实是一部关于错爱的电影,影片中的人物大都在追寻爱情,但到最后却发现,他们追求的爱情,只是空中楼阁。

影片没有按照通用的逻辑叙事,片中主人公似乎没有任何关系,若即若离。从表面上看是在说明“杀手”与“搭档”在“杀人”这份工作上非常有默契,实则暗示了他们各有各的时空,相互平行而无交集。既然时空是平行的,那么感情世界也不会有交集,影片在后面的情节中就充分体现了这一点。在片中,人物的脸或身体经常会占据银幕的多半空间,在夸张变形的超广角镜头下,却更显出人物陌生疏离的感觉。在近距离的拍摄中早已变形的人物五官与远处的人群显得格格不入,主人公与这个社会的疏离感表达得非常明确。

三、长镜头对人物内心世界的展示

长镜头可以将故事的意念准确地表达出来,将人物内心世界展现出来。由于长镜头需要多方面的精心设计和协调,对演员来说,是一种高要求,对王家卫而言,这是一种挑战。

影片《阿飞正传》中的女主角苏丽珍与旭仔在“4月16日下午3点前一分钟”定情。在被旭仔抛弃时,影片用长镜头展现了她和旭仔分手的镜头。当苏丽珍情不自禁地来到当初定情的地方,就在那天晚上的午夜前一分钟,她遇到了一直喜欢她的警察超仔,两人有了短短一分钟的交谈。在这场一分钟的长镜头戏中,镜头位置从始至终没有任何变化,但却准确地捕捉了到了两人在镜头前的互动,让观众看到了他们的心境——追求和拒绝。

四、色彩运用的独特性

王家卫的摄影风格也离不开对色彩的运用。除了在电影摄影技巧上独树一帜外,在色彩运用方面,王家卫也别出心裁,这使得他的摄影风格更加独特。

(一)打破“纯天然色彩”的桎梏

受法国新浪潮运动影响的王家卫,对色彩有着自己独到的见解以及运用。从某些角度上来看,也是另类的。比如他在色彩运用上就打破了“追求纯天然色彩”这一传统原则,使色彩的运用与摄影完美地融合在一起,从而形成了鲜明而独特的镜头语言。

在电影《花样年华》中,张曼玉身着的24套颜色各异的旗袍无疑是王家卫对于色彩独到见解的最佳表现。随着女主角苏丽珍旗袍颜色的变化,角色的心路历程被清晰地描绘出来。在影片开头,苏丽珍上班、与邻居寒暄、与丈夫对话时都是身着淡雅但具有色彩变化的旗袍,这与影片环境人物背景等相协调。在影片经典桥段中,独自去买云吞面的苏丽珍,在昏暗的灯光、长长的楼梯背景中,所穿的暗色旗袍清晰地刻画了角色孤寂的心境。随着故事的发展,当苏丽珍知道了丈夫的出轨,只身去见周慕云时,她一反常态地选择了一件红色的旗袍,这与她惯常的穿衣风格形成了巨大的反差。红色是热烈、充满欲望的颜色,放在这里表示了苏丽珍对爱情以及对即将见到的男人的渴望。苏丽珍不断变化着的旗袍的颜色在细微处刻画着女主角人物心理的变化,时时刻刻暗示着故事发展的方向。

(二)影调揭示电影基调

除了色彩的变化,电影色调的明暗变化也为暗示、引导电影的发展作出了不可替代的贡献。比如,影片中男女主角在各自家里都同时收听着周璇演唱的《花样年华》,场景由暗到明,观众们有了思考的时间,可以去想象,在遭受背叛后,人的内心情感会是怎样的。在影片中,楼道在昏暗的灯光照射下,给人一种朦胧的感觉,若隐若现,将周慕云与苏丽珍内心的抑郁、伤感渲染了出来,也向观众暗示:他们之间的感情,很淡,淡到一不小心就没有了。昏暗的楼梯、走廊,阴暗的房间和黑暗的街道为影片蒙上了时代的影子,观众不仅会唏嘘,在暗色调的背景之下,在上个世纪的香港,苏丽珍与周慕云的爱情如同这昏暗的背景色一样,没有光明。暗色调的背景,使主题显得厚重、深沉、压抑,让观众透不过气,一丝遗憾郁结于胸,预示着“悲”的结局。

五、结语

王家卫几部电影所体现出的摄影风格,构建了“王氏”电影符号体系。从手提摄影镜头下展现人们的动荡和不确定感,到超广角下展现人们的冷漠和抵触,再到长镜头下展现人们内心的挣扎,王家卫电影在摄影表现手法上有着很多反常规的地方,与其他导演有所不同。这些也成为了王家卫电影的标志,是王家卫及其电影都被贴上后现代主义标签的原因之一。

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