影视配音中的声音弹性

在播音学中，声音弹性是指播音员的声音对所播内容蕴含的思想感情变化的适应能力。简言之，就是声音随思想感情变化的能力。在影视配音中，配音演员要根据影视作品中人物的思想感情以及语言特征来调整自己的用声状态，以达到模仿近似的状态，最终还原作品中人物的真实状态。声音弹性主要与影视作品中的思想感情相联系，因为即使使用缺少弹性的单调声音也能表达出作品中的基本内容，所以要想表达出影视作品的深层思想感情，就必须要有丰富的声音色彩，形成不同语气，才能将作品中的各种情感淋漓尽致地表现出来。

一、声音弹性的作用

在配音艺术中，声音弹性是表达台词文本丰富思想感情的基本条件，是串联剧中演员肢体表演和有声表达的重要中间环节。在影视作品中，画面的重要性不言而喻，它能直接让观众看到事物和人物的外在呈现。然而，画面只能再现在特定时间和空间下的外形或场面，对叙事流程和前因后果则难以交代清楚。而声音，尤其是人的有声语言表达，是不受时间、空间限制的。它可以以声诉情，以声带感，准确清晰地描绘出此情此景，彼物彼人。因此，借助声音，并通过声音弹性的表现可以弥补画面传播的局限性。

声音弹性还为表达影视作品中错综复杂的思想感情提供坚实的基础。思想感情来源于人们对客观事物的认知及态度。由于人们的认知体系不同，彼此间的思想感情也是有差异的。对于这一现实问题，配音演员只有通过声音与感情结合的弹性处理加以解决，弥补自己与观众间的感情差异而导致的用声不足，才能使自己的声音能够满足影视作品中各种情感色彩的需要。

二、声音弹性的获得

在配音艺术中，剧本是创作的依据，剧本中总是带着一定的感情色彩。这种感情色彩赋予配音语言以情态意义。一定的情态意义靠一定的声音形式来表现。情态意义越丰富，声音形式的变化就越多。声音形式的呈现不是单纯地依托情感的起伏，还要有动力的存在才能将抽象的、意识的情感色彩转化成具体的、物质的有声语言，而气息是人们的发声动力，所以呼吸控制也是获得声音弹性不可或缺的一环。

（一）感情体验是基础

声音弹性是配音演员思想感情变化的外部体现，因此它与感情体验有着直接的联系。“境与身接而情生”，说的就是人们的感情体验是由客观事物引起的。对于配音演员而言，声音弹性是表达感情体验的手段，同时也是感情体验的外部表现。没有感情体验而硬要声音有变化，是对观众听觉的一种机械的硬刺激，甚至会因此让影视作品显得虚张声势。

于1994年7月上映的美国电影《阿甘正传》不仅博得了美国人的一片叫好，在我国也影响深远。面对早期的外来译制电影，如何恰如其分地与我国观众的情感体会接轨，该片的中文配音演员徐涛做了大量的准备工作。他在深入理解了阿甘富有理想主义的人生经历以后，深入挖掘出他的真正内涵：阿甘既是生活的参与者，又是一个旁观者；既是命运的主宰者，也是命运的玩物。在配音工作中，他赋予了阿甘各个人生阶段不同的配音特点。童年的阿甘稚气、笨拙，他放慢语速，模仿孩子的语气习惯。成年之后的阿甘当面对重病中的珍妮时，他已经脱去了小孩子的那层傻气和稚气，取而代之的，是一个成熟男人的温柔乐观和含情脉脉。徐涛通过对阿甘这个人物细腻的情感把握，成功将一个“立体”的、“真实”的阿甘呈现在观众面前。

（二）气息变化是桥梁

气，指的是在配音过程中，为使有声语言传情达意，配音演员控制自如，使用胸腹联合式呼吸法所获得的发声动力。气息状态的变化，不可避免地会使声音发生变化。比如生活中对于气、声关系描绘的词语有粗声大气、低声下气、虚声叹气等，可见气息与声音间的紧密联系。气息控制作为有声语言表达的内在动力，也是准确、细腻地表现影视剧中人物形象内在感情的重要手段，并与人物身体动作紧密相关，准确把握人物气息的模式对整个配音工作具有重要意义。

在2012年3月开播的电视连续剧《甄嬛传》中，面对皇帝的驾崩，甄嬛三次宣布“皇帝驾崩”，配音演员利用气息的起伏变化，精妙地诠释了甄嬛与皇帝间一言难尽的情愫。第一句，主要对“皇帝驾崩”这个事件的公布，气虚且弱，一种喃喃自语失魂之状；第二句是甄嬛对皇帝曾经深爱过的感叹，气弱且断气口，一种悲戚涌上心头；第三句是回想这些年来，感慨自己也失去了太多太多，气实且冲，并猛地抑制住，一种宣泄感释放开来。由此可见，在气息松紧度上的巧妙把控，让这三句话在听感上有了弹性的递增效果。同样在《甄嬛传》中，淳贵人这个人物的性格特征是活泼、纯真，她经常蹦蹦跳跳，所以配音时气息多以弹发的状态出现才会听到灵动脆亮的声音。安陵容在自杀前，对甄嬛说了一段话：“这条命，这口气，从来由不得自己，如今终于可以自己做回主了”，配音演员在配音时通过断断续续并且微弱的气息，使得安陵容话不成句，真实还原了安陵容临死前无尽的凄凉和悲哀。配音演员正是通过气息的控制、吐字的状态，实现了声音强弱、明暗的弹性表现，使配音后的影视作品更加生动真实，更具有强烈的生活气息。

（三）发声能力的扩展

在配音艺术中，发声能力不再仅仅是喉部控制或共鸣控制，而是对吐字、呼吸、用声等各种发声要素的综合控制能力。发声能力的扩展是指对发声既要有所控制，又要有所变化。在发声的各个环节中，对发声的调节、控制都要留有余地，这样才能有利于声音弹性的表现。在任何一个环节上表现出过分的控制，都会形成声音弹性的障碍。

发声能力的扩展主要围绕吐字、呼吸及用声状态进行。吐字能力的扩展主要是指吐字力度的变化能力，吐字可长可短，可重可轻；可发得清晰入耳，也可轻轻带过。这种吐字能力可以避免由于单一吐字方式造成的单调。呼吸能力的扩展是指能够运用不同深度和不同方式的呼吸状态发音。即使同样的一句台词在不同的情境下的呼吸状态也并非一成不变，也会有气息深浅程度的变化。用声能力的扩展是观众听感上辨别度最高的，主要是音高、音色的变化能力。配音演员要根据影视作品中人物的不同年龄、性格、气质、习惯等调整自己的发声状态。小孩子是充满稚气的、可爱的，吐字偏前，呼吸较浅，音域偏高，音色脆亮；青年是蓬勃而富有朝气的，吐字居中，声通气足，三腔共鸣强烈；老年人则饱含沧桑之感，令人回味绵长，吐字靠后，气沉声低，胸腔共鸣凸显。同样，人物的不同性格特色也会通过不同声音特色体现出来，一个性情温顺的人，一般，他的语调较平较缓，而相反，一个性格暴躁易怒的人，他的声音多是瓮声瓮气，语速也会较快。因此，在处理不同角色的人物语言时，要注意灵活运用不同的音色，调整发声共鸣的位置。

三、情、声、气结合下的声音弹性

在配音艺术中，情要取其真，它是配音创作的内涵，是依托；声要取其灵，它是配音创作的形式，是载体；气要取其深，它是配音创作的基础，是动力。以情带声，以声传情，最终达到声情并茂、刚柔自如的效果。只有以情为主导，气息的运动控制才有依据，各发声器官才能协同动作，最终才能以弹性的形式进行表情达意，传递富有感情色彩和审美情趣的声音。

影视配音是一个再创造的过程，它受到文化习俗、语言习惯、作品的时代特征、题材特征、不同的人物性格等多方面的要求和限制，因此，声音弹性的获得需要各声音要素的相互配合，只有气随情动，声随情出，让气生于情而融于声，观众才能真正感受到影视作品所带来的画面的冲击和声音的震撼。