论威廉·莫里斯书籍设计中的版式设计

版式设计是现代设计者所必备的基本功之一，要求在传达信息的同时，也要产生视觉上、心理上的美感。随着印刷技术和造纸技术的发展，版式设计有了飞速的发展，逐渐涉及到视觉传达的各个领域。威廉·莫里斯领导的英国工艺美术运动，为现代版式设计的理论形成与发展奠定了坚实的基础。尤其是他讲究版面的编排，强调版面的装饰性，并创造出许多编排构图方式，对现代书籍设计的发展，产生了重要的影响。

威廉·莫里斯被后人称为现代设计的先驱，他是19世纪末英国设计改良运动——工艺美术运动的奠基人，在平面设计、纺织设计、印刷、书籍装帧设计等领域取得了很高的成就。他打击产业革命大量生产的粗俗制品，反对机器美学，主张恢复手工艺传统，推崇自然主义和哥特装饰风格，并积极致力于设计实践活动。在廉·莫里斯的书籍设计生涯中，他集设计师、作者、艺术家于一身，励志通过设计去影响大众的文化品位和审美情趣。尽管莫里斯在对待大工业生产和机械化方面有他落后的一面，但他使先前设计改革理论家们“乌托邦”式的理想变成了现实，其独特的设计理念和形式确立了他在现代设计史上地位。

威廉·莫里斯十分注重书籍设计，强调形式感，并且在工艺制作上严谨，讲究技巧。他主张从植物纹样和东方装饰艺术中吸取营养，书籍设计简洁、优雅、美观，充满了理性的古典主义和自然主义风格，让人回味无穷。莫里斯努力通过自己的设计实践来改变当时书籍设计上繁琐复杂的面貌。他的理论体系和实践影响了其他国家在类似途径上的探索，产生了很多艺术流派，如构成主义、达达主义、未来主义、印象派等。这些流派也为现代书籍的发展做出了巨大的贡献，他们在书籍的版式、插图及封面设计上都注入了新的内容，改变了人们原来刻板统一的视觉习惯，形成现代书籍丰富多彩的艺术风格。

威廉·莫里斯非常讲究书籍的版式设计，尤其强调版面的装饰性。他的作品通常采取对称结构，形成了庄重、严谨、朴素的古典主义装饰风格。莫里斯受到欧洲中世纪田园风格和东方装饰艺术的影响，提倡浪漫、精致、华美的风格。其插图、边饰和首字母设计多以植物为题材，从大自然中汲取创作灵感，采用植物中自然线形作装饰范例，使装饰纹样呈现出自然变化。花卉和葡萄藤是他经常使用的图案，表现其温润、饱满的形象。这些装饰与莫里斯所主张的“师法自然”的思想相吻合，既能提高装饰趣味，又能在阅读文字的同时得到愉悦感和艺术美的熏陶。莫里斯运用了木刻的方法，将各种植物花卉图案组成精致华美的版面色调，采用平涂色彩和线条勾勒花纹的手法将内容与形式统一在一起。其作品结构严谨，极具装饰趣味和清晰的秩序感，体现了"生命与秩序的内在的美"。典型的作品有《诗歌之路》封面和《阿瑟之死》插页。

在书籍的版式设计中，威廉·莫里斯创造了许多编排构图方式，一直被许多后来的设计师广泛运用。比较典型的是将文字和左右对称S形曲线花纹紧密地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。威廉·莫里斯注重书籍的空间结构，尤其是插图页和文字页的安排上，主次分明，注重节奏感。版面中的空白是给读者留出视觉休息和思维想象的空间，莫里斯善于研究留白的尺度，使留白巧妙，在视觉上张弛有度，有效的烘托画面主题，拓展版面的视觉空间层次。我们现在所说的扉页是由莫里斯创造出来的，他将第二页用手写题字的标题和刻有葡萄藤和花卉的图案进行了装饰，把打开的两页书看作一个独立的单元，这都是书籍设计上的改革和创新。

莫里斯对现代书籍设计的最大贡献是书籍的整体设计。他非常注重形式与内容的统一，创造新的形式去完整体现书籍传达的内容和思想。他认为，“优秀的版面设计必须使每页的风格与整本书风格一致，否则将失去整体风格的协调性。”书籍从内到外是一个完美的整体，不能简单的拼凑，要运用美的法则将版面的构成要素结合起来，形成统一的整体，使版面产生优美的旋律。威廉·莫里斯认为，“关于书籍的理想版式形式是建立在一些基本构成原理基础上的。作为专业的设计师应该适度的对书籍进行设计，让所做的装饰成为文字的一部分，而不是无用的附加。”他的书籍设计创造出一种新的中世纪的风格。在《吉奥弗雷·乔叟作品集》这本书中，他对书中的字体、插图、装饰、版式及装订都进行了精心的设计，这本书是他设计生涯的巅峰作品，也是近代印刷史上非常了不起的杰作。

    威廉·莫里斯的书籍设计打破了矫饰做作的维多利亚风格，在版式设计上形成了新的风格。他设计的作品强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征。这种含有丰富的曲线、富有生机和运动感的装饰风格很快在书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来，并影响了整个欧洲设计界。它引导人们开始对版面设计与其功能的关系予以特别的重视，指出了正确的设计方向，极大的推动了设计这一新生事物的发展。

威廉·莫里斯书籍的版式设计是宝贵的文化遗产，具有鲜明的时代特征，进一步研究和探讨才能汲取营养、焕发新的生机。注重创新与继承，传统与现代相结合，才能为版式设计的发展注入新的活力。