李清照《醉花阴》的含蓄美在英译中的传达-文学论文

摘要：李清照的《醉花阴》委婉含蓄，余味无穷。词中含蓄手法的运用，为该词的对外译介带来很大的困难。在欣赏和对外译介过程中，对其中含蓄手法的运用和含蓄美的文化基因应给予充分的重视，尽可能准确传达原作的美学特征和深刻内涵，推动中外文化交流的健康发展。
[关键词] 李清照；《醉花阴》；含蓄美；诗学；翻译
引  言
李清照以词见长，在文学史上是有名的才女。其词作感情真挚，语言隽秀，意象生动，委婉含蓄，艺术特色别具一格，被诗论家誉为“婉约词宗”［1］P60。李清照与丈夫赵明诚感情甚笃，却有索居之苦。明诚多次外出求学、做官，清照均未随往。为此她写下了诸多伤离惜别的佳作，《醉花阴》即为其中名篇。新婚不久，明诚负笈远游，是年重阳，清照深感空闺寂寞，作《醉花阴》寄给明诚：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。    东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。［2］P104
在儒家诗学“发乎情，止乎礼义” ［1］P343和道家诗学“不著一字，尽得风流” ［4］P137的深刻影响下，李清照在这首《醉花阴》里借助曲折委婉的手法，通过呈现独守空闺、黄昏把酒、东篱赏菊等生动的画面，未曾有一字言相思，却把对丈夫深深的思念委婉含蓄地表达出来，使其含蓄蕴藉，余味无穷。
随着中外文化交流的深入，李清照的《醉花阴》词有了多种译本。由于诗歌翻译本身难度很高，加上词中含蓄手法的使用，使这首词 的翻译更加不易。多种译文与原作相比，艺术特色大大走样，这不利于外国读者准确把握《醉花阴》词的美学特征和中国的诗学传统，对中外文化交流产生不利的影响。下文，笔者将以《醉花阴》为例，分析讨论古诗词中的含蓄美在英译中的传达问题。
一、含蓄美的诗学内涵
含蓄是古代诗学的重要概念，历代诗论家多有论及，大多较含混。对含蓄这一概念作出较为细致的描述，确立其为古代诗论中重要审美范畴者为晚唐的司空图。
司空图在《诗品》中专设含蓄一品，认为“含蓄”的主要特征是“不著一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧”（尽管诗中无一字直接描述，却使读者感受到其中韵味无穷；言语中并无词语直接抒发诗人自己的痛苦，读起来痛苦得却让人难以忍受）。无名氏《诗品注释》云：“此二句已尽含蓄之义，以下特推而言之。”司空图认为只有诗人能“是有真宰，与之沉浮”（胸中有数，不离宗旨，用笔轻重得当，隐显自如）才能使诗文“如渌满酒，花时返秋”（意味充沛，就像发酵的粮食已满含酒汁，但酒需要慢慢地渗出；也像花儿正要开放却忽遇秋寒，则不得绽放）。［4］P137
这里，司空图提出了一个影响深远的纯粹的诗歌美学命题，把创作中的艺术追求，提高到一个新的理论层次，即超越作品的言象系统而妙契“真灾”，与道沉浮，以直接把握美的境界，这是他对“含蓄”之境的审美特征所作的概括。作为审美境界的含蓄，是以超越言、象之表而获得充分的审美自由为特点的。不过，“尽得风流”的审美自由，不是主观的随意臆想，而是以“真宰”的审美取向为创作灵魂的。“含蓄”诗境中的“真宰”就是美的本真或灵魂，它深蓄于内，含而不露，以潜移默化的方式作用于人。
二、《醉花阴》的含蓄诗境
2.1 化用经典，秘响旁通
李清照善于化用经典，点铁成金。读者容易看出“佳节又重阳”系化用“每逢佳节倍思亲” (王维《九月九日忆山东兄弟》)而来；“东篱”一语“乃自“采菊东篱下”（陶渊明《饮酒》其五）而得；“有暗香盈袖”又取“馨香满怀袖”(《古诗十九首》之九)之意；“莫道不销魂”又与“黯然销魂者” (江淹《别赋》)如出一辙。如此一来，词中所涉诗作的意境同时呈现于目前，于脑海，潺潺欲语，或远远回响，或细语呢喃，像一支庞大的交响乐队，在我们肉耳无法听到的演奏里，交汇成汹涌而绵密的音乐。新婚少妇思念夫君而又羞于吐露的心声借别人之口说出了，然而这一切是那么浑然天成，清新自然，毫无斧凿之痕。
2.2 无理而妙，曲径通幽
《醉花阴》中有的地方似乎是没有道理的，乍一看，“人比黄花瘦”就很“无理”。菊之花紧簇一团，“瘦”从何来？菊之叶宽大厚实，何“瘦”之有？但仔细琢磨词中境界，便会悟得那可人的黄花，在力可卷帘的“秋风”中摇曳，定会花瓣零落，那风中飘零的花瓣岂非窈窕得很吗？再者，花瓣凋零，那花朵不也渐渐“瘦”了下来么？想到这一层，顿觉“瘦”得有理，有理得让人心生怜悯，甚至会萌生“荷锄葬花”的冲动。按常理不合逻辑的，按想象的逻辑来考虑倒很有些抒情性的道理。这个曲折在于情，在于想象，它不是浅直无情的抽象逻辑而是抒情的曲折性的逻辑。诗论家们称这种现象为“无理而妙” ［1］P361。
2.3 情景交融，化情入景
《醉花阴》感人至深的另一个原因是情景交融，“物物皆著我之色彩”，情与景达到了浑融一体的艺术境界。词人对眼前景物的描摹，均成为表达情感的手段，产生了言近旨远，情生言外的艺术效果。就说那菊花吧，在众芳芜秽、秋露侵袭的深秋绽放已是不易，却还受到西风的欺凌，花瓣飘零，形销骨立。然而话锋一转，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”！一时间，花与人相惜相怜，人与花浑融不分。最后这三句，即“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永《凤栖梧》）之意，但大家闺秀的李清照不似柳永“词语尘下”，而是拿出清淡素雅的菊花自比，“温柔蕴藉，又绝无浮薄之嫌，又能衬托出作者不同凡俗的高标逸韵。”［5］P230
三、《醉花阴》的含蓄美在英译中的变异
3.1 变模糊为清晰：消弭诗意
因为要“不著一字，尽得风流”，诗文中会有未明言的地方，给读者留下展开联想，填补空白的空间；因为要“语不涉己，若不堪忧”，诗文会给读者烘托出不胜其悲的情景，主人公却不露面。因而，古诗文中像“我欲乘风归去”那样带有主语的句子实属罕见。这种不确指的含糊之美，是含蓄艺术手法给诗词欣赏营造的雾障，因此古人说“妙在含糊”。 ［6］P224而这种“含糊”之妙会给翻译带来不小的麻烦。“东篱把酒黄昏后”这句是没有主语的，笔者发现两种名家译文：
After dusk I drink wine by East Hedge in full bloom. ［7］P120
After dusk I drink some wine near the Eastern Hedge. ［8］P94
两位教授都认为在暮色苍茫中饮酒的人是“I”, 根据何在？《醉花阴》中仅“人比黄花瘦”一处有主语，似乎两位译者都认定“人”就是“I”，前后主语须一致，故“东篱把酒”的人就一定是“I”了。这个不确指的主语“人”到底是谁呢？有没有别的可能呢？可以设想，这是作者脑海中的往昔同夫君推杯换盏共度重阳的情景，再看看如今自己孤身一人，不胜感慨而填词以寄夫。这时“东篱把酒”的人就应该是“we”。还可以设想，当作者见到一个人（或实景，或想象）于薄暮的幽冥之中，形只影单，对花独酌，不禁惺惺相惜，诗思迸发而填词，不也合情合理吗？这时“东篱把酒”的人就应该是“she（或he）”。这些设想都是合理的。可是在上面的两种译文里，译者都强作解人，把作者未交代清楚的东西清晰化了，破坏了原作的“含糊”之妙。就好像，充满诗意的烟翠群山在太阳的照射下，雾蔼散尽，清楚倒是清楚了，可是那种朦胧美的诗意也荡然无存了。
3.2 变多义为单义：限制想象
 从客观上说，文言缺乏严谨的语法体系，句子成分之间关系不明，很多时候句意难定。从主观上看，有时作者会故意利用文言的这种特点，使一句话可有多种解读，造成“句中有余味，篇中有余意” ［9］P153的艺术效果，使自己不便明确表达的情绪以比较摸棱的方式呈现出来。这种多义性给翻译带来不小的麻烦。“薄雾浓云愁永昼”堪为范例，名家译文如下：
Thin mist, thick clouds.
It has been gloomy all the long day. ［8］P94
In thin mist and thick cloud of incense, sad I stay. ［7］P120
茅于美教授认为“薄雾浓云”指天气，阴霾的天气让人感到“gloomy”（沮丧），这样解读符合生活的经验。许渊冲教授认为“薄雾浓云”不是自然界的“云”和“雾”，而是瑞脑产生的轻烟，之所以这些轻烟在作者眼里成为“薄雾浓云”皆因愁绪使然。这种解释更加充满诗意。然而，诗人是充满想象力的多愁善感的一族，“薄雾浓云”也可能只是作者想象中的抑郁心情的外化，完全与天气和瑞脑的燃烧无关。其实，可以把“薄雾浓云”看成“愁”的定语，因为在文言中名词作定语的情形很常见，那么这句可以解读为“薄雾浓云一样的愁绪笼罩了我一整天”，这不更让人觉得词人“愁肠百结”吗？可是，上面两种译文都只顾及到一种可能的解读，拒绝了其它合理解读的可能性，剥夺了读者想象的空间和参与文本意义创造的机会，破坏了原诗多义性造成的韵外之致。
3.3 变无理为有理：曲意逢迎
 诗词中的“无理”在作者想象力营造的艺术时空里是合理的，如果译者不能进入诗人所创造的艺术空间，就不能准确把握诗歌的妙处，在欣赏时就不能达到“无理而妙”，更谈不上生产出好的译文。请看“帘卷西风”这句的妙处和它的译文：
The west wind rolls up my bamboo curtain. ［8］P94
Should the west wind uproll the curtain of my bower. ［7］P120
帘子怎么能卷得动西风呢？这乍看起来太不合理。有人说“帘卷西风”是“西风卷帘”的倒文，但倒文的成因不曾有解。可能诗评家认为这样的倒文在古诗词中很常见，用不着解释，翻译家也就在译文中很轻易的把它变成了顺文了。其实，“帘卷西风”根本不是“西风卷帘”的倒文那么简单，它是中国古诗创作中先感而后思的一种特殊的诗性逻辑。把“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”放在一起就容易理解了。“莫道不消魂”是说主人公已经伤心得魂不守舍，处于出神状态，忽然间帘子被风吹动了，响声打破了诗人深思的沉寂，放眼望去，发现是西风吹来卷动帘子的缘故。这一切完全是作者的体验过程，也就是先感而后思的过程，看似寻常的倒文却完全把词人思念亲人的忘我状态描摹出来了。上述译文把倒文变成了顺文，虽然符合了西文语言的逻辑，却把这种委婉含蓄，先感而后思的特殊的诗性逻辑扭曲了。
四、结语
儒道诗学是《醉花阴》之含蓄美的重要文化基因。李清照自小接受正统的封建教育，“雅正”观念对她有着根深蒂固的影响。她批评柳永“词语尘下” ［10］P1148，是正是鄙薄其浮艳露骨的缘故。道家诗学认为，能够用语言表达清楚的，都是粗糙的；只有可以意会不可言传的，才是细腻的。苏轼所讲的“言有尽而意无穷者，天下之至言也” ［9］P153是道家这一思想的翻版。历代文人为了追求“韵外之致” ［11］P101在文学实践中对含蓄美特别推崇。
含蓄美作为汉语诗词的重要艺术特征之一，在诗歌欣赏和对外译介的过程中，应该得到特别的重视。儒家和道家是中国土生土长的宗教，对中国人的思维习惯，艺术创作，处世哲学都有着十分深远的影响。在对外译介汉语作品时，准确地传达作品中的儒道哲学思想，有助于加深外国友人对我国传统文化的认识，有助于中外友好交流的进一步开展。
参考文献
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[2]  刘瑜著，漱玉词欣赏[M]，济南市：黄河出版社，1988: 104.
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