李小龙功夫电影《唐山大兄》对中华武术文化的传承——电影文学

中国影视发展的初期要落后于一些西方国家，我国第一部影视作品诞生于1905年，名为《定军山》。这是我国独立摄制的影片，其中融合了传统的中国武术元素。此后，电影在我国的发展仍十分缓慢，直到“文化大革命”后期“四人帮”彻底被粉碎后，才如雨后春笋般成长起来。1980年到1984年4年间，由中国人自己导演拍摄的影片已达120部每年，这个时期被称为中国电影蓬勃发展的新时期。据不完全统计，2010年全年电影作品数量已经高达500部，票房价值在100亿人民币以上。然而，从中国首部电影《定军山》开始，就奠定了中国功夫与影视作品间相辅相成的协作关系。提到武术题材的电影，人们大多想到的就是一代武术技击家李小龙，他的成名作品《精武门》《唐山大兄》和《死亡游戏》等在当时曾经掀起了一阵学习中国武术的风潮。在电影早期的发展阶段，李小龙使全中国乃至全世界都了解到中国武术的魅力。由此可见，李小龙独特的武术影视成功传承了中华文化的内涵。
一、李小龙与功夫电影《唐山大兄》
中国功夫被世界追捧始于李小龙的功夫电影，虽然他的一生非常短暂，而且只带给了世界四部半电影，但是从此世界开始真正认识中国功夫、热爱中国功夫，可谓是功夫电影功不可没。李小龙是一位了不起的武术家，中华武术始终贯穿于电影之中，其精神与思想凭借电影得到了充分的发扬，他所参演的电影得到了观众的高度认可，而且中国功夫也透过电影这种媒介得到了传承。当时电影的拍摄技术水平非常有限，但是李小龙的功夫电影拍摄的场面非常精彩，非常吸引人，这主要归功于他精湛的中国功夫。李小龙的中国功夫不需要任何电影拍摄技术的修饰，属于原汁原味的再现，所以电影中像李小龙的尖叫、敏捷的伸手和锐利的眼神等很多细节得到了众多影迷的追捧。
在中国武术界中，以快、准、狠进行搏击的李小龙的地位以及在世界上的影响力都是无人能及的，而且他并不拘泥于武术的传统形式，以电影的形式将中国武术带向了世界，所以对于中国武术的弘扬与传承来说，电影的作用是至关重要的。《唐山大兄》与早期的武术电影完全不同，虽然当时有很多人在李小龙的影响之下都模仿他，但是没有一个人能够望其项背，哪怕是模仿得一模一样，也不能超越他。李小龙采用了另一个风格来演绎自己的功夫，进而开创了新一代的功夫电影。
在电影《唐山大兄》中，李小龙所塑造的形象有一个较大的特点，即通常都是平民英雄，不当最厉害的，也不追求高大形象，总是以正义的形式打造场景，其武术风格也大多凭借自身的套路来完成，招式套路比较实用、耐看。最为经典的就是李小龙在电影《唐山大兄》里的中国武术截拳道中以一种凶猛、犀利的形式展现在了观众眼前，令人至今也难以忘怀。电影中有一个非常危险的场景，李小龙从楼顶向对面的大楼阳台跳了过去，这一段是他自己来完成的，为了拍好这个镜头，他遭受了脚骨折断等多次受伤。因此这部电影在体现了中国武术的同时也将中国武术中勇敢坚毅的精神进行了传承。李小龙师从叶问，他的武术套路讲究快、准、狠，因此他的电影也因为其独特的武术套路而显得格外好看，而且比较看重环境的塑造。
截拳道创始人李小龙先生，非常熟悉武术的套路，可谓是十八般武艺样样精通，精、气、神贯穿于每一个洒脱优美的动作之中，相当具有欣赏性。李小龙拥有极高的武术悟性，即便是不能进行较强的实战，但是他能够将武术表现得淋漓尽致，因此他完美塑造了唐龙等经典人物。美国好莱坞对李小龙的武术动作评价极高，甚至将其作为标准来衡量动作美学。全世界都认为李小龙拍摄的电影《唐山》引领了当代武术电影的发展方向，是传承中华武术的经典之作，其方方面面都值得功夫片的拍摄者借鉴和学习。
对于中外驰名的武术明星李小龙，他的表演可谓是质朴真实，既充满了英雄气概，又不失武者的精神面貌。他们的电影中都是在刻画人们心目中英雄的形象，在现实生活中更是以身作则，参加各种武术文化传承活动，为需要帮助的人贡献出自己的力量。因此，他出演的电影更多了一份民族精神，继承了中华民族的优秀品质，将会教育了一代一代的中国人。
二、武术影视中的中华文化
（一）武术影视中中华传统美德的体现
进入21世纪以来，我国的人均生活水平已经发展到又一高度。人们在解决温饱问题以后，开始懂得享受生活。在这个阶段，电影的发展也是必然的。人们在物质方面已经基本上得到满足，便开始追求精神层面。一些优秀的作品都是基于中国传统文化的，这样可以保证中国传统美德完好传承下去。电影《唐山大兄》，从中我们不但了解到李小龙的中国功夫，更从他身上学习到一种爱国主义精神。人们在这部电影中找到了精神上的寄托，学习到了中华民族的优秀品质。
在李小龙的师父叶问系列电影得到无数武术爱好者的疯狂追捧以后，笔者发现他们表面上是折服于咏春拳的技艺精湛，实质上是与电影中主人公叶问产生了心灵上的共鸣。他们热衷于中国功夫的精髓，热衷于武术运动文化的内涵，更执迷于中国传统美德的传承。
（二）武术影视促进民族精神与文化传播
以武术为题材的电影，是比较典型的一个系列。因为中国武术本来就蕴藏着一种武德精神，武者不但以“天下”为己任，而且宣扬“尊师重道、谦虚谨慎、厚德载物”的高尚品质。中华民族历史悠久，在无数英雄人物的身上都存在着一种爱国主义和民族精神，将他们的事迹拍摄成电影，传承给后人，以保存中华民族的传统美德。
上映的比较有民族教育意义的功夫电影，就是在刻画这样一个民族英雄的形象，主人公叶问在面对日本人的暴行时，不畏强权，捍卫祖国和中国人的尊严，不顾自身安危接受来自日本人三蒲的挑战。这位优秀的咏春拳宗师，即李小龙师父，原本为人淡泊名利并且与世无争，但是他的武术精神却时刻都在，并且在关键时候爆发，彰显了他的爱国热情。
武术精神只是中华民族传统美德的一种体现，武术题材电影给后人带来的积极影响也在证明电影艺术的传承是非常重要的。所以，电影人应该以此为鉴，通过影视作品来宣扬我们的传统美德和民族文化。
（三）武术影视带动中国运动文化产业发展
信息时代的高速发展，带领着传媒手段的不断向前。尤其是电影行业，近期得到了飞速的发展，同时促进了周边产品的销售业绩。例如武术题材的电影，不断取得票房上的奇迹。由著名功夫明星甄子丹主演的武术电影《叶问》取得了不菲的业绩，在国内和国外产生了不小的影响。这部电影之所以被人们追捧，主要因为其不但宣扬了中国的传统武术咏春拳，而且彰显了练武之人的高尚武德，得到了很多武术爱好者的肯定，并且珍藏起来，传交于后世。所以，一部电影的成功，是可以带动其周边产品的发展的，为武术运动文化产业的发展做出一份贡献。李连杰主演的《少林寺》在促进武术文化方面与《叶问》可谓有着异曲同工之效。其播出以后，在中外引起了一阵轰动，不少武术爱好者纷纷前往少林学习中国功夫，同时，很多地方兴建了一些专门的武术学院，为中国功夫的发展奠定了物质基础。
三、武术影视对武术运动文化传播发展的消极影响
随着信息时代的到来，电影的发展呈现出一种多元化的状态。从选材角度分析，武术元素在电影中的应用有积极的一面，但是偶尔也会出现消极的影响。有些电影为了赢得观众的注意和较高的票房收入，夸大中国武术的修炼秘诀，像九阴真经和降龙十八掌等，已经慢慢被“神化”，并且失去了武术的真实感；另外，电影中为了情节的需要，夸大了门派和武林间的斗争，往往给人们一种错误的感觉，武术似乎成为一种泄愤的工具，反而影响了电影的正面意义。以武术为题材的电影意在突出中国武术的精神，以此来教育世人，如果脱离这样的主题，就会给人们带来负面影响。
四、结 语
电影的作用不但能给人们带来视觉享受，更能对后代人的思想产生潜移默化的影响。所以说，每一部成功的电影都可以称作是一段生活中的传奇。对于中国而言，在影视领域的发展实属不易，经历过“文化大革命”的洗礼，我们对中国传统文化的传承更加重视，所以，很多优秀的电影人都在“取其精华、去其糟粕”，为中国电影的发展铺平道路。尤其是武术与电影的完美结合，让我国电影产品独树一帜，并且在国际上取得了良好的成绩。以中国功夫为题材的电影，充满了武术的精神，给我们上了一堂又一堂振奋人心的民族文化课。
中国武术已经有千年的发展史，中国电影也将近百年，它们的联姻可谓是锦上添花。电影作为一种特殊的并且具有深远影响力的传媒手段，在融入了武术的精神以后便加深了其在民族文化方面的宣传意义，值得我们继续传承下去。
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