浅谈钢琴教学中的基本方法及内容-音乐论文发表

摘要：钢琴一对一的课堂教学是学生与老师最频繁、最密切、最集中、最具体的教学活动。特别对于钢琴这门复杂的艺术学科，掌握科学的教学方法,在有限的课堂时内寻求课程资源、学生和教师三者之间最佳的组合方式,最大限度地挖掘出学生的音乐潜能,加大钢琴有效教学质量,提高钢琴教学的效率。文中所阐述的教学方法是作者从事钢琴演奏、教学实践中总结出来的一些基本方法。希望会对高校音乐专业钢琴课教学质量起到积极的作用。

关键词： 高等院校   钢琴演奏   钢琴教学方法

学习一门乐器尤其是象钢琴这种复杂的键盘乐器，不仅需要了解它的发声原理，触键方式，也需要掌握各个时期乐派的音乐风格以及演奏技巧。当然钢琴的演奏不只是对手指技巧的要求，把手指能否快速跑动当做衡量弹好钢琴的唯一标准是极其错误的。要想在钢琴这门乐器中取得一定的成绩和进步不是轻易地事，它需要演奏者有正确的处理音乐的能力，其中包括分析理解音乐作品、正确的节奏和速度以及和声、音色和踏板的运用等多个方面的学习把握。一首简单的乐曲中也可能包含了基本的乐理知识、触键方式及乐曲的风格。钢琴课是高校音乐专业的基础课程，其教学目标是通过全面、系统、规范的教学，引导学生掌握钢琴演奏的基本理论知识、正确的触键方法及演奏技能，培养学生良好的音乐感觉、通过系统专业的学习，使学生今后具有一定的钢琴演奏能力及声器乐伴奏的能力。在学习钢琴的过程中，由于音乐的特殊性，教师需要带领学生由浅入深的分析每首作品，掌握作品的风格，并通过教师的示范，使学生对整首作品的曲风、和声、踏板等有一个大致的感受，启发学生的主观能动性和创造性才能，通过学习和练习，最终使学生对作品有全面深刻的了解，通过全面的技术对作品进行“二度创作”。那么怎样使学生通过学习能够有较大的提高，这就使得多样化的有效地教学方法显得格外的重要。

一、       启发式教学法

也称作问答教学法，这是目前钢琴教学中运用最为广泛的教学方法。课前与学生谈话，有助于减轻学生由于一对一上钢琴小课时所产生的紧张及不适应感，放松学生的心情，使其能够有一个放松自然的心态投入到学习中去。在钢琴教课中要充分调动学生的主观能动性，启发学生独立思考的能力，让学生提高自主分析问题、解决问题的能力。遇到技术困难的地方，要先由学生自己提出用何种训练方式来练习；在音乐的处理上，不能单纯的要求学生做强弱对比，通过启发学生的想象力，让学生自己去感受哪里需要有力度的变化，使学生创造性的进行学习。教师在讲授作品时，通过提问的方式，启发学生把已经掌握的理论知识和钢琴演奏实践有机紧密的结合起来，鼓励学生独立积极地思考，使学生在动手的同时学会动脑。教与学能够在良好的互动中进行，增强趣味性。在有限的授课时间里，在作品的艺术风格方面和音乐形象上，更要通过启发使学生感悟创作者的创作意图和作品所要表达的意向。使之能在演奏时增加音乐的感染力。课后，在与学生的谈话当中，了解学生在课下遇到的难点、重点、困难，帮助教师在接下来的教学当中，及时解决学生所遇到的各种迷惑于困难，有的放矢的提高其钢琴演奏能力。

二、    示范教学法

示范教学法顾名思义，就是在教授的过程中，教师配合谈话讲解为学生进行示范演奏，来说明和印证所要教授的演奏技能或要表现的音乐内容的一种方法。他示意让学生直接干值为准的教学方法，是指导学生通过观察、赏析教师的示范以获取的知识和培养观察能力与鉴赏能力的发法。示范是要引导学生把感知和理解紧密的结合起来，不是简单的向学生演奏示范，更不是在向学生炫耀技术，而是要通过示范让学生更好的感知教师所要为学生讲解的教学内容。在示范中要注意配合学生的理解水品和教学内容，以免学生急于模仿教师的演奏速度而不能扎实的进行练习。此外，教师在示范某个演奏技术的要领时，还应当适当夸大动作的要领，同时放慢动作的整个过程的每个环节，使学生能够清晰的看到动作的每个细节，真正领悟演奏动作的全部含义和要领，而不能按照正常演奏时的速度和动作来示范，只有这样才能起到教学示范应有的作用。

三、    目标教学法

所谓目标教学法，就是在开学之初，依照因材施教和循序渐进的原则，给不同年级和水平的学生制定期中以及学期末的目标。在整个学期的教学过程中，按照既定的教学目标开展教学，在完成一个个阶段性的目标之后，力求达到整个学期所指定的教学目标。这样，能使学生有一个正确的方向，慢慢向目标前行，每一步都有明确的目的，知道自己该做什么，怎么去做。目标教学法即遵循因材施教的教学原则，对于不同特点、水平的同学设立不同层次的目标，使其符合每名学生的自身特点和实际需要。又体现出循序渐进的教学原则，在目标的设置上要考虑学生的实际水平和接受能力，做到由浅入深、由易到难，能被学生接受和掌握。例如，刚刚进校的学生，对其目标应定为加强基本音乐理论及和钢琴基本弹奏方法的学习，在教师指导下学习基本的钢琴演奏技巧，做简单的手指跑动的训练。主要学习严谨的巴洛克时期的作品及车尔尼的手指跑动练习曲。而进校两三年的学生，因其手指已经具备了一定的钢琴演奏能力，此时，目标应是使他们能够完成更具音乐性和技巧性的练习曲，古典及浪漫时期的奏鸣曲和外国作品是学习的主要内容。进入高年级的学生需要完成音乐会练习曲及俄罗斯、近现代派的作品，使学生在毕业前对各个时期的流派及弹奏方法有一个整体的认识，多方面曲目的学习能够加强学生的艺术修养，增强对艺术的感知力，使学生对钢琴演奏有更加深刻的理解和感受，从而更加成熟的把握音乐作品。

四、  练习法

钢琴的学习是一项长久的工作，需要学生反复、刻苦、不懈的练习与追求。练习法是指在教师的指导下，形成演奏技能、巩固所学音乐知识的基本方法。它是钢琴教学中最基本最重要的适用于各个教学阶段的学习方法。它能够培养学生形成主动克服困难、自我约束、始终一贯的认真学习的态度和品质。在教学过程中，教师要明确阶段性练习目的以及每堂课提出的练习目标和具体要求，提高学生练习的自觉性和积极性以及自律能力。教师要正确的指导学生合理的安排和科学分配练琴的次数和时间，教会学生各种不同的练琴方法，而不是简单的提出练习目的，让学生自己在课下去摸索。教师在提出练习目标和内容的同时，要告知学生要达到这一练习目标可以采取哪些训练途径，有多少种训练方法可供选择，并指导学生如何采取多种多样的方式进行练习；通过在课堂教学中检查、讲评学生练琴的质量和内容，不断的提高练习的效果和效率，并同时培养学生系我检查的能力。

当然，教学有法，但教无定法，除了这些方法之外，还存在这大量其他的教学方法。但这些教学方法又同时建立在一个平台之上，那就是教师自身素质与专业素养的提高。教师不但要教授学生的专业技能，更重要的事要培养学生的道德修养，树立学生良好的人生观价值观。教师的一举一动，一言一行都潜移默化的影响着学生。这就要求教师时刻注意自己的行为规范和言谈举止，做好学生的道德榜样，在平时生活中树立威信，关心、爱护每一个学生，使他们能够得到共同进步和发展。同时，在专业方面，教师应该不断的追求和学习，积极吸收更多更好的知识，完善自己的演奏教学水平，虚心听取各方面的意见，丰富自己的知识层面。更加要多了解国内外各种专业信息，和最新的文化导向，融会贯通中西方音乐的精华，将其运用到教学当中。