浅析表演创作中的重要环节—交流

影视表演艺术是建立在剧中人物的彼此交流和自我交流的基础上的。美国戏剧家薇奥拉·斯波琳指出：“戏剧的技巧就是交流的技巧。”[1]交流是演员内部舞台自我感觉诸元素中的重要元素之一，也是十分难以掌握好的元素。在表演中，要真实的进行活生生的交流是十分困难的。著名的老演员张瑞芳在谈她的创作经验时说过：“没有真挚的交流，就很难谈到感染与适应，只有真的交流，才能唤起内心的真实感，引发出人物心灵深处的秘密，加深动作的意义，使表演变得真实可信，顺畅自如。” [2]所以，只有正确的交流才能使表演更为真实可信，使鲜活的人物深入人心。

一、影视表演中的“交流”

“交流，彼此把自己拥有的东西供给对方（感情，经验，科研成果等等）” [3]，这是〈现代汉语词典〉中对于交流的定义。这一点与我们表演创作中的交流定义是相通的，在表演创作中，交流是指在表演过程中与对手之间的思想，感情，意志，愿望，动作等相互传递，相互作用和相互影响。也就是在规定情景中，各自为着一个目的，通过给予和传达，以达到影响和改变对方的心理状态（意识和情感）和形体状态。这种积极的相互行动的过程，就是交流[4]。

从定义中我们不难发现，交流在表演中的重要地位以及它在创作过程中的重要作用。交流是一种动态的过程，它是与对手之间思想和情感的相互给予，接受的过程。为了满足欲望，就产生了各种性质的行动，行动是满足欲望的唯一途径，要行动就要有对象，有了行动的对象也就产生了相互行动。只要行动开始了，交流就产生了，所以，交流是表演中必不可少的重要元素。

艺术来源于生活，舞台是人类生活的再现。在生活中，人与人之间的交流都是自然流露和进行的，而在表演中，由于创作的特殊性，表演中的交流也有着一定的特点，表演中的交流也就具有了假定性、已知性、集中性、可视性这些特点，因此演员在表演创作中也具有一定的要求。经过多年表演的学习中及工作实践中的积累，我想在本文着重谈谈本人对于表演交流中“假定性”和“已知性”的感触。

二、在“假定”世界中寻找宝贵“童心”

   “剧本中的人物、情节、人物关系、规定情境等，都是剧作家虚构的，它们构成演员创作的假定性。”[5] 斯坦尼斯拉夫斯基在他的表演笔记中是这样解释表演交流中的“假定性”的。我们可以这样理解，戏剧的假定，舞台的假定，人物的假定决定了表演交流的假定性。比如，在舞台上的所有道具(树、竹林、石头雪山)、舞台上的场景（家、乡村、河边）、舞台上的时间（民国前、未来世界）等等，一切在真实生活中都是不存在的，是为了这场戏剧所创造出来的。因此在这些假定的前提下，要造成艺术的真实幻觉并具有艺术感染力，则要求演员在表演交流时必须做到以假当真，假戏真做[6]。

在生活中，人与人之间的交流都是非常自然的进行着的，而在表演过程中，交流常常会变得不自然，做作。有时候一在台上就不知道怎么去交流了，那是由于舞台上，戏剧中的一切都是假设的，就注定了在交流时的假定性。可是怎么才能使自己在假定的舞台上真实的生活起来那？我觉得一个好演员应该拥有一颗“童心”， 也就是我们在表演中所说的信念感。

在假定的规定情境中，要求演员在表演必须把自己置于人物和人物的生活环境中去真听，真看，真感觉，说真话，办真事，动真情，力求达到此时此刻的“我就是”。达到这种真实，在舞台上进行自如的交流，就需要我们有很好的信念感。而培养这种信念感，就需要我们去找回我们那颗宝贵的“童心”。斯坦尼斯拉夫斯基说过：“等你们在艺术中达到儿童在游戏中所达到的真实和信念的时候，你们就能够成为伟大的演员了。”[7]观察平日生活中孩子在扮演国王公主的游戏中，在扮演小妈妈，小爸爸，小医生的“过家家”中。他们十分相信自己所扮演的角色，当小医生的象模象样的给病人打针，开药。十分认真的生活在游戏开始时分配好的身份当中。这不正好和我们在舞台上是一个性质吗？

记得有一次在给学生排练《永失我爱》，其中扮演女主角杨艳的学生一开始就不相信这个人物，不相信自己的医生身份，在排练中也不自然，在台上时就老在怀疑和检验中徘徊，根本就没有在场上去真听，真看，更别提真感受了，所以当时在给男主角苏凯打针时，她努力的在使自己做的像个医生的样子。当时用针管抽药的时候，紧张的连手都在抖。那是因为她当时当刻并没有相信这个假定的情景，不相信自己是个医生，不相信打针就是平时工作的一部分，所以心里有了杂念。这样一来，她在场上的所有交流都在怀疑的过程中进行，都伴随着许多杂念，所以这样的交流也就不真实了。

我试着让她回想了大一的素质训练时的信念感练习。练习的大致内容是学生想象自己的亲人在医院等待着见自己最后一面，可是却因为非典的隔离无法进入医院。这个练习要求学生完全相信自己的身份，相信我所给出的情境，真实的去感受并做出真实的舞台行动。那时她就是完全地相信了老师所给予的假定的规定情景，相信了医院里住着最爱的妈妈，因为有了这样的信念感，也就激发了她真正的去相信了眼前的老师扮演的医院看门人员，真实的去哀求她，当医护人员一再回绝的时候，从哀求到愤怒。每一个感受都是真实的。通过总结问题，学生也开始重视了这一点，静下心来重新去感受人物，抛弃了杂念，单纯的相信此时此刻舞台上发生的一切，重新去找回这颗难得的“童心”。可见，相信舞台上假设的一切，相信这个人物以及发生在这个人物上的事情，有了这样的信念，在台上的交流也就变的真实了，鲜活了。

    表演艺术的假定和虚构的特点，要求演员比常人更加具有纯诚的童心和真心才能相信并真切地去感受舞台上和镜头前假定的一切，才能真正创造出真人的真实交流。明代有个思想家曾经说：“天下之致，未有不出于童心焉者，而所谓童心，真心焉。若失去童心，便失去真心。失去真心，便失去真人！”[8]因此， 在我们的表演过程中，千万别丢掉了这颗宝贵的“童心”。

三、在已知的世界中表演出未知的交流

在生活中，下一秒、下一分钟的事情对于我们都是未知的，时间一维性的特点，决定了人的活动和思维只能进行到此时此刻，对未来只能预测，不能先知。但是表演交流中，由于剧本的事先交代，演出的事先排练。人物的来龙去脉，事情的前因后果，一切皆为演员所先知。所以，演员的交流也就具有了先知性的特点，我们该怎么把已知假定变为未知真实，使交流为观众所信服呢？

在排练《雷雨》第四幕的最后部分，最后周朴园道出了四凤和周萍其实是同母异父的兄妹这一重大的戏剧情节，这个结局其实我们在拿到本子时就已经知道了。可是，剧中人物却是在当时当刻才知道这一重大事件的。“明明已经知道的事情在台上怎么能装作自己不知道，或者刚刚知道呢？”这是当时学生们遇到这一问题时常常发出的疑问，怎么样在这已知的情况下装扮成未知的情景，是对演员的考验，许多初学者为此感到困惑。

在我看来解决这一问题最有效的办法就是抓住对手！舞台上的一切都是我们事先预知的，剧情、台词、人物关系、调度等等，唯一一个我们演员并不知道的就是对手的反应。对手会以什么样的语气、什么样的表情、什么样的感觉说出这些台词，做出这些舞台行动都是我们事先无法预知的，所以只有对手给予自己的才是未知的感受和刺激。当听到鲁妈说出四凤和大少爷周萍是兄妹时，认真的去注意着台上每个人的反应，真的看到鲁妈说出这话时的无奈与痛苦，真的看到了老爷和蘩漪，二少爷周冲惊讶的样子，当看到大少爷时，彼此的眼神碰触到一起的时候，看到了大少爷的恐惧，看到了他的惊讶，他的痛苦，他的难以置信……这些都是我们事先所不知道的，是当时当刻舞台上其他演员给我们的刺激，抓住这活生生的交流刺激，真的听到大少爷挣扎的对母亲说着“你是我的母亲……”真的看到大少爷在知道了事实时重新看四凤的眼神，那一刻，才是我们最真实的，最自如的，也不是事先设计好了的交流。

要体现出人物当时当刻的感受，就必须做到从此时此刻出发，此情此景做起，相信规定情景，真实的去体验，从母亲口中知道原来两人是兄妹的感受，去认真的听对方的话语，看对手的行为，感受对手的心理，思想和情感，真实的接受，真实的判断，真实的交流！

所以，通过这个例子，我认为想要真实的活在这已知的世界，就要求演员：

(1)从此时此刻出发，从此情此景做起，置身于具体的规定情景中，交流时，最具体的规定情景就是舞台上的对手；（2）注意和感受在交流中具有决定性作用，密切注意你的交流对象和注意此时此刻的他（她），注意他（她）的精神，心理，认真的加以感受和体察；（3）演员不要强迫自己去注意，而是要使自己有兴趣的去注意，去行动，对对手此时此刻的一举一动发生兴趣，兴趣吸引你的注意，注意会使你有所发现，发现会使你更加注意新的发现，会产生新的感受，新的感受会产生新的适应，舞台交流就是在互相注意，互相发现，互相感受，互相适应中得以有机和真实，得以生动和感人的。

四、结语

    交流是我们在表演创作中需要不断学习和磨练的重要部分。它是创造和表达角色的过程中的必要环节。演员离开交流，寸步难行。作为一个优秀的演员，准确，真实，生动的交流，是最基本的要求。也是创造鲜明人物形象的有效方法。

掌握交流，最主要的就是做到真听，真看，真感受，在表演的此时此刻，真正的看到对方在做什么，听到对方说的是什么，从对方的态度反映中接受刺激，感受到对方的思想情感活动，在“活”的交流中，促使自己说出要说的话，做出要做的动作，产生相应的心理活动，使人物“活”起来！、

交流是一个永远也说不完的话题，演员只有正确的认识和掌握交流，才能创作出一个个真实、鲜活、有个性的人物形象。

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