叙事学视角解析新武侠商业电影为何叫好不叫座——以《三少爷的剑》为例

《三少爷的剑》胜在使用了领先的特效技术，画面质感惊艳，特效团队更是首创水墨人分身特效，使充满想象力的动作得以具象化，完美呈现出角色的武艺动作，令人称奇，视觉奇观和动作效果做到了无懈可击。然而电影苍白的台词、浮夸浮躁的情节设计、拖沓松散的剧情、僵硬的场景衔接、说教化的叙事逻辑，把故事弄得太粗浅简化，陷入了特效大过剧情的尴尬，从而使影片在某种程度上沦为一场华丽空洞的视觉盛宴，这是非常可惜的。那么我们是否应该思考：在电影艺术和大众接受面前，怎样才能达到双赢的效果？

一、对比蒙太奇的有功无用

对比蒙太奇在片中大量使用，反而使有的关键人物形象在对比中立体感不足、趋于扁平化。人物间彼此虽有联系，但缺少交界又互相隔膜，故事的表现失去了纵深感。

首先，男主谢晓峰与燕十三之间亦敌亦友亦师亦知己的多维关系塑造不够立体丰满。对比蒙太奇把燕十三要与男主决斗的特效场景表现得过猛，却把二者的多维关系表现得平淡化，人物情感的厚度和浓度无法有力融合找到准点释放。当叙事线从特效延伸回归至平静时，贫瘠的人物情感表现和素淡单薄的演技使观众无法切实地感受到复杂而丰满的人物情感。

其次，在男主与娃娃之间的爱情叙述上力道不足偏于寡淡。影片的成功处之一在于重笔墨地充分表现了男主和慕容秋荻之间的爱恨情仇。江一燕饰演的慕容情感拿捏得很到位，但是基于这样的对比，把与之处于同等重要位置的男主与娃娃的感情戏反衬失色。二人在妓院相识相知的过程中突然间男主为娃娃挨了刀，没有饱满的情感铺陈就掀起了人物的爱恨情仇，这种尬开尬止、尬起尬落的剧情转折让观众感到莫名其妙。通过对比蒙太奇剪辑出来的这种外丰内干、夸张有余的人物情感使影片患上当前影视作品中泛滥的“空心病”，在荒诞的剧情和浮夸的演技中，观众难以产生心灵的相通和情感的共鸣。

再次，在第二情感线方面，竹叶青与慕容秋荻的畸形关系表现得略显苍白。镜头下竹叶青更多地表现了他为爱而癫狂扭曲隐忍的一面，然而这种情绪无法对故事的丰满勾勒和艺术内涵的沉淀添砖加瓦。竹叶青是听命于天尊的一个配角，即使他嫉恨他的情敌男主，但他对故事的关键发展也并没有实质性的推动。在此人物下的猛药导致男主的形象塑造愈发失色，人物塑造也失去了重心。似乎男主三少爷的形象全是别人硬生生赋予他的，完全出于应有的主角光环而不是经由他的情感历程和人物魅力自发地表现出来的。

二、叙事铺垫和转化的欠缺

影片对叙事铺垫转化的大面积缺失，导致影片无法架托起人物情感的浓度和厚度，这是该片的一大硬伤，存在着相当大的缺憾。

剧本粗粝化的打磨使故事在高潮前缺少应有的铺垫和交代，男主始终在寻找一种形而上的主题即找寻生命的意义，但这背后的成因铺垫极为不踏实。因为影片对主角的成长着墨甚少，刚开始出场的三少爷缺少与之对等人物的思想深度和城府，他时而呆滞木讷时而突兀激烈的行为，显得人物性格的塑造缺少平滑自然的过渡，淡化了丰富而矛盾的人物内心的复杂性。加之燕十三与男主的对戏说教意味浓厚，使剧情发展变得僵化生硬。

一部好电影的前提是要在人类情感相通处下功夫，引发观众的代入感和情感共鸣。影片对人物行为背后的推动诱因打造不扎实，使观众对剧情的变化转折始终处于莫名其妙的情感状态，导致了观众与影片的情感疏离。实际上男主是故事中最具有矛盾冲突和戏剧冲突的角色，但是影片更多地表现了他离家远走成为没用的阿吉和他的逃避懦弱心理，在如何变成没用的阿吉的情感铺陈中却缺乏精细的处理。男主精神成长脉络的表现模糊到几乎没有，后面又为了叙事的完整性把回忆镜头硬拉上去来拼凑，从而使人物性格、剧情张力以及动作场景三者的关系均失衡。

三、非线性叙事的运用失误

热奈特曾说：“研究叙事的时间顺序，就是对照时间或时间段在叙述话语中的排列顺序和这些事件或时间段在故事中的接续顺序。”这包含两个时序，即故事时序和叙事时序。故事时序是被讲述故事从开端发展到结束的自然时序，它是不变的，但叙事时序可以变化。影片采用故事时序与叙事时序不一致的非线性叙事，从燕十三决心要与男主一战高低的场景开始叙述，在叙事时序发展中穿插回忆的片段，把事情的前因后果慢慢补充完整。这样的叙事选择可以给观众留下悬念，在好奇心的驱使下去感受剧情发展，然而影片在起承转合处衔接不顺畅，火候不够就转换到回忆的镜头变换时空，使剧情整体发展经不起推敲失去和谐，观众也难以良好消化其中的爱恨情仇。

一部严谨的影视作品，每一个镜头都是很重要的单元，正是这种单元组合，才能构成完美的艺术作品整体。电影是一门时空限制很自由的艺术，非线性叙事手法的运用并不少见，但前提是剧本具有夯实的叙事基础。若运用得当对影片而言是质的飞跃和升华，若运用失当倒不如踏实选择线性叙事使效果来得尽如人意。

四、使用第三人称叙事的出戏感受

从叙事学角度来看，第一人称叙事与第三人称叙事的实质性区别在于二者与作品中塑造的虚构艺术世界的距离不同。第一人称叙事中叙述者生活于故事本身，是其中活生生的角色，与其他人物一样同等感受着悲欢离合。而第三人称叙事中叙述者不存在于故事中，是置身于影片虚构艺术世界外的一双眼睛。因此，第一人称叙事更容易给观众一种强烈的代入感，带动观众的观影情感共鸣，而第三人称叙事带来的更多是一种整体感，是观众从客观的角度来出发，理性看待分析剧情。

《三少爷的剑》很明显是第三人称叙事，叙述者的眼睛似与摄影机镜头同位与故事保持着一段客观距离，置身于一个冷静客观的位置来观察整个故事。然而该片在叙事上匠心的缺失使观众就像在电影资料馆里看一部黑白老片，荧幕上男女主人公鹣鲽情深，在场观众各惴笑意。第三人称叙事的运用使观众如隔岸观火般权当尽了自己的本分，捧着爆米花和可乐坐在影院消遣完一部电影的娱乐时光。假若该片换成第一人称叙事，叙述者可以是燕十三也可以是三少爷，将到位的情感表达与本来就已精湛的特效技术和失真的棚景感结合在一起，观众的观影感受一定会相当出彩。

五、结语

电影的视觉奇观能够引发观众的生理快感和审美享受，能快捷地满足观众的视觉期待，使其感受到耗资不菲所打造的视觉震撼，彰显出电影作为一种视觉艺术的独特魅力。但电影更是一种通俗艺术，武侠商业电影的观众想要的不只是武林高手逼真的打斗交锋、惊艳震撼的视觉场景，他们想要的还有引人入胜的剧情和走心的人物情感表现。在当代鱼龙混杂的影视生态海洋中，新武侠商业电影在新技术的特效加持下要想实现既叫好又叫座，就必须实现故事性、技术性、艺术性三者完美结合，既有美好的情操，又有诱人的情节，还有震撼的视觉体验。

《三少爷的剑》作为一部失败的武侠商业电影是很遗憾的。古龙笔下的江湖其实贴近并隐喻着现实生活，都充斥着人心的欲望算计、人与人之间有诸多羁绊以及身不由己的无奈，每个人在故事中的江湖里都能找到属于自己的一面。该片的奇观场面有可能帮助它成为一部成功的商业片，斥巨资的特效场面把核心观众想象的江湖还原得很到位，迎合了大众的审美趣味。然而该片视觉奇观统治以至叙事缺陷突出，将叙事肢解为碎片从而丧失整体性。剧本细节的打磨粗粝化、人物形象塑造的扁平化、影片风格和技巧的刻意化都影响到了影片主题思想性的表达，进而在不同程度降低了该片的艺术性和受众口碑，在一定程度上也丧失了影视作品所应承载的文化内涵与人文关怀。

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