浅谈数字调色技术对电影画面表现力的影响

电影画面的表现力随着科技的发展和电影制作流程的改善一直产生着或多或少的改变。在这个过程中，光影和色彩决定了影片画面的视觉表现和情感传达，由于当今电影工业化的改革成果，数字中间片和后期调色成为能够影响画面光影效果和色彩表现的重要技术形式。本文通过探讨数字调色技术在电影中的实际运用，结合电影画面语言在光影和色彩上的相关理论知识，讨论数字调色技术为电影画面语言呈现带来的改变和影响，重新认识数字调色技术在当代电影制作流程当中的艺术价值。

一、引言

光影与色彩一直是电影画面语言表现的主要载体，在一部影片当中，不管是客观物件景观的展示，还是演员们的表演，都与光影和色彩密不可分，可以说影调和色彩决定了电影画面语言的表达，情感的倾向以及整体影片风格的塑造。在现代工业化的电影制作流程中，由于电脑技术的飞速发展，它与传统电影制作技术的融合早就了很多依靠数字技术制作的影视制作流程，后期调色正是其中尤为关键的一环，如今大多数的电影都开始采用log模式的拍摄，经过后期调色后才完成最终的电影画面。本文探讨的问题就是在电影制作过程中，数字调色技术是如何具体运用的，以及该项技术为电影画面的表现带来了哪些具体的提升和改变。

二、电影画面表现的演变

电影诞生之初，影片的画面是由黑白两色组成，因为黑白画面并不能真实的呈现人们肉眼所见的世界，所以就黑白电影来讲，画面语言承担的责任是叙事为主，同时表现影片画面主题物之间的关系和互动。在光影运用方面，最初的黑白电影以自然光为主，画面的明暗关系也以写实为主。可以看出，在电影发展的最初阶段，色彩和光影都是更偏向于客观条件的存在，电影制作者并没有对他们加以利用来增强电影的画面表现力。尽管如此，一些优秀的导演已经开始他们借助光影和色彩表达画面语言的尝试。比如在希区柯克的电影当中，不同于对光影习惯性的象征性质——光明代表着正义、放松、美好，黑暗代表着危险、未知、邪恶。而他的电影中，明暗的象征是与之相反的，观众眼中可怕的黑暗之处往往没有威胁着影片人物的危险，反倒是在明亮开阔的场景中突然遭到晴天霹雳般的厄运。除此之外，许多黑白电影的画面表现并不是拍摄时的真实色彩，一些电影通过胶片着色的方法，在原始胶片上用颜料涂抹以改变电影整体画面或是某个具体部分的颜色，可以将这种方法视作是最初的电影调色技巧。

随着20世纪40年代彩色电影的出现，黑白电影慢慢淡出了人们的视野，彩色成为了电影画面的主流形式。电影制作者们开始意识到对于影片来说，光影了和色彩在画面表现中极为重要，随着好莱坞大制片厂时代的发展，电影的前期制作已经无法跟光影与色彩的运用分割开来了。三点灯光法的诞生，代表着在电影画面拍摄时，人为的改变光影条件成为可能，同时这种布光手法仍旧是局限于自然条件之中的。灯光对于影片画面的作用，一方面是再现现实场景，将自然的光影画面展现给观众，通过灯光运用的技巧让原本因为材质问题无法被真实展现在画面中的被摄物恢复原貌。同时也有导演使用明暗的象征意义表达自身的情感，丰富画面语言的内容。如同前文所说，希区柯克喜欢用别具一格的明暗表达来与影片情节做出强烈的反差感，而在其后的光影运用上，有了一些更细微的使用方法，最常用的技巧就是透过人脸的明暗来体现演员在画面中的情绪，身份和立场。例如许多电影中反派角色的脸部特写总是有着大面积的暗部的，其光源也往往来自下方或后方。

随着数字中间片的产生，让影片的光影和色彩不再局限于拍摄前的准备和布置，客观的颜色和光照已经变成了为影片后期调色进行的准备和先决条件。采用数字中间片技术拍摄的影片，其画面在曝光、饱和度、明暗关系等方面都有着极大的后期调整中间，通常我们将这种素材称为log素材或灰度素材。在这样的电影制作流程当中，导演和摄像师需要更多的思考，拍摄时的画面虽然决定了一部分电影成片的光影和颜色因素，同时后期调色成为了影片画面诞生的最后一步。

三、调色技术对光源的重塑

在影片的拍摄过程中，仅仅依靠自然光和布光技巧无法完成导演所需要画面，又或是因为拍摄的物体对光源的吸收程度不同，在画面上产生了不自然的光影效果。数字调色技术的出现让解决这些问题都成为了可能。

首先，数字调色技术可以改变电影画面的曝光度，同时也不会对画面质量造成损伤。在影片拍摄的过程中，可能会出现一些意外情况，造成画面的整体曝光度出现问题，往往是针对大场景的拍摄，此时能依靠的光源多属于自然光，当自然光过强或过弱的时候，造成了光源的不可控制，无法通过拍摄得到曝光度满意的画面。在这种情况下，调色软件可以通过直接对拍摄画面的元数据进行修改来让画面曝光度调整到正常的数值，让影片画面达到导演要求。

如果说改变曝光度仅仅是对画面的修正和现实的还原，那么模拟光源可以说是对影片画面的二次创作了。调色软件可以在灰度素材中根据导演的需求添加一些模拟现实灯光的光源，是由于在影片的拍摄过程中，局部光源在与主光源有着较大的差异，无法被统一记录在镜头中，抑或在昏暗的大环境中，围绕被摄物的主光因为客观需要不能太过强烈，而导演又希望局部光源能够体现画面中的一些重点，此时就可以通过模拟并夸张一些画面中存在的光源来实现这个效果。与后期特效不同，这种技术在现实主义题材的电影中也不少见，例如在影片《狼图腾》中，演员在雪地里遭遇狼群，由于场景限制是无法进行灯光布置的，此时影片透过画面中演员所带的油灯，以此为光源模拟灯光，加强了画面中光的强度，于是在镜头中偏暗的部分通过后期光源的加强后呈现出明亮的效果，突出了影片画面中的重点。模拟光源的技术让影片在制作过程中的许多困难迎刃而解，影片在画面表现上能够更加真实，同时能够遵照导演的意愿为画面表现带来更多的重点和细节，更清晰的表达影视语言的信息。但需要注意的是后期模拟的光源必须要遵照现实的基本规律。也就是说调色师在进行后期光源制作时，需要掌握基础的光学知识，不能违背光学的基本法则，做出无中生有的光源效果。

四、调色技术对影片明暗的调整

调色技术对于电影语言的改变，还体现在能够局部或整体的改变画面的明暗和对比度上。从影片整体的角度上来讲，影调的明暗应该是较为统一的，可是在拍摄过程中总会遇到一些意外因素让不同场景的画面间存在着影调的差异。例如在外景中因为时间的推移天空的自然光亮度会一直改变，这在后期调色的过程中，就需要进行画面间的统一。再调色软件中，画面分为亮部，中间调，暗部三个部分，调色师要做的就是将影片连贯画面中的这三项亮度水准调整到同一位置，尤其是对于相同场景的画面，如果有着影调上的明显差异，那么影片在视觉语言上的表达是非常不流畅的。

除了影调的统一之外，通过对影片中某个画面明暗的局部调整，能够在画面中形成强烈的对比，从而营造出高反差的影片画面，赋予被摄物体更强的张力和视觉焦虑感。这种明暗调整的原因往往来自于对影片情感表达的要求，在同一个画面中，两个被摄人物具有不同的明暗关系，例如其中一方沐浴在光明之中而另一方则隐藏在暗处，两者的交锋带来的不仅是视觉上的冲击，也是对观众情感的暗示，在一些具有较强冲突的电影类型中，这种明暗的后期调整非常常见，观众在高反差画面的带动下不自主的进入紧张对立的情绪环境当中，并受明暗的象征意义影响，对光明的、正义的事物抱有好感而去排斥黑暗中的东西，那么此时对于导演来说他想要表现的影片的情感倾向就很容易被观众所接受了。

五、调色技术对画面色彩的改变

得益于数字技术的发展，数字中间片搭配调色软件可以让影片的色彩产生真实的变化。在获得了一级校色的画面之后，调色师将与导演乃至摄像师一同完成二级校色的工作。针对影片中的每一个画面，导演都有着不同的初衷和想法，调色师要做的就是将导演所希望达到的画面表现力通过色彩的调整实现。

对于一部影片来讲，画面带给观众的第一感觉是基于视觉美感层面上的，所以通过调色让画面更具有美感是调色过程的基础。那么如何增强画面的美感，则需要调色师本身有着一定的色彩科学基础和审美水平，同时也要与导演进行沟通，对影片画面中的不同物体进行颜色的调整。这一操作同样是建立在被摄物固有色规律的情况下的，但是一些细微的调整可以让画面的色彩感增强，同样也提升了美感。例如影片画面中的天空颜色呈现灰色，就可以对天空进行局部的调整，让天空变得更加湛蓝，质感更为饱满。经过调整的画面在色彩方面既保有了原来的真实感，同时也进行了一定的艺术优化，影片的画面色彩表现更强，在视觉冲击力上也给了观众更多美的感受。

六、调色技术对电影色彩风格的塑造 

要做到前文所说的形成影片的整体色彩风格，是调色师最后一部需要完成的事情。影片整体的色彩风格，通常与影片所表现的情感基调相吻合。《蝙蝠侠：黑暗骑士的觉醒》在色调上采用偏冷的蓝灰色系来突出影片阴郁的氛围。塑造影片整体色调是与前期拍摄一同完成的，例如张艺谋导演的电影《归来》，影片绝大多数的画面是采用灰色色调。在拍摄过程中，导演以灰砖楼和老房子为主要场景，演员腐蚀的选择上也偏向灰白的风格，还有影片中出现的雪天场景，都是为了经过后期调色之后能够形成鲜明的色彩风格。这部电影中，调色师做的是将饱和度尽量降低，让画面中的色彩对比不再强烈，突出画面整体浑浊压抑的氛围。灰色带给观众的心理暗示也是如此，缺乏希望、抑郁、悲痛的感情直接的传达给了观众，让他们能够体会到电影中角色的挣扎与痛苦。电影整体色调的塑造可以说影像了电影的情感表现力度，一部具有强烈色彩风格的电影必然在情感表现力上更突出。当然也有一部分电影的色调风格是为了题材服务的，最著名的当属好莱坞科幻类电影的调色风格，好莱坞科幻电影一直偏向于使用橙蓝搭配的色彩风格，橙色和蓝色在色轮上是对比色，与此相同的还有红跟绿。不同的是橙色与蓝色能够营造远比红绿更具有美感的画面色彩风格，同时蓝色与科幻题材中大量的金属、太空元素也相得益彰，而橙色则表现着激烈的爆炸与战斗。尽管一直为影评人所诟病好莱坞科幻大片在影片色调上一成不变，但我们不能否认这的确是一种能让电影画面语言表现大为出彩的色彩风格。

七、结语

透过对光影和色彩的再次创造，数字调色技术完成了对影片的二次创作。我认为调色技术已经与摄像、场面调度、剪辑一样，成为电影制作过程中不可或缺的一部分。在数字技术的支持下，影片画面的色彩变得更加丰富和细腻，能够让电影制作者的情感寄托和思想表达与观众的思考和感悟达成更直接的交流。调色技术就像神笔马良一般神器而富有创造力，让电影的画面表现力得到了进一步的提升。

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