论笔法、字法之书写技巧

点之连接为线，线之缩减为点，点线集成为面。而点、线、面是书法表现之基本形式。书法之点、线、面，抽象而具象。

　　我们从王羲之对汉字笔画之表现中可以体会到点、线、面之艺术。笔画：组成汉字之点、横、竖、撇、捺、钩、提、折等，简称笔法。结构：笔画与笔画之间之相互搭配及偏旁、部首之安排，简称字法。章法：整幅作品之布局安排，简称“布白”，字与字、字与行、行与行之间之关系，加上落款、钤印、墨色构成了章法。

然而，有些书法爱好者，甚至“学”了几十年之书法爱好者，其作品找不到一个笔画是合乎要求之“笔法”，或者说，有些笔法、字法不灵动，显得呆板，毫无生气。究其原因，乃缺失“笔法秘笈”也。要知道，中国书法，乃中华民族特有之“中国符号”，每一个汉字、每一根线条，都有生命力。

要提高书法作品之艺术含金量，必须从笔法、字法之技法入手。笔画、结构、章法构成了书法之三要素。欣赏与评判书法作品之优劣，亦可从这三要素入手。本文以书圣王羲之墨迹范字为例，对笔法、字法进行技法分析。

一、笔法之书写技巧

笔法有点、横、竖、撇、捺、钩、提、折等，以下重点讲述点、切、折、挫、按之书写技巧。

1、点：上下点、左右点、垂竖点。王羲之之师卫夫人《笔阵图》中曰：点如高峰之坠石，磕磕然实如蹦也。形象地比喻了点之形，回看王羲之法帖中点之表现形式与其师所述如出一辙。

　　如：益登足下之未未

　　　　何如中近不不不

“益”起笔两点交相呼应，“登”上半部分用四点所替，其四点有侧点、横点、竖点之形，“足”方点起笔与侧点连接几折，“下、之、未、未”之点和第三行中“不”字之点画有共同之处，都是大小结合，上下左右疏密呼应；第三行“何、如、中”字“口”旁和“近”字中间小竖都有变竖画为竖点，其中“何”字之“口”之第一笔，“中”字第一笔皆为如此，最后三个“不”字其末笔都不同，第一个为侧点，第二个为横点，第三个为章草点，可见，书法中之“点”变化丰富。

2、切：横切、竖切、侧切。笔法中，“切法”相当重要，“切法”干净利落、直切要点，比“逆锋起笔、中锋运笔、回锋收笔”来得更简洁明了，“打点起笔”特别明显，从第一行“迟、亦、想、墓、深”中可知。

如：迟、忧、亦、想、墓、慕、悬

　　　　切、复、何、使、彼、深、修

　　　　复、语、复、后、消、深、能

“迟”第一笔下切再提笔，实为打点起笔；“忧”末笔和第三行“切”字之起笔皆为横切，“亦”最后一笔打点起笔，与“想”字第一笔相同，变化丰富；“墓、慕”二字切法相同，草字头之横皆为斜切再走；“悬”字把心字底之两点斜切后几近一横；“复、何、使、彼、深、修、复、语、复、后、消、深”字起笔如出一辙，都是斜切而入；“能”字起笔为露锋，露锋进入后转斜切接着完成其他动作，使“能”字显得灵动而厚重。

3、折：顺折、反折、翻折。此把“横折”列为顺折，顺折有圆折、方折，但“反折、翻折”普遍重视不够，从“令、痛”中可知。

如：目、左、实、频、旨、旋、于、领

　　告、哀、今、集、涉、尔、念、忧、余

　　令、真、孔、穰、以、取、然、劣

　　痛、余、痛、疾

欧阳询曾曰“横折竖勾”如万钧之弩发。可见“折”之重要，王羲之法帖中对折之处理相当丰富，“目”为顺折，“左”第一笔及第二笔之动作与第四行“取”、第五行“痛、痛、疾”，皆为翻折；“频、旨、领”与第三行“告、哀、今、集、涉、尔、念”第四行“令、孔、真、以”第五行之折法大致相同，皆为“反折”。

4、挫：挫，压下去，重挫疾提。此技法王羲之已有，孙过庭常用，当代曹元伟先生对此研究颇深，创作中能灵活使用。

　　如：远、安、当、爱、省、边、剧、忧

　　在行笔过程中突然提锋继续前行所表现之笔画，粗细明显，变化极大，图中“远”字之长横、“安”字之宝盖头、“当”字之第二笔、“爱”字之宝盖头、“省”字之第二笔、“边”字之最后一笔、“剧”字之第二笔、“忧”字中间一笔皆为重挫再提之笔法，此笔法对书写者要求甚高。

5、按：重按、轻按，与提相对。一个笔画，有粗细；一个字，有粗细；字与字之间，有粗细；行与行之间，亦有粗细变化，此“变化”实为“按法”。

如：吾、涉、有、叹、信、白

　　临、似、今、边、何、书

　　“提按”贯穿古今书法长河，从古至今，成功之书家都是在“提按”二字下功力，王羲之亦如此，由此可见，“按”在笔法中之重要。图中“吾、书”从轻到重之对比就是提按关系，“涉、叹、信、临、似、何”皆左边重按，“有”字中间圆圈之轻与旁边之重按、“白”字起笔重按与末笔轻之对比，“边、今”字上半部分之重按，都是提按关系中之典型对比。

二、字法之书写技巧

书法字法有左右结构、上下结构等，以下重点讲述挪、线、面（涨墨法）之书写技巧。

1、挪：大挪、小挪，挪：移动位置。临摹，力求忠于原帖，形神兼备，创作，可适度夸张，“特写精彩”，即“师古不泥古”，夸张时，常用“挪法”。孙过庭《书谱》云：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。”

如：报、动、增、妙、散、务、增、善

　　静、孔、深、诸、割、峨、后、何

　　　　何、人、言、消、爱、欲、未、当、未、明

　 “挪”在书法中常常用到，它是书写变化章法和字法之重要技法，王羲之法帖中“挪”之味道极为明显，图中“报、动、增、妙、散、静、孔、深、诸、割、后、何、消”字皆为左右偏旁上下挪动，巧妙地变换了其字形，但又不失其味；“务、当”二字上下部分之错位；“言”字巧妙挪动，夸张地挪为“超级竖长形”，极其有味，“人”字只两画，“撇”与“反捺”几乎挪至极限，接近数学中之“小于符号”，若再夸张便无法认读，“人”字险绝中见灵气，两“未”字有明显之对比，一紧一松，一短一长，“明”字之“日、月”旁中两小横各挪至一边，形式感更为强烈。

2、线：实连线、意连线、多连线。上下文之间以线条连接之“字组”和节奏，构成生动之画面，王铎把“连绵草”发挥到极致，李远东先生尝云“线要立得起”，史焕泉先生语“线形准确、线质高妙、线势得当”，形象地说明了线是书法之骨。  

如：近欲、哽不知、羲之女、不能自、羲之、十行深可、日书见、学不、廿五日也足下

每念长风不可忍昨得、但运迟可忧耳蔡公、去月七日书知足下故羸疾、大道久不下知先未然耶

　　书法是线条艺术，王羲之对线之应用变化极为丰富，有粗细、长短、曲直变化。实连有“近欲、羲之女、羲之、廿五日也、大道久不下”等，字与字之间用实线紧紧连接在一起，字与字之间难以分开，连接线比本体笔画还粗；意连有“哽不知、不能自、十行深可、日书见、学不、廿五日也足下”等，其中“不知、能自、十行、深可、廿五日也”这些又用了实连，虚实交替，变化莫测；多连有“每念长风不可忍昨得、但运迟可忧耳蔡公、去月七日书知足下故羸疾、大道久不下知先未然耶”等，多连里面又有实连、意连，节奏跳跃，大小不一，“字组”多姿多彩。

3、面：半涨、全涨。涨墨法形成块面，王羲之常用“涨墨法”，“全涨法”在一作品中不可多次出现，后来“涨墨法”发展成为王铎书风标志之一。

如：学、过、雨、日、兼、粗、同、安

　良、静、边、女、日、且、离、虑、悬

　 “面”也是书法艺术中之重要元素，与点、线对比尤显“霸气”。在书法艺术中“面”之形成，有在章法上，有在字法上，但在字法上之“面”最为基础，单个字之“面”才能组合成章法上之“面”。图中之“学”字之最后一笔涨墨在一起，“日、且、女、雨、兼、良、虑”字皆是如此；“过”字之中间涨墨在一起；“粗”字之右边“且”、“同”字里之“口”、“安”字下面之“女”、“静”字左偏旁“青”之三横、“离”字左偏旁、“边”和“悬”二字之上半部分都是涨墨。这种“面”之处理，可以让一幅作品之干湿变化极为明显。

三、笔法、字法之书写技巧实操

　　一幅完整之书法作品，往往有“画眼”之点睛之笔，但不可重复出现，同样，一个特别“经典”之笔法，亦不可多次“显摆”，否则，有“炫技”之嫌，且会给作品气息带来“故意做作”之“非自然”书写状态。

欧阳中石先生讲述其学书之路，其中有一点启发是“少而精”，其在十多岁时，跟老师学习书法，第一个字就学了几天，后来每次都只学一个字，半年后效果非常显著。“少而精”不失为学习书法之捷径，所以，下面实操有两个足矣，以巩固笔法、字法之书写技巧。

王羲之楷书2个：舍、故

　　“舍、故”两字都凸显了主笔，与其他笔画拉开了距离，显得字更有张力。

王羲之行书2个：佳、前

　　“佳”字之单人旁以打点起笔，“竖点”后再向左下慢慢提笔走，代替了一撇；“前”字之末笔，以侧锋取胜。

王羲之草书2个：未数

“未”字最后两笔十分精彩，一个“提”，一个转化为“撇”，呼应中显力度与速度；“数”字涨墨堆积在一起，有厚重之感。最后一笔连续几折，其中有其一折向右下折，然后向左下极速撇出，变化及其丰富，个性十足，实为“另类”，可谓神来之笔，这一笔法技巧在当代优秀书法作品中多被运用。

王羲之草书字组2个：救命、省别

　　字组“救命、省别”就是典型粗与细之对比，也是处理章法之一大技巧，其中“救命”为“一笔书”。

王羲之草法符号2个：何言羲之顿首顿首、羲之报

“何言羲之顿首顿首、羲之报”是上下断开，然笔断意连。其两个“顿首”巧妙组合，就算不认识啥字，也觉美极，“何”宽“言”窄，“羲之、顿首”高度简化，“顿首”简化后只剩下一“符号”，此符号已约定俗成，后人创作多有运用，“顿首”由“顿”之左偏旁与“首”之上部草法组成，只有联系上下文才能认读，在草书中认读不了也属正常，除非专门研习草书之人方可认读。

对于书法实操中“打点起笔”，历代名家多为之，其中元代杨维桢笔法丰富，字法灵动，变化多端，如下图： 

　　总之，书法无一不以经典之艺术、内涵、魅力和点、线、面之表现形式向我们展现丰富之文化和生活。在书法中笔法、字法、墨法固然重要，但书法终究是一种抽象与具象之线条艺术，所以，我们在注重法则时，还需加上心灵上之参与，如是，书法才会有灵魂。

本文来源：《文学教育》：http://www.zzqklm.com/w/wy/63.html