全球化语境下国产动画片的民族品牌塑造 ——《大闹天空》与《大圣归来》对照分析

当下，全球化是经济、文化、社会发展的共同趋势，麦克卢汉提出的“地球村”已成为全世界范围的共识。这一过程的重要一环是不同文明和文化之间的交流碰撞。融合、交汇的同时，不同区域间的文明不对等现象日渐突出，发展较快的国家和地区以其强大的政治、经济实力为支撑，通过文字、声音、影片等多种形式传播价值理念，“文化入侵”成为新趋势。而不发达国家和地区的文明渐趋式微，发展缓慢。事实上，文化入侵与全球化背景下的文明融合格格不入。

就我国而言，这一现象也非常普遍。许多青少年对 “钢铁侠”“漫威”如数家珍，对西游记却知之甚少，了解熊猫则从美国动作喜剧电影《功夫熊猫》开始。那么，如何在不同文化的碰撞与交融中，保持民族特色与独立性，进而实现民族文化品牌的塑造、传承与传播，就成为一个不得不认真思索的问题。

作为文化产业的独立门类，动画片大致包括商业动画与艺术动画两大分支。就其本质而言，动画片具备了艺术、商业和意识形态三重属性，不同语境、不同侧重点会呈现出不同的形态。发展至今，动画业已成为一门综合性现代化大型产业，在全球娱乐经济中举足轻重。目前，商业动画体制最为成熟的当属美日两国，其动画片已形成完备的产业链条。而影片在对外输出过程中，裹挟了强大的价值内涵，实现了文化产业与文化理念的双重传播。

在我国，动画片经历了从无到有，从事业到产业的发展历程。上世纪60年代，我国在计划经济体制下发展了非商业化、具有浓郁民族风格的社会主义动画，如水墨动画《牧笛》，木偶动画《半夜鸡叫》以及美术片《草原英雄小姐妹》等，这一时期被认为是国产动画的黄金期。然而，在我国动画业发展的头几十年，动画片一直被视为文化事业，没人将它视作商品。究其原因，在特定的历史条件下，产业经济无从谈起。与国外运作成熟的动画体制相比，我国动画制作投入产出明显缺乏竞争力，视听效果传播性较差，这导致我国在全球商业动画市场上难得一席之地，遑论中国文化的输出。

1993年，伴随着动画市场的开放，我国动画曲折发展。进入21世纪，地方动画如雨后春笋，动画片不再只是央视和上美的天下。近年来，电视动画开始尝试电影表达，如喜羊羊与灰太狼、熊出没、巴啦啦小魔仙、秦时明月、十万个冷笑话等，兼具中国元素和中国风格的民族动画逐渐形成，在获得票房大卖的同时，开始推广具有中国特色的文化符号。不过，相比美日，我国动画片原创能力薄弱，大规模理念传播尚需时日。

事实上，动画片的艺术、商业、意识形态属性决定了它的发展必须附着于商业价值,即建立在生产和扩大再生产基础上。因此，如何在动画产业年代，创新民族风格，打造真正的民族化品牌，加快动画的现代化和市场化进程，是国产动画片亟需解决的问题，也是实现文化自信的根本所在。

上世纪60年代，上海美术电影制片厂制作了彩色动画长片《大闹天宫》，它改编自《西游记》前七回。因特定时代背景，影片将孙悟空塑造成具有革命精神的无产阶级形象，并且删改了原著中的一些情节。但是，单从孙悟空的人物塑造和中国特有民族风格实现上来说，《大闹天宫》无疑是成功的，能够将文学作品中的人物形象搬上荧屏，不仅需要艺术家深厚的创作功底，更需要其对所转化艺术形象的整体把控和深入解读。

具体来说，《大闹天宫》的成功离不开深刻的民族符号。正如导演万籁鸣表述的那样，民族性越高，便越具有群众性，也就越具有国际性[ 陈传志.艺术源于生活而又高于生活——浅谈动画片《铁扇公主》和《大闹天宫》中孙悟空的形象设计[J]. 美与时代(上),2016.01]。《大闹天宫》的民族风格来源于中国传统文艺，反映了中国民间对美好生活的向往。整体创作上，其奔放热情的色彩、华丽的格调、恢宏的场面以及脸谱化的造型都给观众一种强烈的形式感。角色造型上，《大闹天宫》在中国传统神佛造像基础上进行了合理夸张，注重对象脸谱化性格的刻画。因此，片中各个形象风格独特，意象浓重，具有形神兼顾的戏曲表述方式。表演风格上，《大闹天宫》的韵白、武打、舞蹈动作都采用京剧舞台艺术的程式化语言，强调规范性和表现力。加之作曲家对节奏版式的熟练运用，使得板腔音乐呈现出形散神聚的“七十二般变化”。因此，《西游记》带来的不只是银幕上的一个个角色，更是神秘而丰富的东方民族图画，使国外观众感受到前所未有的审美享受与价值理念，对遥远东方民族的生活也充满想象。

2015年，一部与《大闹天宫》主题相似的现象级3D动画影片《大圣归来》横空出世，这部影片以优秀的口碑引发观众的好评和媒体的广泛报道。一方面，其3D动画制作技术、武打特效、配乐等优于同类产品，另一方面，在上，创作方对内容和角色重新打磨。电影试图在对对西游记原有世界观解构、在原著人物关系框架基础上再创作，重新解读孙悟空，形成一个几乎全新的故事。在这一过程中，创作者大胆注入了现代社会的价值观，将孙悟空塑造成好莱坞式的救赎英雄。然而，好莱坞承载了西方文化、美国社会的普世价值。《大圣归来》试图将现代人普遍的生存焦虑透过孙悟空符号化的意义传递出来，但对于人物性格的塑造又过于单薄，总的来说只是将好莱坞式的文本嫁接到了《西游记》的世界观设定中，有惊喜但不够成功。反观几十年前的《大闹天宫》，在完整表现民族风格的同时，穿插西方的现代艺术理念，不仅对《西游记》，也对中国传统文化元素进行了一次全球普适性的“舒化”。

由此可见，民族化和现代化的融合才是国产动画片未来的出路[王仁勇.全球化语境下国产动画片之民族化、现代化走向[J]. 上海大学学报(社会科学版),2004.05]，也是全球化语境下实现民族品牌塑造的有效策略。其中，“民族化”指动画片的题材内容、造型艺术、结构形式等民族内容和形式，是动画片各维度体现出的民族特性的总和。“现代化”则反映了了指国产动画片作为文化产品应进行的市场化、产业化的商业运作。

民族的才是世界的，文化多元是激发活力的前提。动画艺术之发展至今，很大程度上依赖于世界各国、各地区多样性民族风格的融合。对比《大圣归来》与《大闹天宫》，当前国产动画丢失的正是《大闹天宫》得以成功的民族特色。忽视文化背景差异，将美国风格和日本精神直接引入到国产动画之中，中国元素和风格却保留不多，这样的作品，在内容和风格上与我国受众的审美需求不符，拿到国际上，也很难实现预期传播效果，只能算失败的临摹品。所以，国产动画要塑造民族品牌，必须首先抓住民族特色，传统文化是当代中国动画发展的依托，更是振兴动画产业的重要财富。善于借鉴和利用传统文化，创造出兼具时代特色和民族特色的剧本，中国动画才能在世界动画产业中赢得一席之地，具有民族品牌的国产动画也会逐渐形成。因此,动画艺术发展之始，就要扎根民族土壤,用本土情怀表现本国特色。

强调民族特色，并不意味着一成不变，更不能拘泥于传统文化的窠臼，民族风格需要发展和创新，在传统基础上融入现代内涵，实现有机融合。尤其是在推广、改编名著和经典过程中，在保留传统要素的同时,尝试融入现代理念，这样才会贴近当今社会生活，让观众获得更多认同感和熟悉感，让传统文化不再只是阳春白雪，曲高和寡。

当代社会，动画已经发展成为综合性现代化大型产业，经济效益、社会效益和文化传播价值都不容小觑。在“文化准入”的新形势下，面对美、日、韩动画高度产业化的冲击，国产动画必须以民族风格为依托，塑造具有本土特色的民族品牌形象。在此基础上，从单一动画制作向影像、书刊、玩具、文具等周边产品全方位衍生的产业化、现代化方向发展，进而形成以民族特色为基础的产业化商业链条。无疑，这一过程曲折而漫长，需要政府出台保护、鼓励国产动画产业发展的政策，需要培养优秀的专业人才，需要塑造良好的创作环境，更需要民族文化的传承与回归。

我国具有丰富的文化资源，深厚的文化底蕴，这些为塑造民族化动画品牌提供了基础，需要认真思考的是如何将艺术性、观赏性和娱乐性有机统一，在全球化语境中，打造具有中国特色的动画品牌，在获得动画产业经济效益的同时，让中国的民族元素走向世界。

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