浅议形式感

 回望这些年在艺术道路上的学习和探究，从开始跨入艺术殿堂到现在，在老师的指点和自己对前人艺术成果的学习、思索中，我一直都在努力寻求一种适合自己的绘画形式，每次作画，我都试图使自己的作品体现一种属于我自己的特殊的形式感。因为，在这长久的学习生涯中我深切的感悟到，任何艺术作品首先打动人的就是其独特的形式感。
我对形式感的理解
成功的造型艺术作品，犹如人群中抢眼的美人，第一眼就能将你深深吸引，并且越看越耐人寻味，可见第一印象何等重要。因为艺术作品只有将你深深吸引，你才会在欣赏的过程中发现着她的风韵与个性，体验着她的情感与心态，感悟着她的述说与交流。当然，这样的比喻不单单指肖像画或雕塑作品中人物的神态，虽然它们能够表达很具体的情感。比如，我们在《蒙娜丽莎》中看到了喜悦和自信，在克里姆特（Cstave klimt， 1862----1919）的《吻》中看到了伟大、深沉、包容一切的爱等等。然而，我所要说的不是对画面中这些个别、具体人物神态的感知，而是侧重另一个问题，即当你还未看清具体的物或人物形象的具体形态时，作品形体的整体感，基本形所传递给你的那种独特的美的信息已经引起你某种情绪的初步感染，这就是我想说的“形式感”。
所谓形式感，就是指造型艺术作品里那种抽象的形式结构对审美主体所引起的感受。具体就绘画而言，是构成画面的线条、明暗、色彩和由他们组成的形体本身以及它们相互之间的关系，即所谓形式美所具有的感染力。在造型艺术里，工艺美术、建筑、书法等非模仿性作品，可以说主要就是一种形式感的艺术。在绘画、雕塑等模仿性作品中，虽然再现了具体对象，但这些具体形象是通过艺术家按照一定形式美的规律组合起来的。不论这些具体的形象是多么的复杂，艺术家们总能通过自己对对象的了解，从这些复杂的形中明显或隐晦地抽象出一种基本形。任何一件艺术作品都包含着概括与简化的因素，这其实也是表现形式感的一种重要手段，而把对象安排在画面上这种行为本身就不可能是对现实作全盘的复制。著名英国艺术评论家克莱夫·贝尔曾说:“没有简化，艺术不可能存在。因为艺术家创造的是有意味的形式。”只有简化才能把有意味的东西从大量无意味的东西中抽出来。但简化并不等同于简单化。简化的含义是在简单中找到丰富，单纯里找到变化。当然，每个个性不同的艺术家要简化的角度也是不一样的。那么这些由艺术家们从不同角度简化了的基本形以及与其他要素之间的关系，组成了一个概括和体现作品内在精神的审美的外在形式，这也就是绘画和雕塑的形式感。
虽然造型艺术作品的形式感与作品的内容是相互融合的，它负有表现作品的内容、表达作品的主题思想的根本任务，但我们不可否认形式本身也具有独立的审美价值。首先，作品中一些线条的穿插，色块的组合，形体之间的关系所形成的节奏和韵律，这些因素融合在一起所表达出的作品的思想情感又具有它的特殊性。比如在绘画作品中，一些色彩的强烈反差、形体大小的强烈对比可渲染一种强烈、紧张的氛围；而色彩柔和、形体均衡则可给人一种安逸、舒适的感觉。所以我们在作画时，可以充分运用绘画丰富多彩的形式来表达自己的心情，体现作品的主题思想。
二、从不同类型作品的分析中看形式感的作用
在造型艺术的世界里流派纵横，但不论是什么类型的作品，形式感都在画面中起着非常重要的作用。
古典主义大师安格尔（Ingres,1780—1867）的风格是非常写实的。在他的画里，逼真地再现了人物的形象与神态。例如在他的油画《泉》中，那洁白的脸庞上明丽含情的眼睛，罐子中流出的汩汩清泉，一切都是那么真切动人。就在这令人着迷的画面中，我们不难发现一些柔美而富于表现力的线条和形体-----整个人体微微扭动的弧线，手臂、臀部、大腿的弧线，水罐的弧线，这些弧线巧妙地结合在一起形成一种和谐、统一的感觉，以及人体上无数的圆----圆的眼珠、圆的眼窝、圆的头、圆的乳房等等更增加了画面的统一感。这些富有音乐感和节奏感的无数的圆的结合更使我们体会到了他的格言：“在一切形体中，最美的是圆形。”这就是他作品的形式感得以体现的绝妙之处。
与安格尔的古典风格迥然两样，塞尚（Paul Cezanne,1839—1906）的静物和风景又是一种面貌。塞尚的作品很强调主观表现，形式感特别强烈。他用几何因素构造的形象结构厚实、严密。大量使用的黑色，运用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度，虽然给人以沉重、压抑之感，但充满着结构、色彩的美和诗意。同时，塞尚那特殊的观察方法也加强了他作品的形式感。如他的作品《树与房子》中树的画法看上去与一般正常视觉不同。塞尚在观察时看到的不是树和房子本身的形状，而是树枝与树干、树干与房子之间形成的空白部分所产生的丰富容量和流动的团块，基于这种独到的视觉，才使得画面具有了与一般的风景画所不同的特殊的形式感。
我特别喜欢克里姆特的画，他是把写实的古典艺术的造型和构图与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来。唯美的人物造型，服饰用简洁的几何形概括，但在这些简单的几何形中，又蕴藏了极为丰富的色彩和形体。阿拉伯式的帷幔图案，中国人惯用的线描，还有东方情调的镶嵌美运用到油画中，令欧洲耳目一新。他最典型的手法是，大面积的色彩平涂，用色极薄，不显笔触，强调二度空间，并以装饰性很强的色块去精心分割的结构画面，给人感觉是如此华美、富丽、典雅、温和与协调。他的作品《吻》，便集中体现了他作品惯有的强烈的形式感。克里姆特并没有可以描画这对恋人，而是把精力集中放在营造整幅画的辉煌而深沉的氛围上，为此，他用了更多的笔墨去描绘人物服饰上奇异瑰丽的图案。他将一对恋人包裹在一大块金黄而十分夺目的颜色中。金黄色的周边轮廓柔美舒缓，富有动律，使画面充满一种壮美的抒情，这也便是他作品的独特形式感给人带来的强烈视觉感受。相比之下，达利（Salvador Dali，1904---1989）的作品则完全不同。他惯用不合逻辑地并列事物的方法来创作，更有甚者，他把创作中受激情产生的灵感，转变为流动性的过程，并把这些过程称之为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心世界的妄誕、怪异加入或替代外在的客观世界，常用分解、综合、重叠和交错的方式来反映潜意识的过程。因此，他自称“天才”、“世界第一奇人”，看他的作品不谈别的，就从形式感来看如此自称也并不过分。如他的作品《软体结构和煮熟的豆子》画面略呈正方，被一个歪斜的巨大的“口”字形体所占据，背后衬着广阔的天空。这个“口”字是几段身体的残肢所构成的一个大间架，整个画面弥漫着恐怖、死亡的气息，是丑陋的、神经质的、让人难以忍受的，于是收到了惊世骇俗的效果。
从以上分析的这些作品来看，从古到今的艺术大师，无论是再现还是表现，他们都把追求艺术作品的形式感放在很重要的位置上，因为他们知道只凭直接的、不假思索的模仿是无法完成艺术化的表达的。以上认识，仅是我学习艺术作品形式感的一点小小的感受，我相信在今后的工作与学习中，对艺术作品形式美的追求将伴随我一生。