废弃物的第二次生命

一
在资讯科技发达的二十一世纪，绚丽的外表下仍有些挥之不去的哀愁，日益严重的废弃物过剩在多彩的文明生活上蒙了一层阴影，废弃物处理不当又会引发其他环境问题。面对废弃物的问题，除了做好废弃物处理外，“垃圾减量”也是改善问题的口号与目标。这层阴影是人类自行造成的，是否能重新拨云见日，完全依赖我们全人类的醒悟与行动。现在庆幸的是，人类已经注意到这些信息，也试图从各个领域来推动环境保护。作为艺术创作者，利用废弃物创作的价值，手段是“创作”，目的是“艺术、环保、教育”等多元的。艺术可以不必为艺术而艺术，不必为“美”而艺术，艺术若能为“发现问题”、“关怀弱势”而艺术，便是极有价值的行为。
自从毕卡索以来，许多艺术家们从多元的废弃物中取材，以追求材料艺术的突破，开拓新的视觉可能性，这是废弃物被用于艺术创作最早的动机。艺术家们就地取材，利用身边的旧物，废铁、废木等等。许多废弃物不难整理成为“美”与“新”的材料，经选取运用，即可创作具有艺术价值的事物。此外许多废弃物拥有现成的肌理与色彩，可直接引用，得到独特的视觉效果。废弃物当作材料运用于艺术创作，是将垃圾转变成非垃圾，即是垃圾减量的效果，而非大量消费和购买某些材料，不要做“捕鱼放生”的适得其反的行为。这样可以真正减轻废弃物处理的负担，避免对空气、土壤、水质等污染与影响。最终创作者通过作品与观者沟通，让其在环境保护的理念与精神上得到启示，产生共鸣。
塞萨尔·巴尔达奇尼(César Baldaccini)就是这样的艺术家，他1921年出生于法国马赛，是“新写实主义”艺术家之一。他于1960年开始推出了废铁压缩系列作品，最初也尝试以焊接方法来组构废铁，但为求突破，而另创“挤压”的方式，将废汽车、机械、金属物件等挤压后成型。塞萨尔的创作大部分取自工业生产的废弃物，他认为比起大理石等传统雕塑材料，这些废弃物遍地都是。能将难以处理的废弃物，转变成艺术品，如神秘炼金术般的效果，令人赞叹。对我们当代来说，这便是废物再利用的极佳典范，不求质美的材质，不求优美的形式，艺术已如此解放。而作为同一时期来自法国尼斯的阿尔芒·皮埃尔·费尔南德斯(Armand Pierre Fernandez)也是“新写实主义”成员，个人的经历也对他的创作有着极为重要的影响。阿尔芒给世人最大的印象是“堆积艺术”，而他的堆积风格倾向，在年轻时期的摄影作品中即可找到迹象，他常将物品堆积后进行拍摄。除了摄影等平面形式的堆积外，现成“物体”自然是堆积的好材料；诸如各种实物、机械，甚至是垃圾的堆积，这是最能展现阿尔芒的堆积工程的。只要是能达到堆积目的的，可谓无所不用。他的垃圾大都是通过堆积在透明或半透明的箱、瓶、或聚脂中，来呈现视觉效果。

图1《Gialto Naxos 594》塞萨尔.巴尔达奇尼作品。

   二
让人叹为观止的还有蒂姆·诺布尔(Tim Noble)和苏·韦伯斯特(Sue Webster)一对出生于英国的情侣艺术家。他们的创作取材自多元的材料，其中又以“垃圾”最受人瞩目，拼贴及装置是他们常用表现形式。他们的创作是直接使用大量的垃圾来装置展出，他们最主要作品是一系列以探照灯照射垃圾集合装置，在墙上呈现出难以置信并令人赞叹的影子雕塑。他们的取材都是实际拾来的垃圾废弃物，诸如瓶瓶罐罐、废旧金属、包装纸袋、塑胶制品、二手衣物、旧书报等。经过精心与巧妙的布设，让整个装置犹如电影特效般的场景，将前方杂乱的垃圾，透过灯光，把抽象的形式转换为具象的影像。美与丑的一体两面，被垃圾集合装置巧妙呈现，这样的对照，提供了更深层的哲学思辨空间。然而整个艺术创作，环保是最大的附加价值。大量的垃圾收集与利用，表达了减量与资源再利的目的。

图2《影子雕塑》蒂姆.诺布尔和苏.韦伯斯特装置作品。

常言道“物以稀为贵”，在废弃物创作过程中，则是“物以有用者为贵”。把废弃物看成是“机会”，它是有用的，具经济价值的“原料”。因此在创作的理念上保持环保取材，尽可能多的取用生活垃圾，除设计所需外，尽量不使用新品；内容上要减少剩余材料废弃，设法再利用，化腐朽为神奇；材料上避免资源垃圾，并随时考虑材料选取的可能性；技法上突破物质实用限制，不断尝试与创新技法；精神上以持之以恒的精神力量，并兼俱视觉美与观念美。废弃物的第二次生命是一个“良性循环”的开始，它可以让我们的生活充满多彩的生机！