浅析印刷工艺对平面设计的重要性

 如今平面设计师们在进行设计时，能够熟练运用各种绘图软件，将所思所想完美的呈现在显示器屏幕上。有的设计师在电脑上设计的作品，创意大胆，文字优美，色彩鲜艳，但当结合印刷工艺技术将印前的设计原稿输出为真正的印刷品时，却发现很难复制再现原稿。遇到情况，平面设计者常会抱怨：为什么印刷出来的印品与自己设计的东西有所差别？他们总是认为是印刷厂方面出了错, 没按照自己所提供的样稿进行印刷。他们并不知道不同的承印物、不同的油墨、不同的印刷机、甚至是不同的印刷师傅做出的印品都可能各不相同。
我国春秋末年的《考工记》中说到：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这里的“工”，就是指印刷和装订技术。与材料一样，印制工艺和装订工艺对平面设计作品的影响也至关重要。平面设计和纯艺术的不同是，平面设计的最终结果大多是以印刷品的形式出现，它的目的是为了更广泛地传播信息，这仅凭纯艺术的“唯一性”是无法实现的，批量的印刷产品对应的是市场需求，所以平面设计和印刷的结合是不可避免的。这就要求设计必须符合印刷工艺的特点。以下将针对设计人员必须掌握的几点印刷基本知识进行介绍。
一、了解印刷流程
首先需要了解平面设计与市场结合的流程：客户将要求告知设计师，设计师再进一步了解客户的需求和喜好、收集查找资料，创意构思（分析、定位、整合），并通过行业定位、品牌定位，确定设计方案，最后完成设计直到客户最终通过采用为止。
如果设计最终要以印刷品为目的，这就要求设计师必须了解印刷的基本流程。我们需要知道，不管采用何种印刷方式来获得印刷品，一般都会经过五道工序：原稿的选择——印前图文信息处理——制版——印刷——印后加工。设计者若是了解印刷中和设计有关的环节和技术后，对于他们设计前的准备也将是一个很好的补充。
二、RGB与CMYK
初学者常会发现这样的问题，设计作品在显示器上色彩鲜艳，而印刷出来后颜色却发生了偏差，跟显示器的色彩相比，印刷品色彩偏暗。这是由于设计者在使用Photoshop编辑时，色彩模式是默认的RGB，而不是CMYK。
RGB是色光加色原理，R（红）、G（绿）、B（蓝）是光的三原色，相互叠加形成了其它的色彩，计算机中将三原色色光的强度分别从最暗的“0”级到最亮的“255”级，共256级，所以三种色彩叠加就形成1670 万种色彩，这些色彩可以再现和反映我们肉眼所能见的绚丽世界，也就是真彩色。电脑显示器、电视机等的色彩便是使用这种模式。而CMYK跟RGB相反，是属于减色原理，CMYK 代表印刷上用的四种颜色，C（青色），M （品红色），Y （黄色），K （黑色）。理论上青色、品红色和黄色叠加在一起会变成黑色，但是实际情况中，这三色叠加很难形成真正的黑色，因此才加入了黑色，印刷机的印刷过程其实就是这四个颜色按照一定的百分比进行叠加。
RGB与CMYK，加色与减色，导致了在Photoshop中，当色彩模式由RGB转换为CMYK时，色彩会变暗。另外由于RGB的色域比CMYK宽，所以有的色彩RGB上有的，而转换为CMYK却显示出“溢色警告”，或是经过印刷，印刷品上的色彩跟显示器上的截然不同，产生偏差。那是否可以由此得出结论，在Photoshop中进行编辑时，直接用CMYK色彩模式就好了，就完全符合印刷的色彩要求了，其实不然。RGB处理3个通道，而CMYK要处理4个通道，另外显示器本身采用的就是RGB模式，它可以直接显示RGB模式的图片，如果采用CMYK模式处理图片，显示器还要以RGB的方式模拟CMYK的显示效果。因此，用RGB模式处理图片的效率要高一些，处理图片时的质量也会更好一些。在Photoshop中，RGB色彩模式可以使用所有滤镜和绝大部分命令，而CMYK则受到限制。所以以RGB模式处理图片时，在整个编辑处理过程中，将会得到更宽的色彩范围和更多变化的编辑效果，虽然最终仍需转成CMYK模式并且肯定会有色彩损失，但这比一开始就让图片色彩丢失还是要好得多。
三、反白文字的处理
在深色背景上常会选择使用白色文字来突出，以增强视觉上的美感，然而为了满足印刷上的工艺要求，使用文字时尽量选择笔画较粗的字体，字体切不可过于细小。否则在印刷的过程中，可能会因为油墨或其它工艺上的问题，使得细小的文字被油墨玷污或是无法显现。对于线条类对象，也应该注意，不可过于细小，以免印刷后，细线条消失。
如此看来，设计师在进行设计时，不能只是一味追求视觉冲击力，而不考虑印刷方式和印刷工艺，只想着使用电脑软件让自己的设计更完善，而忽视了印刷过程中的图形文字色彩的真实还原和有效传播信息。所以，了解印刷工艺的基本知识会使我们设计师少走弯路，提高工作效率，将设计所想变为所得，将自己的设计思想以印刷的形式尽可能的再现，把设计师的创意和产品的理念有效的进行传达。