试谈对高中美术鉴赏课教学的探索与思考

根据我校教学环境和现状，结合我自己的教学经验、想法、尝试对高中美术鉴赏课教学进行初步的几点探索与思考，期待专家与同行指正。 一、求真务实是美术鉴赏课教学的根本 新一轮的高中美术课程改革要求教师转变传统的教学观念，改进教学模式，并创造性地探索新的教学途径，组织丰富多彩的教学实践活动，为学生学习美术营造一个兴趣盎然的良好环境，激发学生学习美术的兴趣和热情，以达成我们所期望课程目标。这些理论表述出来容易使人理解，也为教师们所熟知，但这样的转变改革如何具体实施，美术教师跟进吃力，甚至无所适从。所以存在着形式主义严重，教学观念混乱、教学内容和教学方法滞后、教学实践活动目的不清、学生审美能力得不到有效提高等问题。 俗话说“内行看门道，外行瞧热闹”。当学生面对美术作品时，如果没有掌握一些美术鉴赏的基本方法，想必一定是如读“天书”，鉴赏必定盲目，无所适从，更谈不上接受作品中的熏陶，“没有知识就没有鉴赏”。可见在美术鉴赏活动中，掌握一些基本鉴赏方法是非常必要的，这就需要教师的“讲”，不能为了追求所谓的“创新”，全盘否定传统教学中教师的“讲”，求真务实永远是教学之根本。当然，教师的讲解如果再离不开画家简介、作品分析、艺术特色之类，这样一堂课下来，教师“累”，学生“烦”，很多学生养成了习惯听老师讲解，不敢表达自己的观点，则失去了判断与鉴赏的能力，更别谈创新能力了。 二、优化课堂教学，改革教学方法是美术鉴赏课教学之关键 美术课程具有感性、直觉、情感、想象、实践等特征，有利于学生从繁重的记忆、思维、练习等学习中和文字书本中暂时解放出来，使学生获得一定程度的轻松感。达到感性和理性、心理和生理的平衡，从而促进身心健康。由此可见，美术教师肩负着重任，不仅要把每一堂美术课上好，还要让学生认识到美术课程的重要性。要让学生认识到它是人的一生中不可缺少的课程，对人的终身发展有着不可代替的作用。所以，每一堂课美术教师都应精心设计备课。 美术是一门视觉的艺术，在美术教学中首先是感官上的一种获得，那么必不可少的需要通过各种辅助手段来实现，所以多媒体教学被大量的运用到美术教学上，事实证明这确实是一种行之有效的教学方法。多媒体教学课件通过声与像的艺术来增强感染力，使教学内容富有艺术气息，增加趣味性，激发学生学习兴趣。无论是教师角度、还是学生方面，从操作上明显更加便捷；从教学过程看学生的主动性和学习的热情大大提高，教学效果也非常良好，但是，教学是一个教师和学生密切配合的过程，在这个过程中多媒体课件只是一种辅助手段，它使教师能够把教学中的难点分散开或变得形象和直观，但它不能全部代替教师的授课活动。所以制作课件不必做得面面俱到，要从教学实际出发，有明确的目的性和针对性，更不能把应该由学生思考的问题那么轻易地展示出来，要通过课件的展示来激发学生积极学习的兴趣，促进学生主动探究与思考，促进学生创造性地学习。 此外，教学方法上可以多运用讲解、讨论、比较等方式，鼓励学生用文字性描述、表演、造型等方式表达对艺术作品的感受与理解；鼓励学生利用互联网资源主动收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料；组织学生利用美术馆、博物馆、艺术作坊等文化资源和自然资源，开展参观、调查、考察等活动；鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式等，促进学生主动地学习。善于动脑总结，一定会创造出多样的符合学生年龄特点和个性的教学方法。 三、将美术学习的方法交给学生是美术鉴赏课教学的主要目标 现如今，很多教师教学上只停留在理念的研讨和课堂表面化形式革新，导致美术教学的“混乱”、“困惑”和“迷茫”。教会学生美术学习的方法，就是引导学生掌握主动探讨美术的学习方法，达成“获得对美术学习持久的兴趣”、“将美术语言运用于研究性学习之中，养成对美术终身的爱好的情感”的课程目标。所以，教会学生美术学习方法在美术教学中显得尤为重要。 学生的欣赏水平，并不是通过一定数量的美术作品就可以达到的，而是要在长期的欣赏过程中，潜移默化地实现的。在平常的鉴赏课教学中教师要敏于发现学生的创造力，敢于同学生一起冲破呆板的教学模式，面对一件美术作品不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考学生如何吸引学生来参与鉴赏，笔者认为首先要让学生认识美术的价值，能够从学生内心深处的情感上理解美术是其人生品格生长中不可或缺的特殊“营养”，促动其内在需要；其次，通过多种教学模式让学生掌握知识体系及相关的美术语言，获得美术鉴赏学习的基本条件和方法。教师再加以持续的引导与监督，学生才会逐渐对美术产生兴趣，乐而从之。在具体的鉴赏过程中，有的学生偏好于独立思考和表达情感，有的学生喜欢和同学共同探讨、合作表现，并表现出良好的促进作用和结伴效应；有的学生偏好于从技能到理论的总结，有的学生喜欢从理论的学习到技法的尝试等。因此，教师应该识别并帮助学生客观地认识自己所偏好的方式，接受美术教学的影响。新的课程标准指出，每个学生都具备学习美术的能力，教师要挖掘每个学生不同的潜质，使他们获得不同程度的发展。我们知道，在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将使用于何处。假如学生毕业了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么，艺术教育的一项重要目标就已达成。 综上所述，在美术课程改革创新的今天，高中美术鉴赏课教学存在多种模式的开发和创生。本文仅就个人教学经验和体会作有限探讨，以求抛砖引玉，从而获得更多的学习机会，并促进美术教育事业的稳步发展。