摄影技术使绘画的艺术观念发生了重大变化

第一，摄影技术使绘画的创作观念发生了改变。随着摄影技术的产生，逐渐取代了绘画的社会记录功能，使得许多传统画家认为绘画已经无路可走，绘画会在摄影技术的逼迫下走向消亡，而我们看到的是现代摄影技术的发展丰富了绘画的内容，使其走上了现代化之路。在二十世纪初期绘画在摄影技术的影响下出现了流派的走向，包括后印象派、野兽派等，这类绘画流派强调绘画自身的独特性和纯粹性，还有较为典型的一派就是现代派，利用摄影技术进行描摹照片所展现的画面，全方位的展现写实功能，而对这些绘画流派存在着褒贬不一的观点，在此笔者不予以评论，只是为了说明绘画在摄影技术的促使下出现了新的表现形式。

第二，摄影技术使绘画的生存观念发生了改变。摄影技术的产生使得人们能够在更加经济便捷的条件下获得自己的肖像，这对传统的绘画者产生了巨大的影响，尤其是从事肖像画行业的一些画师大多面临失业的困境，所以有的画师改行从事摄影，有的开始模仿摄。同时也有一些画师开始利用摄影技术，这对绘画的发展起到了积极的影响。

第三，摄影技术使绘画的视觉经验得到丰富和改变。对于摄影作品人们看到的是它对社会实际事物的真实反映，而对绘画作品的欣赏，在评价标准上有的也以是否符合事物实际的具象为准。这就使得绘画艺术家无论如何也难以超越摄影技术，摄影技术对人们这种观念的改变，给绘画人员增加了压力，许多的画家开始反思，不能在事物的具象上与摄影争夺人的眼球，应当更加关注绘画本身的特质来发展绘画艺术，同时利用摄影技术对绘画作品进行丰富的演绎，增加绘画的技巧，展现出不同视觉效果的绘画作品。

第四，摄影技术使绘画的创作方法发生变化。摄影技术的色差效果利用，给绘画带来了巨大的压力，也给绘画艺术的创作带来了生机，绘画人员从摄影技术中看到了更多的观察事物的方法，在进行作品创作时也学会了利用摄影技术中的一些方法来使效果更加突出。摄影技术在绘画领域的应用使得绘画走向了新的发展道路，例如在构图布局上、色彩分割上、光线处理上以及人物造型设计等方面都发生了变化，使得绘画展现出的艺术作品更具独特风格。

综上分析可以看出，摄影技术对绘画的影响归根结底主要表现为两点，一是绘画人员利用摄影照片完成绘画作品，其中最主要是将照片作为一种工具，充分利用了照片记录画面的这一功能；二是新的艺术形式出现，有的画家将多组摄影照片进行复制拼贴，改变了摄影作品的单一画面性，但并没有展现绘画的艺术性，对此类艺术形式还难以将其定性为摄影或是绘画，有人认为这是对现代主义原创性的一种嘲弄。

三、结语

摄影技术在绘画的基础上产生，并在科学技术的促使下不断发展进步，在发展的过程中摄影技术对绘画产生了冲击和影响。本文主要分析研究了摄影技术对绘画产生的影响，绘画在摄影技术的影响之下，在创作观念、生存观念、视觉经验以及创作方法上都发生了巨大的改变，也是在摄影技术的促使下绘画艺术从困境中走向了新的发展道路。笔者认为绘画只有不断的从摄影中汲取有效信息，完善自身，才能不断丰富绘画的内容，取得更好的发展，而摄影技术也应当不断吸收绘画艺术的优秀成分，发展自身的艺术性特征，二者应当相互促进，展现更加美好的艺术形式。

参考文献：

[1]胡雅汀，浅谈摄影技术对绘画的影响，[D]，中国美术学院硕士学位论文，2011年6月

[2]宋敏欣，摄影技术的发展对绘画的影响，[J]，艺术科技，2012（09）

[3]王婷婷，浅析摄影对绘画的影响，[D]，陕西师范大学硕士学位论文，2011年5月

[4]朱敬，摄影技术对绘画创作的影响，[J]，大舞台，2012（09）