音乐类非遗保护传承与开发利用的协同创新思维——以宁夏“花儿”的课程开发为例

“花儿”是广泛流传在我国西北地区的一种民歌。千百年来，它真实地记录着西北各族人民的生活命运，演唱者来自辽阔土地各民族的喜怒哀乐。它不仅具有普遍意义上的艺术特征，还具有西北独特的艺术文化内涵。使隋唐以来，汉文化、高昌文化、羌藏文化、吐谷浑文化、蒙古文化、伊斯兰文化，互相交融，广泛吸收、交织汇合成你中有我、我中有你、绚丽多彩的中华文化彩卷，丰富了中华民族的音乐宝库，受到了学术界的广泛关注。

目前“花儿”传承发展系列研究主要围绕“花儿”文化内涵、“花儿”传承保护、“花儿”发展的区域性差异，三个主题展开。从地方学校、地方性音乐课程研究看，已有研究主要围绕音乐课程的地方特色文化取向、特色课程的建设途径而展开。就文化取向而言，根据不同地区的社会文化背景，学者将东北地区的“黑土地文化”、西北地区的“河西文化”、苏东地区的民间音乐文化作为地方音乐开发的文化基础（毛海英，2009；石芳，2010；江燕，2009）；就建设途径而言，整合地方特色传统音乐课程资源（李凌燕，2012）、实行高校音乐教学方法改革（陈思娟，2011）、增加师资队伍的培训机会（邹渊，2006），是研究者的共同主张。以上研究均有较好的学术价值，对“花儿”的艺术研究、传承以及地方学校特色课程的开发具有重要的启示意义。

但对“花儿”学校传承教育研究较少，对“花儿”传承课程研究更少。无法使学校作为“花儿”传承关键的作用得以有效发挥。正基于此，学校“花儿”传承课程研究是目前“花儿”传承发展研究的重中之重。

进行“花儿”传承课程研究，有利于丰富学校课程理论体系，对高校的地方特色音乐课程建设具有借鉴意义；对地方高校课程建设规律的探索能够为优化地方教育行政部门的特色课程建设提供现实依据；能够对“花儿”艺术的理论挖掘和实践推广，有利于西北“花儿”艺术的传承和保护。

二、“花儿”课程开发研究是深化教育教学改革

千百年来，艺术不仅深刻地表现着人类的生活和命运，真实地抒发着我们的内心情感，而且艺术也以自身特殊的魅力感染着人类，教育着人类，塑造着人类真善美的内心世界。在高校毫无疑问，艺术教育在整个人才培养的系统工程中担当着不可替代的作用。它用优美的旋律和线条打动着我们的心灵，它用华美而高贵的声音和色彩撞击着青年人的灵魂。在艺术力量的感染和征服下，青年学子们懂得了人间生活的美好，在美的声音和缤纷色彩的耳濡目染中，大学生们逐渐变化了自己的气质和修养，心理和情感成长为懂得生活、热爱生活的朝气蓬勃的新时代人才。

把广博深厚的中国传统文化艺术引入教学机制，实行中西两个并举，以中为主的多元化教学体制。这是国家教育的统一规划，是培养德、智、体、美、全面发展，既有较高的文化素养，又有专业技能的新一代实用人才的大事。

近年来，在宁夏民族团结、经济跃进、文化发展的大背景下，自治区党委和政府提出了“小省办大文化”的战略主张，力图将“花儿”这一具有浓郁民族特色和地方特色的歌种，打造成为服务宁夏、宣传宁夏的文化精品。宁夏大学作为自治区人民政府与教育部共建的综合性大学和国家“211工程”重点建设学校，有责任、有义务为自治区的文化繁荣和文化精品工程献计献策，积极行动。

校党委向宁大师生教职员工提出了“促进内涵发展，提高教学质量，为建设区域特色鲜明、服务地方、能力较强的高水平教学研究型大学”的奋斗目标。这是一个振奋人心的号角，鼓舞着每一个教师都要认真思考如何完成这一关荣任务。

目前宁夏大学音乐学院已被列为宁夏回族自治区非物质文化遗产传承基地，得到了各级领导的高度重视。为花儿音乐教育的各项教改实验提供了良好的平台，也为“花儿”传承课程研究提供了坚实的基础保证。

为进一步深化教育教学改革，加强中国传统音乐教育，音乐学院掀起了“花儿进课堂”的教改热潮，启发带动了广大教师的创新精神，拟逐步将声乐、器乐、民间舞蹈等引入教学机制，各科教学都对“花儿”音乐进行合理的开发探索。钢琴、提琴也把“花儿”音乐引入教学机制，实行中洋并举、洋为中用的教学改革。不仅是传承和欣赏研究花儿这门艺术，更让学生在学习演唱“花儿”的过程中理解民族的优秀文化，感受一个古老的民族精神的优美和灵魂的深沉。

综上所述，花儿的传承课程研究已成为高校音乐艺术专业教育教学改革的一部分，只有加强“花儿”传承课程研究，才能培养德、智、体、美全面发展的，既有较高文化素质，又有专业技能的艺术人才。从而达到传承发展民族特色的目的。

三、为“花儿”课程开发研究开辟新路

本人在音乐学院任教，从事小提琴教学与演奏工作二十多年，有着丰富的教育教学经验，娴熟的演奏能力和技巧。在小提琴教学中，传承发展民族音乐是我义不容辞的责任和义务。

纵观全国高校小提琴教学，长期以来一直是传统的西洋音乐为主流的态势，本民族自身的民族音乐反而不受重视。

趁我院加强中国传统音乐教育，“花儿进课堂”的东风，在小提琴教学中，把花儿音乐引入教学机制，实行洋为中用，中洋并举的教学改革，就是一条创新之路。

首先，围绕“花儿”传承、高校地方课程开发等主题，对已有相关研究成果进行梳理分析，对各级政府出台的“花儿”传承保护政策文本，“花儿”传承实践材料进行搜集。接着要对“花儿”艺术传承研究机构管理人员进行走访，再对相关文本资料进行实为搜集、深化认识。然后对“花儿”传承的主要代表人物进行访谈，对花儿音乐课程及花儿传承经验进行资料搜集，为课程开发研究奠定坚实的基础。更重要的是要创作拥有花儿音乐元素的小提琴作品，赋予花儿音乐新的内容、新的主题、新的生命力和艺术感染力，让小提琴演奏“花儿音乐”，为花儿传承课程开发研究开辟新路，成为洋为中用的创新。从而达到传承发展民族特色文化的作用。

目前高校小提琴教学已增设了合奏、重奏、齐奏课程，充分调动了小提琴专业学生们的演奏热情。我校有丰富教学经验和科研能力的资深教授也来参与这项研究，他们对花儿音乐的认识、研究各有建树。我们共同合作、相互学习、取长补短，从音乐理论、民族音乐、西洋音乐，多方面、多层次地献计献策，为小提琴“花儿”传承课程研究提供了有力地支持和帮助。

在音乐理论课上开设的“花儿十讲”，从花儿的定义、归原、历史、人文艺术价值、民族特点，到腔调结构、演绎发展、开发保护，进行系统学习。使广大学生对花儿音乐有了更深刻的认识，大大激发了学生们演奏花儿的积极性，使学生在演奏花儿的过程中深刻理解民族的优秀文化，感受一个古老民族精神的优美和灵魂的深沉。

更可喜的是我校从事音乐教育研究的资深教授创作了以花儿音乐元素为主的歌曲《花儿留住天下客》、《摘枸杞》和弦乐四重奏《心曲1》、独奏曲《心曲2》。

借此良机，我们利用小提琴音色优美，歌唱性强，有丰富表现力、亲和力的优势，和“花儿”《心曲1、2》作比较完美的结合，让《心曲1、2》在小提琴的演奏中得以绽放。让主修生进行练习、试奏，并在演奏的过程中进行修改，采取课堂教学中边试奏、发现问题、边讨论、边修改的方法，使“花儿”《心曲1、2》日渐完美，争取早日亮相于小提琴花儿音乐会的大舞台。通过花儿课程开发研究，我希望小提琴能成为“花儿”开放的沃土，登上世界的艺术殿堂，发出绚丽的色彩，丰富世界文化艺术宝库，为西部的音乐文化再添新枝。通过花儿课程开发研究，让我们培养的大学生，有扎实的基本功、具有演奏花儿音乐能力和技巧，成为既有演奏外国小提琴作品，又能演奏中国民间音乐的全面艺术人才。

我深深地懂得，要建设区域特色鲜明、服务地方能力较强的高水平教学研究型大学是一项充满希望和挑战的事业。为“花儿”传承课程研究开辟新路也是一项艰辛的事业。前途光明，任重而道远。我们要满怀信心，充满激情地工作，努力克服前进道路上的困难，以新的进步、新的教学成绩迎接“花儿”传承课程研究的硕果。