以编码解码的视角浅析明星真人秀节目——以《花儿与少年》为例

自湖南卫视真人秀节目《爸爸去哪儿》取得高收视、高网络点击量和高社会关注度的丰厚硕果后，国内各级卫视意识到明星类真人秀节目蕴藏着巨大的市场潜力，纷纷着手打造以明星参与为核心的真人秀节目。四川卫视《两天一夜》、浙江卫视《爸爸回来了》、《奔跑吧兄弟》等明星真人秀节目出现在观众的视野。然而，这些重金打造的高收视节目大部分都是引进韩国电视台的节目版权，明星真人秀的节目策划、制作形式甚至制作团体大多来自韩国电视媒体的指导。

《花儿与少年》这档明星真人秀打破了这一局面，它由湖南卫视于2014年第二季度推出。作为国内一档全新的原创节目，《花儿与少年》收获口碑收视双丰收，被赞“国内顶级真人秀”，此节目团队所展现出的创新能力、执行能力、制作能力以及创造热点话题的能力值得业界学习。本文试从文化研究的编码解码理论为视角，浅析《花儿与少年》节目成功背后的缘由以及值得国内媒体借鉴的要素。

一、编码/解码理论

在传播领域广为人知的编码/解码理论，由当代文化研究之父斯图亚特·霍尔提出，他将电视话语意义的产生分为三个阶段：编码阶段，即电视节目制作中对传递信息的编排设计；成品阶段，指电视作品制作完成后，在播出时变成一个开放的、多义的话语系统；最后是解码阶段，即观众在收视过程中对所传递信息的解读。1通过对电视明星真人秀节目的编码/解码模式分析，可以更好地认识此类节目在传播过程中应注意的问题以及如何做到传播效果的最大化。

二、《花儿与少年》的“编码”特点

（一）设定情景：境外旅行的情境下放大人际关系的冲突

《花儿与少年》真人秀的主题是旅行，拍摄地点途经意大利、西班牙两国共六个城市。节目中对异国风景的摄制大量采用航拍等技术，节目配乐、字幕和画外音对异国风情的注解抓住了受众的求知好奇心理，不少受众收藏节目中出现的旅游景点、路线、旅馆等信息，表示这些可直接作为境外游的攻略。节目组正是抓住目前国民对幸福体验的追求，设置了一个满足受众信息需求的情境。

利用境外旅行的情境，节目组把境外旅行中陌生的异国、不习惯的习俗、不相通的语言等环境因素融合规则贯穿于节目中，对其展现人际关系冲突的主线有放大效应。例如第一期节目中，行李众多的明星们下飞机到达罗马，在机场到旅馆的一路中充斥着生疏、不通等因素而造成明星们之间的意见不合，这些矛盾的爆发正是由于明星对异国的陌生、语言不通的原因造成并放大的。这一片段作为预告片反复出现，也是这期节目的收视高点。而之后各期节目中呈现出的矛盾也都有环境因素的放大效应。

（二）选择参与者：覆盖各年龄层受众群，精准定位突出个性

《花儿与少年》的嘉宾布局中，女性明星嘉宾在20岁到60岁之间，以每隔十年的年龄差选一位，每一位的生长环境和观念意识都有很大差异，这既可以体现当下各个年龄层的想法和差异，也覆盖到各年龄层的受众群体。

节目组对于参与真人秀的明星嘉宾均有定位，按照定位选择明星。《花儿与少年》的总导演廖珂在《我的纪录片》中回顾对李菲儿的选择时谈到，“我们需要一个年轻活泼漂亮、自理能力没那么强的一个姑娘。在接触过的（候选人）里面，她比较符合我们的想法。”可见嘉宾的个性定位节目组早已规划，符合该个性的候选明星只需对号入座。节目组把差异化女星组合与青春少年之间的多重人际关系进行叠加，组成了微缩版的人际代表圈。

（三）节目设置：设定“求生存型”规则以制造节目最大看点与矛盾爆点

《花儿与少年》节目的亮点不是七位嘉宾明星享受欧洲旅行的经过，而是他们在无经纪人、无助理、无智能手机且限制费用等规则下的自助“享苦”旅行。规则的设置即矛盾的铺垫，它使明星们进入一个求生存型的现实体验，把观众带入观看一场明星们与陌生环境的不断奋斗、平衡各种人际关系的真人秀。节目内容在这些规则的作用下变得紧张激烈，充满看点与爆点。

规则下的旅行不再只是玩乐，而是变为普通生活的一部分，需要挣扎、斗争与思考。细数节目中各项“求生存型”的规则，紧凑密布。其一，全程自理。上交钱包、智能手机等一切工具性的帮手；不允许经纪人、助理等任何相关的帮助；为期十五天的旅行全部由明星自助规划，自行预订酒店、餐厅、旅行景点等。全程自理的规则旨在把明星置于无人可求的环境，明星只需到达这个陌生又没有援助的环境下即可产生看点、摩擦矛盾，明星们挣扎生存的画面吊足观众胃口。其二，限制经费。由于嘉宾明星们对团队境外游的陌生，各项支出难以达到合理规划已成必然，而限制性的经费更使旅行变得捉襟见肘，没钱的窘境进一步加剧节目的戏剧性，观众带着“旅行还能走多远”的心态全程锁定节目。以上规则的设定足以可见《花儿与少年》节目组高水平的策划能力和制造热点话题的能力。

（四）后期剪辑：集中突出定位个性，放大剪辑传播效果

《花儿与少年》总导演廖珂在一次采访中曾谈到，节目组拍摄“平均每天的素材量是103个小时，一共拍了17天，节目一共8期，每期约90分钟，平均2天剪辑成一期。”2在有限的时间内以何种视角呈现何种内容，后期剪辑对节目成品有重要决定作用。

从节目的播出情况来看，节目组剪辑的视角主要放在突出明星嘉宾的定位个性。正如节目第二期的导入画外音所概括的各位明星定位：面多众多麻烦的“导游”、“角斗士”般的大姐、“随时地震”的二姐、“娇美率真”的三姐、“强迫症完美贤妻”四姐、“缺根筋”的五妹、来自火星的会计弟弟。《花儿与少年》导演李超曾在《我的纪录片》中说道，“我们在人物设定上从很多因素考虑，前几期对华晨宇笑点部分的表现集中在吃、发呆。这些部分是因为剪辑上的一些东西会放大，其实华晨宇在整个旅行中做了很多事，没法在完整的九十分钟成片里去展现。”可见，华晨宇由于他火星弟弟的定位，表现他性格其他面的镜头会被剪掉，而留下展现火星呆萌特质的镜头则被集中放大传播，以引起热点。

三、观众的“解码”

斯图亚特·霍尔提出，电视作品播出后，就要经历最后一个阶段，受众的“解码”解读。具体来说，受众的解码模式可能有偏好解读、协商解读、对抗解读三种模式。3偏好解读即受众对节目组所传达的立场、内容等信息意义的全盘接受，编者的“编”与受众的“译”完全对等；协商解读指受众对节目组所传递的意义持协商态度，既不完全接受，也不完全否定，赞同节目部分话语权利的同时坚持表达自己对节目的解读；对抗解读则是指受众以一种截然相反的方式思考与质疑节目组所传递信息的意义，与节目所传达的价值观或意识形态对立，对其持批判或抵制的态度。

以上三种解读模式是相互联结的，正如观众对《花儿与少年》真人秀也同时存在三种模式的解读一样。随着节目的播出，观众参与节目中不同话题的讨论，表达着偏好接受、协商中立、对抗反思的各种立场，阐释着代表自己理解的解读意义。

针对观众不同模式的解码解读，《花儿与少年》节目制作组抓住了传播过程中受众的“反馈”这一环节，在最后一期的呈现中对观众的解码进行了一次“再编码”。节目制作组大胆革新，破除往期节目单线剪辑、表达单一主导意义的模式，以“日历”为载体，用倒叙结构把最后的素材剪辑成三个平行的故事，变单一结局为多样开放式结局，让每一种解读都有了自己的个性，收获了观众的热烈讨论与业内人士的交口称赞。由此可知在传播过程中，编者重视受众的“解码”，并善于利用解码进行再次编码，可以收获更大与更优的传播效果。《花儿与少年》真人秀节目最后用开放式结局对主题意义的升华，体现了节目组高水平的创新能力与执行制作能力。《花儿与少年》这档明星真人秀节目的成功“编码”与“再编码”值得媒体同行们的学习与借鉴。

参考文献：

1. 王广州/译 罗钢 /校.《文化研究读本》[M].中国社会科学出版社. 2000年9月第1版

2. 黄柏雪.“花儿”为什么这样红[J].综艺报.2014年5月

3. 郭庆光.传播学教程[M]. 中国人民大学出版社.1999年

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/xf/9501.html  《视听》