《肖申克的救赎》中的主题音乐赏析

    对于任何一部影视作品来说，其主题音乐都是影片的重要精神所在，主题音乐与人物心理活动的完美配合，是实现观众对影片正确理解的最重要条件之一。“救赎”是一个沉重的话题，而影片整体统一的音乐风格恰恰将这种沉重做了完美的轻松化处理。无论是对于任何电影作品，如果失去了主题音乐，就等同于失去了灵魂。电影作品由于其性质的不同，音乐在电影中的作用也有所差别，但音乐的最重要意义就是通过与情节完美配合的音乐，来感染观众的情绪，或者是反映影片主人公的心理，最终将影片人物和情节生动化。《肖申克的救赎》这部极为注重心灵感受的影片，其主题音乐对于影片的情节推动和人物情感表达的重要性，必然是不可忽视的。

一、影片故事情节概述

    《肖申克的救赎》故事发生在1947年，身份为银行家的安迪在银行担任着非常重要的职务，由于工作的繁忙忽视了对家庭的关注，终于在某一天他发现了自己的妻子在外面与人有染，当他带着枪找到妻子与其情人开房的地点时，他始终无法下手杀死妻子和她的情人，最终面对完全失去勇气杀死妻子的自己，安迪无奈的选择了离开并驱车回家，它将手枪扔到了回家途中经过的河里，而当晚自己也是醉酒状态，神情恍惚。然而让人意想不到的是，安迪的妻子与其情人恰恰在当晚被人杀害，而所用的工具也恰恰是手枪。安迪被做为案件的嫌疑犯而被补，在案件的进一步勘查中，各种证据的出现都将犯罪嫌疑人指向安迪，由于没有任何有效的证据来证明安迪无罪，他最终被关入监狱并被判处了无期徒刑。

    安迪由相对处于社会上层的银行家瞬间沦为罪犯入狱，精神上一时无法接受这种变化，然而在经历了一个月的沉默之后，他终于从与瑞德的对话起，开始了自己的逃狱计划。他让瑞德这样一个经历过二十年监狱生活的、具有狱中最高权威的人替自己购买了一件鹤嘴锄，并在内心制定了一个详细的逃狱计划，一步一步将计划实施，在十九年之后一个雷雨交加的夜晚，安迪终于完成了自己的计划，逃出肖申克监狱，获得了自己应有的自由。

二、影片主题音乐与情节推进的有效结合

    If I Did＇t Care是一首轻松舒缓的爵士乐曲，它在影片的开头出现，就是安迪正打算用手里正在装进手枪的子弹，打死自己的妻子和她的情人，音乐随着切入，虽然音乐是充满着轻松和欢快的风格，然而安迪此时心中却是充满着极大的愤怒，以及内心对于自己婚姻的愧疚。在这一段情节中音乐的旋律优美平静，反衬出安迪内心复杂的心理动态，以及矛盾的精神状态。

    随着情节的推进，安迪被带上法庭受公审，当时的音乐沉闷、阴郁，所有的音节都在比较低沉的音阶上徘徊，将安迪紧张、不安状态更加恰当的烘托出来，同时其低沉、阴郁曲风，更加深了对安迪弱势、无助的心理状态的描绘。

    在安迪入狱的时候，New Fish以一个简单旋律的循环为主人公未来的监狱生活铺满了各种阴暗的色彩，钢琴音符的跳动简单而又撩动心弦，乐器所带有的自然回音将这种阴暗色彩进一步加重，监狱中老犯人与新入狱犯人的鲜明状态对比，将主人公之后的监狱生活环境做了最好的铺垫。

    在两年的监狱生涯饱受身体摧残后，安迪得到了一个外出劳役的机会，在这次外出的过程中队长海利面临着继承兄长遗产的问题，由于当时社会的法律规定，他无法得到兄长大部分的遗产，而安迪做为一位银行家有着精明的经济头脑，为海利出了一个主意，使他能够将大部分的应得遗产顺利纳入自己手中。在这一情节推进的过程中，一段极富特色的音乐出现了，它给人的感觉仿佛是带有非常重的紧张情绪的，然而主旋律中音提琴将这段不紧不慢的乐曲表现出了表面紧张之下的轻松状态，中间搭配点缀着的原声吉他，也将浓浓的乡村风所特有的轻松欢快表露无遗。

    紧接着在安迪帮助海利完成了遗产获得计划后，海利按约定给予了所有一起与安迪外出劳役的同伴们每人两瓶啤酒，在夕阳的映照下他们的身上充满了暖暖的色彩，在身体的劳累之后，这一群人都在安静的享受这片刻的自由感觉，此时音乐Suds On The Roof，采用了交响乐的形式来将人物心中暂时得到的宽慰，与片刻的安宁、自由的感受很好衬托出来。

    安迪帮助许多监狱工作人员完成书面、财务等工作后，成为了监狱工作人员内部所依赖的一位重要角色，为了方便安迪帮助他们完成自己复杂的工作内容，安迪被调到了监狱图书馆工作，同时安迪在看到图书馆穷困的状况时，就开始向州议会不断的写信，索要扩建图书馆的费用以及书籍，当时的音乐Lovely Raquel是由低音提琴起，后面逐渐加入黑管与单簧管的联合演奏，将安迪现在行为的效果与未来的不确定性附上了一层神秘的色彩，并且以音乐所表达的这种对未来无法预知的情绪进行渲染，使观众产生对安迪行为的置疑，同时也反衬出安迪对于获得图书馆扩建资金和图书资源的坚定信念。

    随着安迪在图书馆的工作越来越顺畅，老布面临着假释，在他与社会隔绝了几十年而无法再适应当时的社会生活和工作时，他最终选择了以死来解脱。Brooks Was Here的缓慢和沉重，加上钢琴凄凉的曲调，将整个情节推入到一个凄惨、哀伤的情境中，后面另外一组弦乐与钢琴的交替演奏，将老布这样一个非常有代表性的，在经历过长期的制度化监狱管理后的人，再次进入社会的无奈与无助，这种遭遇是痛苦而又无法避免的。

    在老布的死亡为监狱中的同伴带来深深的凄凉感受后，紧接着情节迅速转变，安迪在自己不断向议会写信要求政府拨款和进行图书捐赠后，所收到的资料中他找到了一张唱片，是莫扎特《费加罗的婚礼》其中的一段，在长期被单一的大喇叭广播宗教宣传内容或其它的新闻、教育等内容充斥听觉的条件下，这段乐曲就像自由的鸟儿飞上蓝天后的歌唱，清新、欢快、自由。对于一直生活在单调的被制度化的监狱生活来说，犯人在这漫长的生活中严重缺少与美好事物的接触，而这种高雅的音乐艺术虽然与这些大部分没有什么艺术造诣的犯人没有直接的交集，然而做为一种对自由与美的享受，他们同样是有追求美丽事物的思想需求的。当安迪被狱警各种威胁、怒喊所逼迫时，他并不为所动，仍然在沙发上安然的欣赏着美妙的音乐，享受着自己的安宁、快乐和自由的心理感受。这一段是对自由向往的最佳写照。

    汤米的出现使事情有了转折，然而在所有人都以为安迪马上就要洗清冤屈的时候，监狱长为了让安迪继续为自己的洗钱，将汤米杀害，安迪在被持续关了两个月禁闭后，他的精神曾经产生过绝望和放弃的想法，然而最终他还是战胜了阴暗的现实，决定越狱。Zihuatanejo是安迪梦想中即将在生活的地方，在他提起这个话题时的音乐切入，起先是充满着阴暗的感情色彩的，然后通过弦乐的加入将安迪越狱的动机更加明确的表现出来，乐曲最后的再次转折，利用单簧管特有的不安情绪的塑造，将未来的不可预知、充满各种不确定因素的复杂性进行完整的叙述，同时也增加了人们的不安情绪。

三、If I Did＇t Care主题音乐在影片中的意义

    音乐不仅是影片情节的重要烘托工具，同时也是人物心理活动与情绪的最佳写照。在《肖申克的救赎》这部电影作品中，将音乐对情节的烘托作用发挥到了最大化，利用不断变化的音乐风格、乐器之间的搭配，将人物的精神状态和观众的思想真正引入到了电影之中，赋予了电影人物以鲜活的精神面貌。在情节的不断推进过程中，音乐都对影片的情感表达、人物描述有着非常重要的精神引导作用，无论是对于影片本身来说，还是对于观看者的感受影响，都不得不说它将音乐对电影的影响作用发挥到了极致。所有的音乐始终以贯穿整部影片的“救赎”主题为目的，不仅对人物丰富的心理活动和感受进行了恰当的烘托，还将情节一步一步推向高潮，并且通过音乐的加入将原本沉重的监狱题材作品，转变为一部充满着温暖、人情和希望的正能量影片。

结语

    影片的主题音乐在情节的推动下，将每一位影片人物的形象与精神状态完整的展现于观众眼前，通过音乐给人的听觉感受，刺激了影片角色在人们心中的所形成的灵魂形象。主题音乐将一种充满着对自由的向往的心态表露无疑，安迪对希望的坚持和努力，成为了主题音乐所要表达了中心思想。在不同的情节发展环节，影片在乐曲的切入设计上都很好的契合了影片角色的内心世界，将肖申克监狱中每一位向往自由、保持对自由和希望充满信仰的犯人的精神状态做出了最恰当的诠释。作为影片灵魂的最佳外在体现，影片音乐把影片的“救赎”主题向观众展露出鲜为人知的一面，对影片深层思想的挖掘起了非常重要的作用。

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