解析电影《哈里·波特7》中的精彩配乐

    哈里•波特系列电影改编自英国著名小说家J.K.罗琳的《哈利·波特》系列丛书，于2001年搬上荧屏以来就在全球范围内掀起了一股哈里•波特魔法高潮，随着2011年《哈里•波特7——哈里•波特与死亡圣器》的上映，历时10余年的“哈里•波特热”也被画上了一个完美的句号。作为哈里•波特系列电影的音乐基调的奠定者——配乐大师约翰·威廉姆斯可以说是居功甚伟，前三部的影片配乐都由大师操刀制作，大师运用个人擅长的大型交响乐章勾勒和描画出一个神奇的魔法世界，并且塑造了很多经典的人物形象和电影场景，大师的高超的影视配乐技艺，使整个鲜活的魔幻世界跃然荧屏。第四部直至第六部的电影配乐分别由爱尔兰的电影原声音乐家帕特里克·杜尔和英国作曲家尼古拉斯·霍珀担任。杜尔擅于影片场景的衔接和氛围的营造并对旋律情绪的美感的把握独到；霍珀则擅于发挥想象力，将多声部交响乐运用于整部影片，将交响乐的动态魔力与静态气质发挥的淋漓尽致。与以往的该系列的6部影片配乐相比较，这部影片中除了继承了以前系列影片中交响音色的多层次运用以外，继续注重对人物、器物和场景的塑造，法国本土音乐的情感刻画、更织体结构、音色效果和典型异域色彩等特性得到了充分的展现，在音乐元素和技法的选择上呈现出了其独特的音乐个性。

一、精彩的配乐加强了各场景间的起承转合

    影片中哈利告别姨父一家、赫敏除去父母关于自己的一切记忆、罗恩独自一人眺望远方时，影片的背景音乐“Oblivation”缓缓响起。Oblivation在影片中其实是咒语“一忘皆空咒”的名字，该段弦乐的编排独具匠心，弦乐最初的固定音型一直保持在低声部上，伴随着影片情节的逐步推进和画面的转换，音乐也在声部上进行着几番起落。此时的哈利、赫敏和罗恩三人组正在对自己的过去进行告别，哈利和姨母一家的挥手告别，赫敏全家福的缓缓消失，罗恩背对着永远温暖的灯光和等待的家人，他们正用自己独特的方式跟以前的自己诀别，他们告别过去之后将踏上那片充满未知的旅程。用作曲家自己的话来说，就是人们的成长总要面对“the loss of innocence（纯真的逝去）”，每个人都有自己独特的人物和应该承担的使命，都将投身于属于自己的战斗。此时的弦乐中大提琴再一次更强烈地重复着圆号的叙事主题，而小提琴则又一次奏出一忘皆空咒的主旋律，此时的主旋律俨然变成了即将征战的勇士之歌。时已变作勇士出征的战歌。这段主题音乐最早出现在影片的开头起到了内容衔接和剧情过渡的作用，当影片的开头画面透过那个灼烧般铁块的“WB”标志后，随即进入到了魔法部发布“Dark Time”（黑暗时刻）公告时的场景，此时的背景音乐强化了场景的叙事风格，提琴组奏出了轻微低沉的细碎之声，随着定音鼓模仿的入侵者的脚步声的邻近，圆号压抑地吹出了整个叙事的主题，那就是伏地魔庞大的黑暗军团即将来临，正义和邪恶将展开一场殊死的搏斗，故事的背景已然是山雨欲来风满楼。

    哈利和朋友们离开了女贞路后遇上了伏地魔的军团，他们之间展开了激烈的追逐战，此时的场景音乐巧妙地将这场激烈的追逐推向了高潮。小军鼓由弱到强地奏响了战争的号角，将观众带入了激烈的战斗准备之中。随后圆号的强烈的金属质感开启了整个追逐战的序幕，小提琴的跳弓奏法渲染了整个战争的气氛，铜管乐器组和小提琴组在不同的音区根据不同的强度相继奏响，象征了正邪两大军团的较量。随后音响的层次随着打击乐的不规则的敲击变得愈加丰富起来，这样的音乐编排大大增加了战斗场景音乐的冲击力度。在这场战斗的中间段，天空争斗愈演愈烈，此时加入的木管打击乐器组飞快地推进，配合弦乐的低低吟唱，将两方的战斗胶着带入了高潮。

二、精彩的配乐使影片人物形象更加丰满

    影片的主角仍然是哈利、罗恩和赫敏组成的“铁三角”，在影片中罗恩有一场离开和回归的的故事情节中，两段背景音乐对罗恩这个人物角色的刻画起到了画龙点睛的作用。罗恩离开时大提琴一直在低音区缓缓徘徊，铜管厚重的音色和弦乐压抑的乐音心碎般地交织起伏着，向人们刻画了哈利和赫敏眼睁睁地看着罗恩离去时的伤心和挣扎，当然这也象征着罗恩离去时心里的挣扎；作曲家在刻画罗恩回归时选择了较为内敛的表现方式，此时的弦乐一直都是安静地流转，高低不同的两组音色互相交织，仿佛在倾诉着主人公们的无限心事，竖琴轻盈委婉地和着，平静温暖的旋律配合着画面向观众们轻声细语地描述着主人公们的无限情谊。这种弦乐的配搭和描写丰富了主人公罗恩的内心世界，对其进行了一个立体的刻画，使这个人物更加的丰满和细腻。

    该部电影还有一个虽然出场镜头不算太多但是观众一眼就会记住的角色——小精灵多比，多比作为影片中精灵的代表，是一种渴望自由、重情重义的象征，。这个角色有着自己的两段主题音乐，一段是多比人物的刻画，一段是多比为了正义而献身。作曲家在创作这个多比人物主题的时候进行了一个大胆地创新，在音乐的前半部分的编排上让弦乐器和木管类乐器做了一次有趣的交流。使用灵活的三拍子一上来就引出了俏皮的弦乐拨弦，此时长笛和竖琴的轻巧地配合并相互呼应，大管吹奏出滑稽的音色让人联想到多比憨态可掬的走路模样，这段精彩的配乐将多比活泼可爱又略微羞涩的样子刻画的非常到位。音乐的中后段，此时的弦乐由轻松欢快过渡到了紧张并扣人心弦，小提琴弹奏出哀伤的旋律，这种氛围的改变也预示着多比的命运多舛，随着号角声的吹响，多比加入了正义之战的队伍中。随着影片情节的推进，多比为了救哈利一行壮烈牺牲了，此时的音乐随着镜头中的大海波涛的起伏而起伏，乐曲的节奏保持得几近一致，随着大自然声效的巧妙运用将哈利的心声慢慢地外化为自然界的声音，向观众们诠释了生命的来去本源，单簧管与大提琴的交替吹奏深情地诉说着大家对于多比的思念和缅怀。这两段精彩的弦乐创作使多比这个灵动的精灵角色给观众们留下了深刻的印象，也体现了作曲家音画统一和谐的最高境界。

三、精彩的配乐使影片器物的刻画更加具体形象

    The Deathly Hallows，即影片中的点题之物——死亡圣器。死亡圣器是《哈里•波特与死亡圣器》故事里最重要的器物，它决定着主人公们的命运和正邪势力斗争的最终结局。影片中多次出现死亡圣器的标志和线索，当这些标志和线索现世的时候都有相应的主题音乐出现：比如在婚礼上卢娜父亲所佩戴的项链挂饰、邓布利多留给赫敏的童话故事集的扉页上、伊格诺图斯·佩弗利尔的墓碑上以及卢娜父亲在手绘死亡圣器标志之时，当这些场景出现的时候主题音乐都会缓缓响起。此时的弦乐编排并不像死亡圣器的名字给人的那种恐怖感，而是显得神秘高深和虚无缥缈，给人一种阴冷的感觉。小号加上了变声器在弦乐中间不时地一带而过，吉他在A段弹奏出独特的旋律，冷峻的“三连音”拨弦声在行板的速度上蜿蜒，单簧管在B段不时地闪现，回到A段后的加弱音器的小号，这些乐器吹奏出的音乐变得阴冷，使人痛彻心扉。弦乐在下方不断做“三度”音程的来回反复和下行模进，空中很远处隐约飘来“三声”钟琴的敲击，乐曲采用A-B-A的“三段体”结构陈述，作曲家多次使用与“三”有关的作曲技巧是为了更加贴合影片的故事情节，深化死亡圣器合“三”为一的特性。

四、古老东方乐器的使用增加了影片的魔幻色彩

    尺八是一种古老的东方竹制吹奏乐器，原来是中国隋唐时期的宫廷乐器，后在日本保留并不断发展起来。尺八这种乐器音质特殊，善于用它来表现空灵玄静、虚无缥缈的意境。该部影片的配乐中，作曲家创造性地使用了这种古老的东方月起更加增加了影片空灵的魔幻色彩，这也是该片配乐的亮点之一。影片中尺八的第一次是在老妇人巴希达·巴沙特的主题里，巴沙特是著名的魔法史学家，幽居在戈德里克山谷，是哈利寻找接骨木魔杖的关键人物——黑巫师格林德沃的亲人之一，当哈利和赫敏前往戈德里克山谷寻找线索时碰到了巴希达·巴沙特，此时的配乐因为加入了尺八这种古老的东方乐器而变得苍凉沉透，再结合典型的东方式颤音，使大量的中国观众与之产生了共鸣，尺八吹奏出悠远孤寂的旋律，营造出神秘诡异的气氛，弦乐由高变低快速地半音下行，鼓声低沉带动剧情不断走向紧张，在高潮时的邪恶乐音配合了蛇怪的攻击。在死亡圣器之一的接骨木魔杖主题音乐中，尺八率先吹奏出飘渺神秘的音符，随后大提琴进行了深邃的抒情渲染，随后军鼓有节奏地敲响，战争的号角再次响亮地吹响。

五、结语

    哈里•波特系列电影是好莱坞魔幻电影的代表作之一，随着魔幻电影的异军突出，魔幻电影的原声配乐也得到了长足的发展，具有了比较鲜明的特点和模式。在《哈里•波特与死亡圣器》中作曲家迪斯普拉特凭借自己独特的创作经历和深沉儒雅的艺术特质，在欧洲大陆的音乐思维中加入了自己的巧妙构思和独特的音乐创作元素，将这部魔幻系列的总结篇打造的美轮美奂，给哈里•波特系列电影划上了一个完美的句号，也留给了观众无限的遐想。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》