动画专业教学中的电影理论应用与研究

    动画专业与电影艺术一样，都是一种综合形式的艺术门类，动画专业实质上属于戏剧与影视学类，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。随着动画专业的不但发展，其现在应成为各个国家重点培养的文化艺术产业，同时也是国家文化软实力的一种体现。动画专业的教学主要是为了培养动画创意、动画原、动画理论以及电脑动画等方面的专业人才，在课程教学上，学生主要学习有关动画的基本知识，如动画技法、动画软件制作、短片动画原创设计等，还要培养学生角色设计、造型、色彩设计、后期制作设计、剪切编辑合成设计的能力，除此之外，动画专业的学生还要学习有关电影、电视等方面的基本理论和基本知识，其实动画在实质上就是电影动画专业的一种延伸与深化，因而动画专业与电影艺术本身存在着千丝万缕的联系。在目前的动画教学中，主要的课程就是动画学和电影学，并且还学习有关于影视制作、影视声音、影视动画制作等方面的课程，从而在课程的设计上我们也可以看出动画专业与电影之间的密切联系。我们可以发现，动画电影的数量越来越多，并且随着制作理念和技术的发展，动画电影的制作水平和质量都得到了极大的提高，但是与正规的电影相比，动画电影在电影理论应用与研究方面与正规电影还是有着差异性，为了使得动画电影更好的发展壮大，培养动画人才的动画专业在教学中必须重视电影理论的教学，同时还要重其在实践过程中的应用与研究。

一、蒙太奇理论应用与研究

   电影是一门综合性的艺术形式，但同时又不同于任何一种艺术形式，它的特殊性就在于它的蒙太奇功能。蒙太奇（montage）原本为法语，最初主要应用于建筑学上，后来被电影引用，成为电影构成形式和构成方法的总称，其实蒙太奇就是对电影镜头的剪辑和组合。

   首先，在叙事中渗透情与理：蒙太奇不仅是电影创作的主要表现手段，同时也是电影主要的叙事手段，它的运用贯穿于影片制作的始终。电影的叙事其实就是蒙太奇的运用中显示出来，进而才使得观众明白影片的概括与剧情。影片中的叙事主要通过对比蒙太奇和画外音这两种语言形式向我们传达，这一方面让我们体验到了电影叙事的美感，另一方面还可以让我们理解到叙事中渗透的情与理。对比蒙太奇是电影叙事最常见的一种手段，如艾伦·帕克的影片《鸟人》，在影片的开头我们首先看到的是象征自由的蓝天，鸟孩在天空中自由的飞翔，然而下一个镜头就是象征禁锢的铁丝网，此时的蓝天与铁丝网形成了强烈的艺术对比，此时影片隐喻的叙事呼之欲出：人类追求自由的脚步却因为战争和现实社会的残酷而得不到实现，人类只能在这种困境中迷茫且不能自拔。除了蒙太奇的对比，影片的叙事还可以通过画外音，即通过音乐来叙事，《鸟人》这部影片始终都贯穿着彼得·加布瑞尔的歌曲，进而让观众的音乐中体会影片的叙事。

    其次，在时空交错中构建艺术空间：正是因为蒙太奇手段才可以使得电影可以在时空之中自由的穿梭而不受任何时空性与逻辑性的限制，对于电影本身来说，两个镜头之间在时空之间自由的转换并不是简单的叠加，而是一种全新的创造。蒙太奇手法将各个时间和空间的相关联的事物随意组合，进而构建出了一个独特的艺术空间。这种多维性、多角度的的空间转化可以让观众全面的了解事物的真实状态，同时这种不断变化的镜头也是推动影片故事情节发展的关键因素，而且还可以让多条线索共同发展。对时空性的打破的同时就意味着影片线性的事件叙述，影片就可以采用非线性形式的时空向我们展示其独特的艺术空间。蒙太奇使得影片的时空具有了双向性、跳跃性、层次性、零散性以及虚构性。目前动画电影对蒙太奇理论的应用与实践仅仅局限于镜头的剪辑和组合上，所以使得动画电影无论是在画面呈现或者是内涵主题方面与常规电影都有着一定的差距，进而动画教学中应该加强蒙太奇理论的研究与运用。

二、色彩理论的运用与研究

    在千百年之前人们就开始可对色彩的关注，18世纪英国的牛顿成为了第一个解开光色之谜的人，从此之后色彩研究成为了一门独立的科学理论。电影在产生之初是黑白片，随着电影技术的不断发展，正如电影从无声向有声过度一样，黑白电影逐渐被彩色电影所取代。色彩在电影中的运用可以说是电影本身的一场革命。

    首先，写实、写意色彩的双重运用：电影色彩的运用虽然具有强烈的主观性，但是它还是受限与电影的风格特征、背景环境与思想内涵等元素，因此，色彩在电影中的运用其实需要考虑到多种的因素条件。动画电影与常规电影本质的区别在于其拍摄方式，动画电影完全才有非实的拍摄方式，这就意味着动画电影本身带有强烈的主观性与非现实性，这就使得动画电影色彩运用的范围和形式要多于常规电影，更加的具有主观化、自由化与开放。影片色彩的运用是吸引观众的一个主要因素，色彩可以第一时间在视觉上带给观众心灵上的震撼，为了能更好的突出影片的人物性格或者风格特征，色彩的运用不能具有单一性，应该向着多样性、多变性的方向发展。色彩写实性、与影片中的运用能很好的解决色彩运用的单一性，但是目前动画电影色彩运用主要还是集中在写实性上，对写意色彩的运用还不够成熟，所以在实际的动画教学中，应该着重培养学生对色彩的敏感性与关注性，这有这样才能发挥色彩在动画电影中的巨大作用。

    其次，民族、民间色彩的创新运用：由于地域分布、文化背景的不同，各个民族国家对色彩有着不同的解读，这反映到电影中就会形成属于电影本身的民族风格，进而使得观众获得不同的审美享受。我们可以注意到，现在具有民族风格韵味的影片越来越受到人们的重视与追捧，因为观众在影片中获得不仅仅是电影本身表现出的内涵，更多的是体会到了异域的文化与风尚，进而从根本上开阔了观众的思想视野。张艺谋的《红高粱》中对红色的运用，陈凯歌在《黄土地》中对黄色的运用都强烈的体现出了民族色彩性，不得不说，这种强烈民族色彩的运用是这两部影片成功的关键，同时也让国外的观众进一步理解了我国特有的文化意蕴。目前动画电影也非常重视对民族、民间色彩的运用，好莱坞动画电影《花木兰》带有浓厚的中国文化色彩；《风中奇缘》则带有鲜明的印第安文化色彩；而《阿拉丁》则呈现出独特的中东文化色彩，这些电影无论是在口碑或者票房上都取得了巨大的成功，所以在动画专业教学中必须让学生认识到民族、民间色彩的重要性。

三、造型理论的运用与研究

    电影的造型艺术理论就是美术设计师在影片创作过程中形、光、色等表现人物、景物、物体的特征或者塑造形象，进而使得观众可以从总体上理解影片本身。造型理论的应用也要受到影片思想内涵、人物特征、时代背景等的限制与约束。电影造型理论具有逼真性、运动型以及综合性等特点。

   首先，造型的逼真性：最大程度上的逼真不仅是电影人的追求目标，同时也是观众对电影的基本要求，造型的设计要尽量还原真实的生活场景。随着电影拍摄技术的创新，现代的电影在造型逼真性方面几乎可以达到以假乱真的程度，电影《辛德勒的名单》、《钢琴师》真实再现了二战的场景，而《指环王》、《哈利波特》等科幻影片则向我们呈现了一个个未知的世界，。对于动画电影来说，虽然其虚拟性是其主要特征，但是在造型上还是要追求其逼真性，如《白雪公主与七个小矮人》、《仙履奇缘》等动画电影虽然改编于童话故事，但是为了使得童话中的人物、景物等真实的呈现在观众的面前，美术设计师在设计人物造型的时候融入了许多当时的流行元素，进而创造出了写实性与卡通性相结合的人物形象，可以说，这种造型设计可以成为典范式的设计。

   其次，造型的运动性：电影本身就是一门运动的艺术形式，因此影片的造型同样具有运动性。众所周知，一部影片中的背景环境或者人物性格等会随着时间的变化而发生改变，为了配合这种改变，影片的造型就要随着这种变化而不断变化。以人物的服装造型为例，当人物性格发生变化时，我们从他的服装造型中就可以其变化所在，如影片《年轻的维多利亚》中女主人公的服装造型，其服装的色彩、样式、材质随着主人公的性格的变化都发生了实质性的改变，从中我们看到了一个天真的少女成为一代女王的全过程，有时候从影片总体上造型布景的变化上我们也可以看出影片背景的变化，这种造型的运动性同样体现在动画电影中，动画电影的造型也会随着人物心情、性格的变化或者背景的变化而不断变化，这与常规电影有着异曲同工之处，是动画电影对常规电影的借鉴。

   综上所述：随着动画人才需求的不断加大，动画专业必须在理论与实践两个方面对动画人才进行全面的培养，特别是对电影理论知识的运用与研究，这有这样才能培养出合格且高端的动画专业人才。

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