浅析近代中西方美术思潮及中国美术发展

    十九世纪六七十年代到二十世纪末爆发的欧洲工业革命，在深刻改变了人与自然的关系的同时，在这一社会背景之下所萌发的近代的西方哲学思想成了当时西方美术思潮的理论来源和支撑。而近代的中国美术的发展，则不可避免的受到了西方美术思潮的影响，发生了深刻的变革。

· 近代西方美术思潮的发展

    近代西方艺术在二十世纪初形成。从本质上说，西方的近代艺术是一种抽象主义艺术。同写实艺术相同，抽象主义艺术和写实艺术同属于理性主义的艺术产物。但是显然，抽象主义艺术无论是在艺术理念还是在表现手法上较前者都更为激进。两者相较而言不同的是，写实艺术所表现的是世界的外在存在的真实，而抽象主义艺术所注重和表现的是内在的真实性。从十九世纪中期开始，抽象主义艺术成为近代西方艺术发展的主流，它同西方工业革命的发展进程密不可分，二者内外呼应，相辅相成。

    十九世纪中期到二十世纪末，西方现代主义艺术成为了西方艺术发展的主流方向。其中，科学主义和人本主义构成了现代西方美术的两大美术思潮。而与之相对应的是理性主义和非理性主义，成为了近现代美术的两大美术体系。科学技术的发展，和随之而来的精神文明的危机成为了近现代西方艺术领域的两大矛盾。至此，西方美术的发展在注重表现科技文明的进步的同时，对精神危机的思索和担忧使得近现代西方美术走向另一个极端。正因如此，随着科技革命的发展，近现代西方美术思潮的出现和发展以及其体现出来的强大的生命力和感染力吸引了大量的艺术家加入到了现代美术的创作，以及现代美术的创作研究。这使得在现代美术思潮的影响之下，人们逐渐将注意力从对传统美术理念和技艺的传承转向对美术本身的创新。

    十九世纪末到二十世纪初，印象主义美术的出现让近现代西方美术的发展进入的新的发展阶段。印象主义的意义在于，它用明快鲜艳的光感和简洁的笔触让西方美术完成从之前追求形象的真实向追求色彩和光的真实的转变。除此之外，印象主义的出现使得传统的学院派画家走出了室内，去自然世界捕捉在自然光亮和色彩的极速变化下的转瞬即逝的瞬间。在近现代美术的表现形式中，我们不难看出工业革命的发展给人类带来生活方式的变革的同时，给人们带来的生活习惯和观念的急剧变化。现代美术中，简洁明了，意蕴丰富的几何线条的拼接组合同传统的浮华繁复的巴洛克艺术形成了鲜明的对比。以印象派艺术为代表的现代美术思潮无疑对传统美术造成了巨大的冲击和挑战，在现代美术思潮的冲击之下，传统的学院派艺术家不断对传统的艺术形式进行改造和革新，使艺术美的内涵不断得到充实。进入二十世纪以来，西方的现代主义美术风格无疑是对整个美术界产生了巨大的影响，但传统的现实主义美术风格在这一时期同样发挥着自己的影响力，并不断吸收现代主义美术的新思想和技法。

· 中国美术思潮的发展

    现代和后现代主义艺术思潮在当前无疑已成为西方世界的一股强势的美术思潮，并且深刻的影响着中国的美术发展。而西方的现代主义艺术思潮最开始进入中国，进而对中国美术开始产生影响的背后影藏着重要的推动力。

· 中国近代美术发展的推动力

    我国拥有上下五千年的灿烂文化，美术自然也是我国传统文化瑰宝中重要的一部分。我国传统的美术艺术曾经在漫长的历史当中创造出了大量辉煌的艺术精品。早在我国的明朝年间，就有西欧的传教士和商人来中国传播基督教和进行商品贸易的同时，无意间将西方古典艺术传入中国。但是当时中国尚且国力雄厚，统治阶层对这种蛮夷之邦的舶来品不屑一顾。

    但是在近代的西方工业文明的冲击和入侵，以及西方的现代艺术思潮的冲击之下，中国传统美术艺术陷入了艰难的境地。鸦片战争爆发以后，中国逐渐开始沦为半殖民地半封建国家，在动荡的历史变革当中，中国的画家们毫无疑问的将时代的变革和冲击反映在了艺术领域。

    在外敌入侵，本国文化处于劣势的情况之下，中国的美术家沉淀于内心深处的民族意识被唤醒和激发出来，成为了我国近代美术发展的重要推动力。当然，近代各美术家有各自艺术风格和道路的选择，但是如果我们从其各种保守和激进、改良和革命的表象后面理清背后的头绪，就可以发现其表象背后隐藏的民族主义情绪的力量。近代中国美术正是在这种民族主义情绪的趋势下，开始锐意革新。为了抵抗西方工业文明和西方艺术思潮的入侵和泛滥，我国近代的艺术家们通过开展各种各样的艺术活动，扩大传统艺术形式的影响力，希望通过这种方式唤醒国人的文化自豪感。

    十九世纪末开始，随着工业革命的影响力不断在世界各地蔓延，西方文化的话语权取得了压倒性的优势。在西方列强的入侵之下，我国传统的艺术话语权式微，西方的画种开始进入中国，并且取得了巨大的印象力。可以说在当时，洋画有凌驾国画的趋势。在工业文明的冲击之下，我国产生了同当时在工业文明的冲击之下的欧洲一样的两大相互对立又融合的艺术派别。

    一方面，在强烈的民族主义情绪的驱使之下，一部分画家为了维护民族传统艺术价值以及民族艺术的独立性，抵御西方文明的冲击，于1920年在北京成立的中国画学研究会就是这其中的代表之一。中国画学研究会在中国传统绘画艺术遭到西方美术的严峻挑战的当时，提出了“精研古法，博采新知”的口号，这些艺术家认为，西方美术之所以现在展现出了强大的生命力，是因为西欧人经过了中世纪的迷惘，已经觉醒。而中国的艺术依旧存于桎梏之中。在强烈的中西对比之下所形成的巨大落差让他们产生了强烈的爱国主义情绪。他们倡导通过收集和研究古代的艺术作品，从中获得新知。

    另一方面，鲁迅作为当时新文化运动的旗手，在西方美学随着工业文明进入中国之初，就受其影响。而以康有为为首的清末的维新派思想家则在艺术领域也提出了中西合璧的思想，主张合中西而为画学创新纪元，这一思想对后来许多如徐悲鸿的美术大家都产生了深刻的影响。同中国画学研究会相对的是，张聿光、刘海粟等当时中国美术界的前沿变革者在上海创办了“中国图画美术学院”以实践自己的美术创新理念。当时，北大校长蔡元培刊文主张在美术上兼容并包的理念，倡导美术界学习西画，倡导新的艺术形式。当时，已经是北大“画法研究会”的导师徐悲鸿大胆的提出了自己对于美术变革的思想，他指出：古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方化可采入者融之。从其中我们不难看出徐悲鸿对于传统和创新的兼收并蓄的态度。在当时，虽然有部分画家依旧痴迷于在中国传统画学中寻求突破，但已经有相当一部分接受了新的艺术思想和理念的画家开始留学西欧和东洋，开始系统的接收和学习近现代西方美术，他们为中国近现代美术的发展和革新做出了突出的贡献。至此，中国当时在美术界的西学之风盛行。李叔同赴日本东京上野美术学校学习西画；张大千留学日本；徐悲鸿在法国巴黎国立美术学校深造。这一时期在中国近现代美术发展史上是我国近现代美术发展蜕变的重要时期。伴随着新文化运动的浪潮的席卷，我国近现代的美术革新，逐渐从口号走向了实践，这是我国当时亟须学习和引进西方科技以强国遇敌在文化艺术领域的倒影。

2、中国近代美术兼容并包局面的形成

    随着大批的西学美术家的归国，西方美术以系统和完整的姿态进入中国。使当时真正形成了传统美术和西方美术兼容并存，相互碰撞和融合的局面。这是西方工业文明打破中国封锁的国门后必然出现的局面，我国传统文化一方面受到强有力的撼动，一方面子啊新文化因子的冲击之下又焕发了新的活力。在当时中国的美术界，对我国传统美术的坚守，对西方美术的推崇以及提倡创新发展新兴美术形式三者并存，相互碰撞、借鉴和发展。与之对应的是，在美术思潮上出现了国粹派、西派和融合派这三种思想流向。其中，徐悲鸿是在技术层面上主张学习西画的代表人物。徐悲鸿在引进西画的过程当中，将中国美术革新的重点放在了技术的层面上，主张用西方美术的写实主义引入中国美术的改革当中，用西方美术真实再现生活作为美术创作的标准。而刘海粟则深受西方现代主义艺术的影响和熏陶，推崇艺术叛逆，他称颂梵高为"艺术叛徒"，他曾撰文称:"非性格伟大，决无伟大人物，也无伟大的艺术家。"。他希望借助近代欧洲美术大师的力量来推动中国现代美术的发展。而以林风眠为代表的融合派则是在吸收西欧美术的精华的同时，在谋求一种中西方美术之间的调和与平衡的表现形态和艺术形式。但无论如何，当时的中国美术界尽管受到来自各方的文化因素的影响，美术家们都没有完全舍弃传统艺术去寻求无本之木。

    现代主义美术在中国的盛行有其特定的历史背景。一方面，当时在西方世界，西方美术的发展正在经历现代主义发展的高峰时期，野兽主义、达达主义、超现实主义等一系列的现代主义美术形式出现并成为当时现代艺术发展的主流。这对于当时正在寻求传统美术的改革和突破的中国美术界来说，是强大的理论和实践来源，不可避免的对当时中国美术界产生了巨大的影响。另一方面，西方现代哲学思潮在中国得到了广泛传播，其作为西方现代美术的哲学和文化思索的内涵给中国美术界发展现代主义美术提供了文化给养和理论支撑。除此之外，留洋潮的兴起和大批留洋学生的回国给国内美术革新提供了人才基础和技术理论支持。并为现代主义美术教学提供了强大师资力量。这几大多方面的因素将传入中国的现代主义美术思潮推进就声势浩大的现代主义美术实践创作风潮。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》