康定斯基与抽象主义绘画

    瓦里西·康定斯基是著名的绘画家和美术理论家，现代抽象艺术理论和实践的奠基人，同时被认为是抽象艺术先驱，被誉为“抽象主义之父”。康定斯基出生于一个知识分子家庭，从小就受到了良好的教育，1900年在慕尼黑美术学院毕业后，康定斯基成为了一名职业画家，并与1908年开始了自己职业艺术的生涯。回顾康定斯基的绘画历程，他的一生为我们留下了738幅油画和730幅水彩画以及大量的绘画理论著作，康定斯基一生的绘画历程可以分为三个阶段，从这三个阶段中，我们可以清晰地看到康定斯基绘画风格以及绘画理论的形成发展理论。1896--1908是康定斯基绘画历程的第一阶段，这一阶段印象画派对光与色彩的运用奠定了康定斯基对抽象艺术的基础，这一时期的代表作有《马上情侣》、《莫尔诺街上的女人》等；1909--1914是康定斯基绘画历程的第二阶段，这一时期的绘画风格表现为非理性的抽象表现主义，原来会面中的人物、事物、风景等完全被色彩与符号化元素取代，并且画面中还隐藏着大量的隐喻和象征，这一时期的代表作有《第一幅水彩抽象画》、《即兴的第30号（炮击）》、《逃亡曲》等；1922--1933是康定斯基绘画历程的第三阶段，这个阶段是其抽象主义绘画的成熟期，同时也是其绘画理论体系的成熟阶段，这个阶段的代表作有《构成第8号》、《两个锯齿形》、《无题》等，除了绘画作品，康定斯基还写了大量的理论著作，如《点、线、面》、《绘画基本元素分析》、《艺术教学》等。康定斯基对抽象绘画的理论与实践做出了巨大贡献，本文就以此为切入点，试分析康定斯基与抽象主义绘画。

一、康定斯基的抽象主义理论

    抽象主义又被称为抽象表现主义（Abstract Expression），是在第二次世界大战后兴起的一个绘画流派，抽象派这个名称由著名艺术评论家罗伯特·寇特兹首先提出。康定斯基作为抽象主义画派的代表人物，他与抽象主义画派有着深远的渊源。

    抽象主义画派特指那些大胆创作抽象画的艺术家们，随着抽象主义画派在二战之后的崛起，它们打破了传统意义上的绘画特点，它们不再以和谐与理性作为衡量客观形式的唯一审美标准，而是将艺术表达的重点投向人们的内心以及精神世界，进而表现揭示出隐藏在人们内心深处的心理活动。抽象主义首先发源于美国，它的出现标志了一个新的艺术时代的到来，抽象主义作为一种全新的绘画语言，它重新挖掘出了隐藏在绘画内部的艺术表现力，希望从本上消除传统艺术审美观、世界观以及思维方式之间存在的隔阂。抽象主义绘画特别强调一种无意识、自发式和随机性的创作理念。抽象主义画派的产生一方面是艺术发展过程中必然的经历的阶段，另一方面又与当时的社会环境必不可分，第二次世界大战之后，人们对外界的一切事物都是变化无常且偶然虚假的，似乎只有抽象的形式才是唯一的永恒。

    康定斯基从小就显示出了在绘画方面的天赋，虽然在初开始的时候他并没有从事有关于绘画的行业但他一直痴迷于绘画之中而不能自拔，同时俄罗斯民间绘画和艺术装饰夸张的形式和色彩在康定斯基的心理留下了深刻的印象。在康定斯基抽象主义绘画思想形成的过程中，印象主义画派特别是莫奈的绘画作品在其中起到了决定性的作用，在此之前，他只知道绘画有现实主义，并不知道原来绘画也可以通过这种形式展示出来，正是因为印象画派的影响，他决定全心去意的从事绘画事业，从此之后他周游欧洲各国，希望可以深入的了解各国的绘画艺术文化，1910年康定斯基完成了现代绘画史上第一幅水彩抽象画，在此之后，一切的传统、理性、事物等一切表现形式在他的绘画中全部消失，取而代之的是一切存在于内心世界的不可明说的各种心理状态以及意识意向。至此，康定斯基的绘画风格完全改变，成为了抽象主义画派的奠基人。

二、 康定斯基抽象主义绘画的主要观点

    各种艺术流派在20世纪如雨后春笋般竞相崛起，而代表现代形式的艺术形式的流派无疑是其中最具有代表性的，而抽象主义画派又是众多艺术流派中最突出的一个。康定斯基不仅重视绘画的实践过程，同时还重视绘画对理论的创作。

    观点之一：“内在需要与内在声音”。内在需要时康定斯基抽象主义绘画理论的核心思想，也就是说，只要是源于内心的，心灵需要的，那么就是美丽的，构成内在需要的元素有三个，第一，每个艺术家的内心都有着自己想要表现的东西，这是一个绘画家个性因素的表现；第二，每个艺术家都要表现出时代特有的东西，这是一个绘画家风格因素的表现；第三、每位艺术家有义务推动时代艺术的发展，我们可以看到，康定斯基的绘画作品在具有自己个性特点的同时也表现出了时代背景环境。内在声音也包括三个方面的内容，一是“通感”；二是“运动”以及“张力”；三是指宇宙精神的同一性。康定斯基认为绘画与音乐有着相通之处，一幅画同样可以向我们传达着语言的声音，而且认为绘画的外在形式并不能表现出一幅作品的内容特征，一幅好的抽象作品必须具备其内在的张力感与力度感，只有这样才能显示出内在的生命感。

    观点之二：“隐形结构”。隐形结构也就是通过画面中的色彩、元素、符号等元素观者表现出一种深层次的象征性意义，这种象征性的意义在实质上就是人们内在心理情绪、意念的一种隐喻，也许这些隐喻通常上是神秘的、不确定的、间接的。这样形式的绘画形式避免了对艺术对象机械化、简单化的模拟，反而会使描摹对象与艺术家之间形成一种象征性的对应关系，进而从本上丰富深化了画面的含义和精神内涵。如1913年的《即兴十三号》，从作品的名字上我们什么也了解不到，但是当我们仔细的观察分析画面中的色彩、线条等元素时，我们就可以体验到蕴藏在其中的深刻含义，画面右下角的形状象征着一门大炮，虽然与现实中的大炮形象截然不同，而左上角上倾斜的线条与强烈的色彩对则表现出一种凌乱破败的物象感觉，从这种极度的不协调中我们可以看出康定斯基对战争的厌恶与不安，画面中表现出来的隐性心理状态不仅属于作者一人，而是千千万万大众共同的心理状态。

三、 康定斯基抽象主义绘画的影响

    纵观康定斯基的作品，我们可以看出他的创作在当时是非常前卫大胆的，这种超前的绘画形式完全的打破了在此之前的绘画形式。在康定斯基以前，绘画还是遵循着“模仿说”的传统创作方式，特别注重对事物模仿的准确性，而康定斯基则将绘画从外在的模仿转向了内在的表现，进而开创了绘画的全新领域。

   首先，对画面形式与情感的突破。可以看到，康定斯基的作品完全打破了传统绘画的构图形式与情感表现方式。传统画面中的点与线的排列与组合形式有一定的规律可循，但是康定斯基作品中点、线的排列组合则完全没有任何的逻辑性与协调性，点和线是绘画作品最重要的元素，康定斯基作品中的点与线是运动着的，并不是一动不动的，这就打破了以往画面的和谐感与安定感，同时也正是因为这种动态性，才使得其作品始终流动着情感上表现，这种流动性与人心理情感上的流动性存在着一种不同层次上的对应关系，因此，康定斯基作品充满了强烈的感情色彩，并且这些感情还具有明显的带有个人感情的主观性，这种主观的情感完全并且可外在客观世界的束缚与压制，除此之外，康定斯基来利用色彩的冷暖色调表现对情感的抒发，进而形成了他的“热抽象的代表”与“冷抽象的代表”。总之，康定斯基的抽象画从本上打破了传统的绘画方式。

   其次，康定斯基对后世的启示。康定斯基的抽象绘画不仅仅是打破了传统的绘画方式，他还完全的颠覆了传统的审美观，并且开辟了一个新的审美视角去审视绘画艺术的本质性。如果没有康定斯基，我们就不会了解什么是抽象主义，也不会了解什么是抽象主义画派。通过对康定斯基抽象主义绘画的分析探究，我们看到了他对后世的影响和启发：从康定斯基开始，现代的抽象开始流行开来，绘画形式虽然从具像转变为抽象，绘画家人们的情感表达从外界延伸到人类内心，但这并不排斥具体的形象作品出现在画面之中，因为具体的形象与抽象的形象都可以表达出人们内心深处的情感，不管这种情感是主观冲动或者是冷静客观，它都是艺术情感的一种表现形式。由抽象主义衍生出来的抽象主义美学不仅深刻的影响了西方的抽象主义运动，同时也对东方的绘画理念产生了极大的冲击，在根本上改变了我们对绘画艺术形式与风格的认识。

    综上，从以上的分析可以看出康定斯基抽象主义绘画不仅有着深刻历史渊源，同时也改变了人们对绘画这种艺术形式有了全新的认识与了解。康定斯基的抽象主义绘画包含了方方面面的内容，如哲学、音乐、神学等，正是因为如此，他才将绘画艺术走进了一个更加自由的天地之中。

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