弗丽达·卡洛作品中的女性主义与孤独情绪

弗丽达·卡洛1907年7月6日出生于墨西哥南部的科瑶坎，是墨西哥著名女画家。弗丽达传奇的一生虽然非常短暂，但是她却用她有限的时间为我们留下了无限的财富。在其短暂的生命历程中，弗丽达为大约创作了两百幅绘画作品，这些作品中的三分之二是关于其自身人生经历的自画像，她大部分的时间中都在观者们讲述着她自己的故事。从她的自画像中，我们看到了对生命、生活、爱情的态度与思考，同时也让我们看到了蕴藏在画面背后的苦闷情感和孤独情绪，除了自画像之外，弗丽达的其它作品还表现出她对墨西哥传统文化的无限热爱以及对祖国的深关心。纵观弗丽达的绘画作品，它们的艺术特色和审美特征既不同于现实主义的绘画流派，也不同于完全自我表达的超现实主义绘画流派，而是呈现出一种双重性的艺术特色，我们看到她的作品一方面呈现着现实主义作品的真诚朴实，另一方面又呈现出了超现实主义的梦幻隐喻，在现实与梦幻的就纠缠之中诉说着其独特的人生经历。弗丽达的一生可谓坎坷多难，她在6岁的时候患上了小儿麻痹，进而使得右腿萎缩，18岁的车祸彻底改变了她的一生，虽然在车祸中奇迹的活了下来，但是她的身上多处粉碎性骨折，并且失去了生育的能力，与里维拉的爱情更是让她痛不欲生，这些坎坷灾难虽然是她一生痛苦的的根源，但同时也是其绘画的灵感来源。弗丽达作为20世纪最著名的女性画家之一，其作品中蕴藏的女性主义思想和孤独情绪尤为显著，本文就将重点对这两方面进行分析。

一、女性主义意识的呈现

女性主义意识包含了女性对自我身体、生命、生存状态以及人生价值等方面的正确评估与深刻思考，随着时代的发展以及女性自我思想意识的觉醒，对女性身份地位、民主权利等问题谈论已经成为了时代的潮流，弗丽达作为当时女性主义的代言人，她的绘画中不可避免地呈现出女性主义的色彩。

弗丽达女性主义意识形成的原因主要来源于两个方面，一方面是社会原因，另一方面则是自我原因。20世纪西方的女性主义运动开展的正如火如荼，并在20世纪初形成了第一次高潮，所以当时的许多女性艺术家都受到了这股思潮的影响，她们在不同程度上都接受了女权主义者宣扬的思想观点，而弗丽达就是其中之一。另一方面，弗丽达从小到大一直忍受着疾病、车祸以及婚姻带给她身体和精神上的折磨，所以弗丽达有着女性天生的敏感性，对女性的精神世界有着超乎寻常的感受与理解，她也始终将表现女性独特的思想与价值作为自己终生的己任，她的作品中随处都流露着女性主义的思想价值观，如《剪掉头发的自画像》，这幅画可以看做是弗丽达对丈夫里维拉不忠的宣言，我们看到画面中的弗丽达将里维拉最喜欢的长发全部剪掉，而是梳起了大奔头的短发，这种自我形象的彻底颠覆表现了她强烈的自我女性意识，她从此之后不会依懒任何人，她要活出最为真实的自我。

弗丽达执着于对自我世界的表现。弗丽达三分之二的作品都是自画像，可以看出弗丽达始终执着的表现着自我，而这种对自我的表达真实其女性主义思想的核心部分。弗丽达在其作品中始终坚持对自我的表达，并且认为女性艺术家有必要从自我的角度对女性主义运动自行全面的思考。弗丽达自我的自画像实质上是她重新塑造自我形象的一种有效方式，通过画面的自我性重新与世界建立一种新的联系，进而实现对自我意识的表达与诠释。弗丽达在1944年创作的《破碎的脊柱》可以说是她对自我世界最极致的一种表现，在这幅画中我们看到了一个支离破碎的身体，她的脊椎被一个圆柱所取代，并且身体上穿过了无数的钢钉，长长的伤口格外的引人注意。弗丽达运用这种方式向我们最直接的呈现出了她身体所承受的着的痛苦，真实的表现出了她生存的状态，笔者认为这种痛苦的生存状态并不仅仅存在于弗丽达一个人身上，而是同时存在于千千万万的女性身上，弗丽达通过对自我世界的表达传达出了她女性主义的心声。

二、精神上的孤独无助

在弗丽达的作品中，除了强烈的女性主义色彩，还隐藏着浓厚的孤独情绪，进而让我们看到了作为女性艺术她的另一面，同时也让我们理解了其作品中蕴藏的另一方面含义，弗丽达作品中的孤独主要表现了她精神上的孤独无助，这种精神上的孤独成就了独特的弗丽达。

弗丽达精神上的孤独无助有其深层原因。其实弗丽达的一生都生活在精神孤独之中，这与她一生的经历有关，上文我们提到了那场影响她一生的车祸，那场车祸差点夺去了她的生命，在此后的生活中，她时常要接受手术治疗，她的一生大大小小的手术做了30多次手术，她只能躺在床上而不能活动，在百无聊赖之中弗丽达通过绘画来表达出她的孤独与痛苦。最让弗丽达感到精神孤独痛苦情绪的还是她与里维拉之间的爱情，弗丽达对里维拉有着很深的感情，但是他们结婚之后，里维拉却经常的出轨，有一次出轨的对象竟然是弗丽达的妹妹，这在精神上带给了弗丽达严重的刺激。弗丽达明确的表示过：“在这一生中我遭遇了两次令我痛苦一生的意外，一个是公车碾过的意外，另一个是迭戈。”从中我们可以看出，她与里维拉之间剪不断、理还乱的关系是造成他精神孤独痛苦的主要根源，这种孤独痛苦全部的展现在了她的绘画作品中，如《车祸》、《两个弗丽达》、《受伤的心》、《剪掉头发的自画像》等。

孤独情绪在弗丽达画作中被反复强化。在弗丽达的作品中我们总是能看到忧郁的目光和表情，这其实就是她脆弱的内心和孤独的心灵在绘画中的表现，实质上这种艺术上的创作是作者自我保护的一种方式，其实弗丽达在现实生活中想要的并不是忧郁的目光和表情，这样的创作方式在本质上呈现了弗丽达对爱的强烈渴望。如她的《两个弗丽达》这幅自画像就是她精神孤独痛苦最直接的表现，这幅画创作于1937年，她和里维拉处于离婚的漩涡中，此时弗丽达在精神上承受着极度的痛苦，我们看到画面中有两个穿着布同服饰的弗丽达，一个是穿着传统墨西哥服饰的弗丽达，另一个是穿着西方传统服饰的弗丽达，两个弗丽达的心脏都被一根血管连在一起。两个弗丽达实质上代表的真实生活中弗丽达的双重命运，两颗相连的破碎心脏代表了她曾经遭受到的痛苦，但是这种痛苦并没有办法得到排遣，所以弗丽达真能忍受着精神上的孤独痛苦折磨。

三、在绘画风格中表现思想情绪

从总体上来说，弗丽达的绘画主要呈现出两种风格，一种是具有表现真实的现实主义色彩，一种是表现梦幻的超现实主义色彩，这两种风格的形成与弗丽达本身带有的女性主义思想和孤独情绪密不可分，反之，这种绘画风格同时又体现了她的思想观点和情绪表达。

弗丽达的自画像基本上都属于现实主义的绘画风格，在这些作品中，弗丽达在人们真实大胆的展示着自我以自我的思想情感。弗丽达本身是一个坚强的女人，思想的内在同时也充满着强烈的女性主义思想，为了能更好的将自己的生命体验以及对女性的身份地位思想的宣扬，进而弗丽达的作品总体上呈现出现实主义的真实色彩。如其作品《我的诞生》，弗丽达有了一种真实的方式向我们展示了她的出生，从中我们可以看出，她的出生不仅是母亲的痛苦，同时也是自己痛苦的开始，弗丽达仿佛已经看到了自己渺茫和黑暗的前途，这样的未来不仅只属于她自己，还属于和她有着相似命运的女性，从中我们还可以看出弗丽达一方面表现出了自己的痛苦无助以及对自己的同情，另一方面也是对当时身处困境女性的同情与怜悯。

弗丽达虽然不承认自己是一位超现实主义的画家，但是她的有些作品的确呈现出了超现实主义的色彩，进而表达着自己精神上的苦闷情绪情绪。如她的《水之赋予我》，在这幅作品中我们可以看到许多的海洋生物，还可以看到女性赤裸的身体以及人头兽身的动物，乍眼一看，我们根本不知道这幅画想要表现的意思和内容，因为它带有极大的超现实主义色彩，浴缸里的这些奇奇怪怪的生物实际上是死亡、性、痛苦的象征，是弗丽达孤独痛苦情绪的一种抽象式表达，这种这种没有规则、规律的组合正是她身体与精神分离所显示出来的痛苦。弗丽达的这幅作品虽然是抽象式的，但是画面中呈现出来的孤独痛苦却是真实存在的，而且弗丽达觉得这种孤独痛苦似乎无法言说，但是为了宣泄这些情绪，她只能通过这种超现实的方式进行精神情绪上的释放。

综上，通过对弗丽达作品的研究，我们看到其作品中充满着浓厚的女性主义色彩和孤独的思想情绪，这不仅与其独特的生活经历密切相关，同时也表现出了其独特的性格特征。除此之外，弗丽达的许多作品中还显示出了浓厚的墨西风格，这种立足于传统文化色彩的创作是弗丽达作品受到人们喜爱的另一个原因。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》