民间美术意象结构的审美观

（一）造型自由

    民间美术是一种自由的艺术，是一种不受任何限制的艺术形式，当人们在日常生活中发现一个可以用来创作的意象时，人们可能会根据自己脑海中的知觉将其以一种比较抽象的状态表现出来，这就是民间美术的自由的造型。随着时代发展，民间美术的内容越来越丰富，美术创作的范围也有了一定的拓展，民间美术创作过程中，不仅要体现出创作的宗旨，即记录生活与传承文化，也要体现出民间美术创作的自主性和自由性，体现出绘画者自身对创作元素的理解，从而才能提高美术作品的水平。我国的民间美术在多年的发展过程中一直都处于坚持自我的状态，不受其他任何客观事物的约束，以一种超出自然逻辑的自由，对空间进行移动，超越了自然。这种造型自由的创作方法使得民间美术作品更加写实，比如民间艺人把三月的兰花、十月的菊花、腊月的梅花和四季常青的竹子安放在同一副画中，产生了一种别样的韵味，象征着一种不畏严寒、不屈不挠的高尚品质。再比如在民间美术创作中，将太阳、月亮、星星放在一起，从人类认知角度来说，这太阳和月亮以及星星是不可能同时存在于天空中的，但是民间美术创作将这两种意象组合在一起，表现出我国传统文化中关于阴阳对立统一的理念。这种组合在民间美术创作中十分常见，渐渐形成了美术创作的意象结构特征，与欧洲的写实主义美术是完全不同的，但是这正好体现了我国民间美术的独特之处，其意象结构以一种动态变化的形象展示在人们的视野中，充分调动了人们的想象能力。

（二）追求人物形象的完整

    我国的民间美术对于完整性的追求比较严格，比如在民间美术作品中很少出现缺陷，一般都会以一种封闭饱满的状态将意象呈现出来，主要是因为我国传统文化中，对圆满这一概念十分重视，认为圆满是一种大德的表现，也象征着人们希望自己的生活圆满。除了对各种事物的表现上追求圆满，在人物形象的表现上也对追求完整，比如山东潍坊年画《刘海戏金蟾》、天津杨柳青年画《富贵寿考》等，都对其中的人物形象进行了精心的处理，使得人物形象完整地跃于纸上，比如人物的站立、坐姿、行走、奔跑等，都尽量采用了全身写照，避免人物形象的残缺。这种完整性还表现在作品的细节处理上，比如《弹弦童子》，画面中的童子的手、脸、脚的形象都十分突出，任何一个部位都画得十分到位，使得人可以产生强烈的视觉冲击感。再比如陕北剪纸《回娘家》，这个作品中的伞柄很容易造成对人物脸部的遮挡，这是民间美术创作的一个禁忌，于是民间美术创作者将伞柄剪成弯状绕过人物的面部，从而使得人物的脸部得到了保全，完整地展现在人们面前。由此可以看出，为了保证人物形象的完整，可以通过改变其他方面来实现，也体现了民间美术的魅力和审美标准。

（三）丰富的精神内涵

    民间美术的美不仅体现在形式上，也体现在文化内涵上，民间美术创作融合了多种其他的艺术形式，这些艺术形式的相互渗透，也叫做思维渗透，使得民间美术在创作过程中具有了更加丰富的精神内涵，也体现了创作者的想象力。在民间美术创作中，一般都会将多种不同的事物元素进行巧妙地结合，使得整体形象可以完整地展现出一种比较怪诞但是和谐的美感。互相渗透的艺术形式，在我国的神话传说中就已经有所应用，比如出土彩陶上的双鱼生人面图像、龙凤图像、鱼身娃娃、蛇身人首等，这种拼接的造型使得额民间美术的创意得到了充分的展示。在民间美术创作中，另外一种表现手法就是借助某种意象的基本轮廓，将想要表达的形象所具备的精神进行提炼，从而将这种精神融入到意象的基本轮廓中，借助意象将精神传递出来，也就是说，我国的民间美术创作，不仅是要实现一种审美娱乐，更是借助一种娱乐方式对传统文化、道德思想等进行宣传。需要注意的是，在选择意象的时候，应该要选择与融入的精神内涵相吻合的意象，实现意象和精神内涵的和谐与统一。比如我国民间玩具布老虎，是一种笨挫憨厚的形象，这个形象吸引了很多小孩子，但深入研究可以发现，这个稚嫩的意象其实正好是儿童形象的象征，民间艺人将老虎的那种凶残移除，并且将儿童的的稚嫩的神态提炼出来，融入到布老虎的形象中，同时对布老虎的形象也进行了改观，不是凶残的面相，而是微笑憨态可掬的形象，所以小孩子在玩耍的过程中也不会出现恐惧的心理。通过儿童长期对布老虎的玩耍，可以培养他们战胜困难的信心，对儿童是一种重要的启蒙教育，也是民间美术发挥的重要引导作用。再比如风筝，也是我们生活中比较常见的一种玩具，这个意象结构中也体现了“互渗”的意义。人们在放风筝的时候，不仅强健体魄，还能走到户外，实现与大自然的亲近，对人们的人文精神内涵的培养十分重要。