卢西恩.弗洛伊德绘画作品的主题与形式

1．内容——寻常市井人物

与达利超现实的作品内容不同，处在资本主义社会矛盾尖锐时期的弗洛伊德更多的把笔墨着重于人的自身上，将现实生活中的寻常百姓、市井人物润物无声地注入绘画之中，无论是以《早餐后》为代表的人体画，还是以《自画像》为代表的肖像画都集中的体现了这一点。《早餐后》是弗洛伊德创作于2000年初的作品，画中人物一丝不挂，表情复杂且痛苦，双腿蜷作一团，一只手懊恼的插入头发中。弗洛伊德以仰角俯视的方式，通过方位的优势对比体现出了明显的强弱势的差别，使画中人物的精神脆弱与痛苦不堪展现的淋漓尽致。与此同时，画中还有着强烈地暗示意味，人物蜷曲的身体犹如襁褓婴儿一般，无助脆弱之感映入眼帘，将寻常市井人物的浮生若梦、悲鸣苦恨通过画作的方式体现出来。除此之外，《自画像》作为弗洛伊德著名的肖像画也是对寻常市井人物的一次生动的刻画。达利、梵高、伦勃朗等画家都留下了经典的自画像作品，与他们五官刻画精致的特点不同，弗洛伊德在《自画像》中没有对自己五官等面部特点进行细笔慢描，反而突破常规地以模糊而具有立体感的方式勾勒出了自己的面庞，眼睛、鼻子、嘴巴、额头等多个部位做了肌理效果的处理方式，将自己多年饱经的风霜跃然于纸上。在画中弗洛伊德沉思状的表象下，暗藏的是自己对世界的悲悯和对百姓的关怀，这也体现了他作为一个推崇现实主义艺术家伟大的人文情怀。

2．主题——反应社会的现象与精神风貌

艺术源于生活又高于生活，作为经历的第二次世界大战的英国人，自然对战争的悲惨情状历历在目，他以其冷峻的笔触记录了当时社会真实的精神面貌，把当时社会中普遍存在于人群的孤寂、痛苦、迷茫与群体性的精神空虚体现出来，^[2]这种情感在其画作《沉睡的救济金管理员》的得以集中体现。2008年，在纽约佳士得拍卖行《沉睡的救济金管理员》以2亿人民币被一富豪拍走。这幅昂贵的画作描绘了一个体态肥胖的夫人，无所依般的躺在沙发上酣睡，满身赘肉的她充斥着身体下的沙发，仿佛即将掉落下去一般，而画中的主人公不是弗洛伊德臆造出来的，而是英国伦敦西区的真实人物。当人们第一眼欣赏它时会对主人那满身赘肉所震惊，进而产生了更深层次的思考：为什么管理救济金的人竟能生活的如此之好？这实际上就讽刺了在当时民不聊生，许多百姓都难以解决温饱问题的社会中，这个本该帮助人们脱离贫困的救济金管理员竟然胖的肉都快掉落一般，体现了政府的腐败无能。那悠闲自得的姿势无疑与痛苦狰狞的面部表情相反衬，正如弗洛伊德自己所说“我的作品最高的要求就是要表现出：震撼、搅扰、征服和诱惑”。

3．形式——造型、颜色的融合

弗洛伊德长于对造型的创新。造型即创造物体形象创造出来的物体的形象。在弗洛伊德大量的作品中，人们常常会发现他另辟蹊径的痕迹。他从不追求所谓的黄金比例活着对称的造型构图方式，本应水平或垂直的线条在他的手下就被更替为斜线和折线，这种与人们心理稳定状态相异的线段，加之弗洛伊德对线段的曲直、长短、粗细等因地制宜的运用，就更多的激起了读者心中的涟漪与思考。其次，弗洛伊德善于对颜色的广泛运用。颜色是一幅画活着的生命，颜色运用的丰富与否直接表达了作者情绪抒发是否畅快。在弗洛伊德的作品中，人们可以明显发现他的画作颜色光亮新奇，着色方式新鲜活跃，在肖像画中人物颜色又显得浓重质朴，带有一种莫可名状的神秘色彩。如在《母亲的肖像》这幅画中，身穿白裙的年迈母亲，眼神哀切，痛苦的躺在暗黑色的床垫上，老无所依之感跃然纸上。画中颜色以冷色调为基调，在黑白的点缀下，明暗色的对比中，这种悲凉、孤苦、忧愁的气氛被烘托了出来，具有着强烈的感情渗透，可以说弗洛伊德把冷冰冰的颜色赋予了生命力。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》