山水“媚人”——看《林泉高致集》山水拟人化的美学价值

在宋代，山水之媚在很大程度上影响着宋代美学界，宋代绘画中，不管是在山水或者是在花鸟方面，对写生都非常重视，也就是“师法造化”，到了两宋时期，写实技巧与形式达到登封。山水一直都是墨客文人诗情画意的题材，而《林泉高致集》就是对山水之美的完美阐释，在很大程度上影响了后世山水画的发展，翻阅大量美学书刊，就会发现山水画的美学价值时不可估量的，山水极为“媚人”。尤其是两宋的宫廷画院，其绘画技巧为我国后来的绘画界做出了极大贡献，而作为当时宫廷画家之一，郭熙的山水画对我国绘画龚贤可谓子午不让须眉。

郭熙，北宋山水画家，字淳夫，生卒年不详，温县人。《林泉高致集》是郭熙去世后，有他的儿子郭思整理编撰的，《林泉高致集》一方面总结了郭熙生前创作艺术实践经验，另一方面，又对后世山水画的进步与发展有很大的推动作用。在我国众多历史绘画作品中，郭熙的作品并不能凸显，然而，郭熙的绘画理论却让他在我国山水创作史中占据着重要的地位。此外，《林泉高致集》的诞生，也标志着我国山水画理论的成熟。本文对临泉山色的描绘比比皆是，并将山水用人格美表现出来，可谓真山水，真性情。

一．山水情媚化

俗话说，山水媚人，但是媚在哪里？在《画山水序》中，宗炳就曾经说过：“山水以形媚道，仁者乐也”，也就是说，自然山水用其形质作为取悦于道德方式，仁智者愉悦。此处所说的“媚”可视为动词解释，初步将山水拟人化，之所以仁者会愉悦，是由于山水的取悦。但是，山水又怎么会取悦于人呢？《画山水序》中，宗炳仅仅提到了山水的秀美，然而却为对山水如何秀美进行具体描绘。而在《林泉高致集》中，尽管郭熙未提到“媚”，却对自然山川进行了淋漓尽致的描绘，将山水之媚充分道出^[1]。郭熙完全诗化的描述如同一支具有魔力的画笔，将山水的美貌巧妙描绘出来，在郭熙心里，山不再是简单的山，而是有生命、能呼吸的山，“山，以草木为毛发，以水为血脉，以烟云为神情，所以，山，得水而活，得草木而美，得烟云而媚人。”在宗炳理论的基础上郭熙对山水之媚进行了完美诠释，也可以说，《林泉高致集》发展与延续了《画山水序》。

所谓“媚”，其实就是挥发情感的一种方式。杜甫曾经诗曰：“绝代有佳人，幽居在空谷”，杜甫诗中的佳人还能幽居空谷，更何况是墨客文人呢？此外，竹林七贤中“登山临水，经日忘归”的阮籍等等，都能够充分反映出这些文学志士眷恋山水之感情。但是，这种感情从何而来？又该怎样理解山水之媚呢？他们是赞叹山水也和女子一样多情妩媚吗？不是，自然界中，存在雄伟壮观的山，也存在婀娜秀丽的山；存在巍峨大气的山，也存在秀气多姿的山。像北方的山，充满着男人般的阳刚，而南方的山，则收纳着女人般的柔美。如果说南方有着妩媚的山还能理解，然而，在理解北方的山时，则不能只是从字面中简单描述^[2]。所谓山水之媚，其实就是墨客文人对山水那种欣赏与热爱，正所谓“登山则情满于山，观海则意满于海”，用自己的感情将山水视为心爱之物，山水以形媚道，所以，只有将感情投进去的人物才会在山水中让自己心情愉悦。

众所周知，宗炳所创作的山水画《画山水序》属于我国山水画论的鼻祖，而郭熙所创作的《林泉高致集》对《画山水序》进行了更加深入性的延伸与扩展，同时将我国山水画论进行更高层次的提升。也就是说，若是宗炳第一个注意到了山水这一美女，同时又为这个美女写了广告语和赞美词，那么，后来的郭熙就是用自己的方式将美女送到耀眼的T台上的星探。在《林泉高致集》开篇，郭熙就写道：“墨客文人之所以赞山水，宗旨为何处？所谓渔礁，隐逸之适也；泉石，啸傲之乐也；丘园，养素之处也；猿鹤，飞鸣之亲也。烟霞圣仙，其情常愿不得见；尘嚣缰锁，其情常厌。此乃太平盛日，帝王之亲两隆心，苟洁一身出处，义节斯系，离世绝俗而行，非仁人高蹈远引，必与黄芪旗应捋童芳哉！紫芝之叹，白驹之诗，皆非长往者也。故，烟霞之侶，临泉之志，耳目断绝，梦寐在焉，而今置妙手于郁然山，坐穷泉壑，不下堂席，鸟鸣辕声依约于耳，水色山光夺目煌漾，岂不快于人哉，实获我心，由此贵夫山水创作之本意也^[3]。”从这段话，我们能够体会到郭熙在感受山水之美时，他的情感是非常丰富而细致的。郭熙之所以能够成功，其根本原因在于，尽管郭熙主要绘画来源与灵感是从李成处所得，但是，郭熙并未对同期绘画艺术家的作品视为不见，尽管郭熙不能称为是在绘画中开宗立派的历史名人，但是，郭熙有着精确的判断力，敏锐的嗅觉和平凡人所无法超越的综合能力，郭熙的这些能力让我国山水画第一次在他的作品中有了集大成。此外，郭熙也提出并完美的回答了历代墨客文人都喜欢进行山水画创作的原因，出发于君主恋山水，到士人喜欢进行山水创作，世俗纷扰、尘嚣羁绊等，这些都是君主所厌恶的。他们所向往的是林泉之心，所以，在山水面前，他们魂牵梦绕，在他们的笔端，山光水色妙趣横生。正是这种对山水的一腔热爱，进而在我国绘画史中出现了很多优秀的山水作品^[4]。

二．人物形象媚化——真山水，真性情

就一定程度而言，也可以将“媚”视为一种境界，此境界对简单的眷恋山水情感进行了超脱，从“可望可行”进一步升华为“可居可游”，其根本原因是，将山水与主题进行完美融合，将山水当作人类生活的居所，使得人与自然有着更为和谐圆融的关系，同时也逐渐有着更为亲切的感通。正是因为自然和人这种相互融合的关系，才会将山水在一定程度上拟人化，正所谓亲上加亲。

俗人常道：“士为悦己者死，女为悦己者容”，我们是不是也可以这样说，山为爱己者妆，它不断的在各个季度变换着自己的装束。

山用它丰富多多姿的妆容面貌向世人展现其风采。而郭熙则用一颗画意的心读山水、品山水，并用他诗人的眼光去观察自然，挖掘自然的诗意与唯美，并将其用诗化的方式表现出来，使得山水的形象更加活泼而生动。自然美可以无穷大，人赞美自然的情感也会无穷远，所以说，眷恋自然的心是无边界的。历代文人志士之所以会隐逸山林，可能是因为对世俗的厌倦、也可能是因为一些不得已的原因，他们将自己的情感融入山水中，转移自己的情感，并将其赋予山水，使山水独具人性之美^[5]。从根本上说，将山水拟人化其实就是画家借用山水来表达自己的感情，这样山水也就有了活力与精神。

在《林泉高致集》中，多次提到“真山水”，就表面而言，文中所提到的真山水可以提供给作画者一个创作框架，好像在告诉世人，若学画者的作品与真山水这些特点相背离，那么其所画并非真正的山，而唯有对大自然进行认真观察，才有可能描绘出自然真正的美，后来很多画家都以此作为画山水之根据^[6]。真山水在绘画中的重大意义是不可置否的。将这一表层剖开而言，真山水的真正价值并不只是为艺术创作而生，真山水是山水性情的深入体现，从描写山水外形到描写山水的变化，我们可以领略到具有生动和气韵的山，此点充分印证了山水媚人。郭熙完美的、不漏痕迹的诠释了宗炳所提出的山水传神论^[7]。山水传神终究所描绘的还是人之情境。任何被赋予的山水人性化其实都是人的主观指向性，是人内心的写照。

三．结语

人的气质与品格和自然界事物的形态与性质相互辉映，也可以说，山水史情感气质和人格进行相互沟通的完美对象。在自然界中，山水要它的独特风韵来感染人，而人又将山水进行拟人化，这就使得山水与人形成一种移情功能与人化关系^[8]。“春山连绵烟云人欣欣，夏山繁阴佳木人坦坦，秋山摇落明净人瑟瑟，冬山翳塞昏霾人寂寂。观此作使人新生此意，犹如真置此山中，而唯美之景外意也，观落照平川而思望，观清白道而思行，观幽人山而思居，观泉石林木而思游。观此作品而令人心生此意，犹如真山水在于此，此外画作之妙也。”根据这种天人感应的思维基础，很多古人志士都会将人格的养成与山水之媚进行融会贯通，人类生存所必须的环境就是自然界^[9]，也可以说，自然界与人类密不可分，自然界不但可以带给人们所必须的生活用品，同时还能让人们感觉到一种难以言喻的自由与快乐。

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