数码图形设计的中西交融与发展

说到数码图形设计这一门社会性的学科，归根结底还是要从图形的产生开始说起。在人类早期远古时代，在文字还没有被发明之前，图形就承载着记录生活和传播信息的功能，例如：北美洲印第安人的岩洞壁画中的图形符号、古埃及的象形文字等，都是人类早期初步开始创造出记录其精神世界的视觉化图形。随后，图形记录开始进入人们生活，使用愈来愈广泛，逐渐形成了最早的图形艺术。

原始社会后期，人们已经不仅仅满足于基础记录这一简单的形式了 ，图形渐渐进入人们的日常生活，例如在陶罐上添加图形用于标记陶罐内部的物品、人面鱼身纹盆、新石器时代陶盆里的舞蹈小人等，在不知不觉中形成了当时的图形设计艺术。由于人类处于较为原始的状态，中西方图形的产生无交集，由于地理环境和人种的不同，因此分别形成了各自独特的图形风格。

随着人类社会的发展，图形设计逐渐发展至表现商业、宗教或精神世界等领域。人类进入手工业发展时期后，中国的造纸和印刷的发明，带动了图形设计艺术的进一步发展。纸的产生，使文字和图形能够更好保存。印刷的发明，使图形设计得到更加广泛的传播。

在19世纪以前，西方很多国家就开始用招贴的方式传播信息，由于当时的印刷技术还比较落后，招贴的内容基本以文字为主。到了19世纪中页以后，工业革命推动商业得到了发展，对信息传播的要求也开始越来越高，加上摄影和电的发明使得制版和印刷技术迅猛发展，彩色印刷的需求量越来越大，招贴中的文字也逐渐被图形元素所替代。而后，在德国魏玛成立的包豪斯艺术学院，对图形设计的发展有着重要意义，在设计史上也是有着巨大的影响。社会的发展和进步促进了图形设计的不断发展和创新。各国的政治、经济、宗教、文化、科学等各方面的发展，都会产生一定的社会思潮，而文艺思潮则是社会思潮的必然产物。20世纪初在西方国家兴起的多种现代艺术流派，正是在当时社会环境下的文艺思潮的体现。例如野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派、抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术等。不同的文艺思潮造就了不同特征的艺术表现风格。

二 图形设计的概述

各类艺术风格的形成，让图形设计这门艺术更加趋于成熟。“图形设计”，英文 “Graphic Design”，是指在特定的环境和思维支配下创造出的各种图形，从而进行有目的的传播信息的过程。该图形所表达的含义，是通过图形直接反应给观看者的，必须被观看者所理解，才能达到传播的目的。图形是人们通过视觉和思维的共鸣来反映的，它是由人类创造，又服务于人类的一种特殊的视觉产物。图形艺术的发展，从人类最原始的图形记录，到中国造纸和印刷的发明，再到西方摄影和电的出现等，是中西方智慧交融的结晶，并且会在社会发展中不断发展。

三 数码图形设计的出现

计算机的出现和数码相机的发明，把图形设计推向了数码化时代。数码时代，产生了数码图形设计艺术。随后卫星、通信技术的发明，和网络的普及，使各种图形信息能快速传播，脱离了时间和空间的局限，传播速度快，传播范围可扩大到世界的每一个地区，甚至每一个人。

数码图形设计具有以下特质：

1 数码图形设计是利用数字数码艺术进行输入或输出，以计算机等数码设备为载体进行设计创作的一门艺术；

2 数码图形设计能超越语言快速有效地传播图形信息；

3 数码图形设计可以通过各种手段进行大量复制。图形设计的数码化，更加方便了设计师随心所欲进行图形创作，能最大程度地发挥其想象力和创造力，并且可以对自己的作品进行快速修改，使得创作过程更加快捷更加效率高，同时也促进了图形创作理念的推陈出新。

四 数码图形艺术的中西交融与发展

1 中西方图形信息开放式的变革

由于图形有着可以跨越国界不受语言的限制的特性，满足了不同国家之间的语言障碍之便，再加上图形语言一目了然，观看者可以瞬间明白其中的含义，大多数人都相对文字而言更加喜欢图形语言，于是人类进入了一个新的“读图时代”，人们可以跨越国界进行图形语言交流。数码图形设计师们在此数字信息快速传播的时代，能不断吸收新视觉感受，经过与图形设计师心灵的交互与提炼之后，通过计算机软件高效创作出前所未有的数码视觉图形。这同时也促进了现代设计师的图形设计观念的不断相互撞击与各自创新。引起了中西图形设计领域一场图形设计信息开放式的变革，更加快速地促使中西方的不同风格的图形文化相互融合。

2 中西结合产生新鲜图形血液

面对越来越数字化和信息化的环境，世界数码图形设计在各自发展的同时也互相影响，相互交映中不断产生新鲜的图形风格。于是，在现代图形设计领域中，我们常常看到带有以下字眼的图形设计作品 “抽象艺术与写实艺术相结合”、“中西艺术交融”等，不难明白这正说明了中西方图形文化正在无声无息地相互映辉，形成更多新鲜的视觉感受，并且受到现代人们的喜爱。中西方图形文化的结合让我们的视觉生活更加丰富多彩，成为图形设计艺术领域的新鲜血液。

3 数码图形的中西结合方法和案例分析

而中西方图形元素的结合并非简单把两种不同风格的元素摆放在一起那么简单。应当首先对需要交融的不同文化图形进行深入研究，寻得其内在精髓，找出不同风格图形的各自主要特征性，归纳和罗列出不同图形之间存在的交集，再进行艺术化概括处理，使得画面既丰富又不失协调，达到在两种不同风格的图形之间撞击出既矛盾又和谐的新鲜视觉感受。这种艺术形式类似于撞色等这一类视觉表现形式，但是比撞色更加赋有文化内涵，是现代信息高速传播和交流的时期最为受欢迎的艺术表现形式之一。

下面的作品就是中西方文化图形用数码技术相结合得较为成功的一组海报系列，作品的名字叫《Conflict&包容》（Conflict意思是矛盾），设计者是上海大学数码艺术学院数字媒体专业的学生杨牧天（指导老师梅林）。创意如图6示意：作者从题目开始就注意到中西交融的细节，“Conflic”用的是英文文字，“包容”用的是中文的文字，在题目中也表现出中医合璧的隐意。该作品通过六个生活中较为常见的图形，通过中西同类元素的相互结合，让西方图形承载东方的文化，反之亦然。在冲突的视觉感受上又体现了两者的互相包容。在冲突的视觉感受上又体现了两者的互相包容。从创意、版式、色彩等多方面很好地将中西文化图形艺术用数码的手段进行了提炼再融合，成功寻找到了不同风格元素之间的交集，成功将两种不同风格的图形艺术融合在一起。不仅在视觉上给人创新的视觉感受，还在不同元素的精神上下了功夫，具有一定的文化内涵。

结语

如今，人类社会离已经不开数码图形，中西方的数码图形设计也会再继续不断交融和发展，图形艺术已经成为跨越国界的重要交流形式之一。科技的发展促进了数码图形艺术设计观念的不断更新，使得数码图形设计更加多元化。未来数码图形艺术在高科技迅速发展的背景下，在中西方信息文化不断碰撞和交流中，将会出现什么样的新形态，我们拭目以待。 

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/wy/14380.html  《设计》