浅析民间美术意象结构的审美特征

    随着时间的推移，我国民间美术开始呈现在大众的面前。我国民间美术中不仅融入了古代人的智慧，也融入了我国传统的文化。在我国，民间美术作为一种最古老的艺术，这种艺术带有功利性，其与人民的实际生活、人民的风俗习惯等有着非常密切的联系。

一、民间美术的概述

（一）民间美术的概念

    民间美术不同于传统的文人美术，其最主要的创作群体就是社会大众。基于社会现实，社会大众通过创造民间艺术来对民间生活进行丰富。每逢过春节的时候，家家户户会买年画、买春联以及花灯。其中年画、春联、花灯属于民间美术这一范畴。站在社会大众的立场上来讲，民间美术是将美术价值、实用价值的结合体。我们都知道，在制作民间美术的过程中，所用到的材料是简单的，并且材料成本较低，但是每一位创造者利用自身独特的工艺来呈现出他们所熟知的事物，通过这一艺术来将我国传统的文化传承下去。

（二）民间美术的地位

    民间美术的理念可以追溯到上个世纪七八十年代。在艺术的大环境中，民间艺术仍然处于初步阶段。与其他艺术相比较，民间美术的产生、民间艺术的发展都有与众不同的特点，与此同时在其发展过程中，民间美术具有明显的功利色彩。民间美术在整个中国艺术中占据着非常重要的地位。民间美术中所蕴藏的中国文化、中国思想可以吸引更多外国人的眼球。

二、民间美术意象的审美表现

    我们在对民间美术意象结构进行分析之后，可发现：民间美术意象审美主要体现在：情理中渗透着审美理念；具有强烈的空间性和时间性等，同时包含了深刻的内涵。

（一）情理中渗透着审美理念

    在比较东方艺术与西方艺术不同的时候，我们会发现西方艺术更加注重严谨和模式。所以西方美术不管是在比例构造上，还是在光线效果上都存在着一致性。西方艺术家希望借助艺术品来表现出“自然”这一意象，在他们的艺术作品中很少会掺杂他们对人生的思考。当西方艺术家看到一个盛大的场面时，他们往往会选取合适的点来将该场面的某一个图像呈现出来。

    与西方艺术相比较，我国民间美术中却渗透着人们的理性思考，作品中融入了人的思想感情。不管是从比例构造上来比较，还是从光线效果上来比较，中国民间美术与西方美术具有明显的不同点。第一，从构成层面上来讲，我国民间美术的构成面是平面。中国绘画具有悠久的历史，因此人们往往站在更为深远的层次来审视作品，再加上人们全面的审美理念，所以在绘画过程中组合物体的时候要将物体尽可能都呈现出来。景物与景物之间不阻挡，要尽可能将它们的美呈现出来。民间美术中最具代表的艺术如下：剪纸艺术、皮影艺术。当前，尽管科学技术得到了飞快的发展，但是这些民间艺术仍然具有广阔的市场。第二，我国民间美术将透视的角度分为以下三种方式：

    第一种，全散点透视。自然环境不会影响到这种表现形式，此种表现形式是以视野看到的范围为基准点，然后进行创作。从布局上来讲，一般可以将其分为以下两种：第一，横式扩展；第二，纵式扩展。其中横式扩展中最为代表性的作品就是《清明上河图》；纵式扩展中最为代表性的作品就是《百子图》。在我国传统的民间艺术中，全散点透视具有非常广阔的应用范围。

    第二种，环形透视。环形透视不会将视野控制在规定的范围内，其围绕着某一个事物来做环形运动，然后描绘这个事物的侧面。

    第三种，X光透视。在剪纸艺术中经常会运用到X光透视法。通过运用X光透视法可以将雕刻的事物灵活的呈现出来。民间艺人在创作中比较注重理性认识，他们会在作品中将自己的理性认识淋漓尽致的表现出来。同时他们会借助景物来在不同的艺术作品中会运用不同的透视角度。

    社会大众通过从生活中、绘画中积累经验，他们可以将艺术追求目标、审美理念运用到绘画中。虽然从某种角度上我们无法看到某一个景象，但只要是这个景象是客观存在的，那么就可以通过景物的表象来了解其背后的内涵。

（二）民间美术的空间性与时间性

    从古至今，表达作用不会影响到我国民间美术的发展，通常情况下可以将所追求的目标作为参考依据，然后定位我国民间美术。自由的时空表现手法可以充分展现出我国民间艺术的特征，也可以促使我国民间美术更加追求形式美。

    本文将四季花与竹子相结合起来来进行绘画为例子，众所周知，四季花、竹子背后都有寓意，绘画者的意图是通过绘画四季花、竹子，来歌颂它们高尚的品格。在我们的实际生活中，几乎不可能看到月亮与太阳共同出现在天空中，然而在民间美术中，绘画者会将月亮、太阳相结合起来，让他们同时出现在天空中，他们这样画的目的在于世间万物是交替变化发展的。从前人的绘画中我们可以总结出：随着时间的推移，美术空间得到了拓展，然而在西方美术中，我们却不能看到美术空间拓展的影子。从造型上来讲，我国民间美术具有逻辑性，正是由于这一点，这就导致我国民间美术越来越追求饱满美。从整体上来讲，中国民间美术的模式并不是一层不变的，而是感性与理性相结合起来的综合意象。

（三）民间美术背后的内涵

    民间美术分为很多类别，但是类别与类别之间却没有明确的界限，究其原因在于类别与类别之间存在着共通性。所谓共通性是指在艺术作品中，绘画者有时候所选用的事物是相同的，通过事物表达的感情也是相同的。民间艺术家通过发挥自身的想象力将事物呈现出来，从而形成了具有独特风格的艺术作品。

三、民间美术意象结构的审美特征

    通过分析研究我们可发现，民间美术意象结构具有多种审美特征，包括：借助自然来看寓意、融入了浓厚的民俗地方文化、色彩内容较为丰富、审美性与实用性的有机结合等等。

（一）借助自然来看寓意

    不管是在古代还是在现代，我国人民喜欢借助景物来将自身的感情表现出来。他们往往会将自身的情感融入到所看到的景物中，这种运用寓意的手法可以将人们的情感与民间艺术融为一体。一般情况下，要想将复杂的环境与内容、艺术有机结合起来是有一定的难度，此时要借助周边的景物来传达出自身的情感。古代人们喜欢将景物与吉祥如意的话语相结合起来，此时这些自然景物就象征着吉利。在古诗歌中，我们会经常看到诗人用牡丹象征着富贵，因此民间艺术家会利用牡丹来表现出他们对安居乐业生活的追求，也用牡丹来祝福长辈长命百岁。在过年的时候，家家户户都会张贴年画，其中有一张年画让我们的印象非常深刻，那就是一只手拿着笙，另一只手拿着桂枝的胖娃娃坐在盛开的莲花上，这张年画中寄托了人们对美好生活的向往，愿明天的世界是美好的。我国民间艺人善于审视自己的生命，从中得出关于生命的真谛。民间艺人通过将自身的内心世界与外部世界有机结合起来，借助外部世界的意象来将自身的情感表现出来。

（二）民间美术中融入了浓厚的民俗地方文化

    处于社会的基层人民是民间艺术创作的主体。这些处于社会的基层人民在生活中积累下丰富的经验，他们深深受到了当地文化、当地风俗习惯的影响，因此他们的思想感情是着独到之处。我国古代美术是以年画的形式而发展下去的。在古代，年画象征着人们对自然的崇拜之情。我国民间年画具有悠久的历史，其所涉及到的知识面也是非常广的，再加上每个地区的文化、风俗习惯存在着不同，因此民间年画的类型也是多种多样的。

    民间美术不同于非民间美术，其具有这样的艺术特点，即：朴实、阴阳结合。正是由于这一艺术特点可以将基层人民的语言特征等都表现出来。随着时代的进步，基层人民的思想观念发生了明显的变化，他们开始发挥想象力，将乡土气息都融入到艺术作品中。基层人民将自己全部的精力都花费在艺术创作上，他们通过刻画多种多样的艺术形象来将柔和美、清明美都表现出来。

（三）民间美术的色彩内容较为丰富

    民间美术中所用到的色彩是多种多样的，正是由于鲜艳的色彩导致民间美术具有独特的美。艺术造型成为表现艺术的一种方式。通常情况下，艺术要借助造型来将其内在的思想感情表现出来。民间艺人所处的生活环境是不同的，再加上他们所受的教育也是不同的，因此他们所创作出来的艺术作品也是不同的。在古代，民间艺人往往将节日场景作为大背景，然后在此基础上进行创作。所以，从造型上来讲，民间艺人可以拓宽自身的思维，借助夸张的手法来进行创作。

（四）民间美术的审美性与实用性的有机结合

    民间美术的发展是一个循序渐进的过程，但是在其发展过程中，其始终将实用性作为其创作的宗旨。民间艺人借助生活中客观存在的事物来表达出他们对美好生活的向往。在古代经常会见到实物与审美的结合体。第一，从食物这一方面来讲，在我们的日常生活中其实已经蕴藏着审美理念。以事物造型为例子，古代妇女在烹饪面食的时候，他们会做出鱼、娃娃等多个造型，然后在上面着色，从而形成与众不同的面雕。这种食物既可以食用，又可以拿来观赏。第二，从装饰上来讲，古代民间艺术还体现在服装设计中。在古代已经将刺绣运用到服装设计中，我们所熟知的龙袍，龙袍中巧妙运用了刺绣，栩栩如生的将“龙”这一意象刺在龙袍上。第三，从儿童的玩具上来讲，儿童玩具也是民间美术的一个表现形式。

四、总结

    总而言之，我国古代民间艺术家往往能够抓住事物最突出的特点，然后在此基础上来进行创作。古代民间艺术家不仅要从生活中积累丰富的经验，还要注重自身思想感情的表达。在创作艺术作品的时候，民间艺术家要将自身的审美理念与实际生活有机结合起来，确保民间艺术作品能够继续被传承下去。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/wy/1534.html《芒种》