浅谈CBD艺术展览及其服务功能-艺术论文

地处黄浦区的人民广场060，历来是上海的市中心，同时也是上海六大080之一。与另五处060(小陆家嘴080、南京东路030、淮海路030、徐家汇060和虹桥匚只口)相比，该区拥有上海博物馆、上海美术馆、上海音乐厅、上海大剧院、上海城市规划馆等多个现代化、高规格的文化艺术机构，文化教育和娱乐功能非常突出。其不仅是本地居民周末与长假休闲娱乐的重要场所，也是旅游者来沪的必到之处。在体验经济和大众消费的浪潮中，休闲娱乐和文化旅游方兴未艾，博物馆、美术馆、艺术馆以及其他艺术机构，逐步走下了精英文化的圣坛，从“养在深闺人不知”到注重社会效益和公众影响，充分发挥起教育和服务功能，这种可喜变化在艺术展览中清晰地体现出来。就人民广场060的上海博物馆、上海美术馆这两家最具代表性的艺术博物馆(也有学者提出美术博物馆这个概念吵来说，两者从场馆规模到馆藏品的数目、种类都有很大区别，策划承办的展览也各有千秋，但其积极主动的社会教育和服务意识却是相似的，如重视前期宣传、定期不定期举办各种艺术讲座，开展各类体验活动等，在博物馆自身发展与调整完善的过程中把艺术的记忆和信息更真实、完整、多元地呈现给博物馆观众(包括专业人士、学者、所在社区及城市居民及来沪的旅游者等〉。
去年12月至今年2月，上海博物馆“南陈北崔一故宫博物院、上海博物馆陈洪绶、崔子忠书画特展”、“首阳吉金一胡盈莹、范季融珍藏中国古代青铜器特展”；上海美术馆“我负丹青一吴冠中捐赠作品展”；从尤八当代艺术馆“左手右手一当代艺术中的伴侣”……精心策划的艺术展览在人民广场060争奇斗艳，为喜庆的新年平添了艺术的气息与韵味。以下，笔者重点对上海博物馆“南陈北崔”特展与上海美术馆“吴冠中捐赠作品展”进行分析，主要从四个方面对比两者在提升博物馆的服务功能上，有哪些经验和做法值得其他艺术展览借鉴与吸收。
一、艺术展览的宣传
任何艺术展览即使艺术品级别再高、展厅布置再好，如果门可罗雀无人参观，也就无法达到预期的社会效益。上海博物馆和上海美术馆作为国内一流的艺术机构积累了丰富的策展经验，也通过多个渠道对特展进行了相应的宣传。
1、网站宣传
“南陈北崔”特展与“吴冠中捐赠作品展”的展览信息都占据了上海博物馆和上海美术馆网站首页的醒目位置，关于特展的具体介绍以及相关学术讲座信息也有明确的链接。其中，上海博物馆网站在特展页面很细心地增加了“相关商品”一栏，醒目突出，即加强了宣传效果，也方便了观众，不再需要特地到文物旅游商店栏目查找（事实上，普通观众很少会有意识地在网站搜罗特展的衍生纪念品）。
2、校园推广
“南陈北崔”特展与“吴冠中捐赠作品展”的海报贴在上海不少高校的艺术学院或艺术系的公告栏中，艺术类师生是此类特展的重要观众群体，扩大特展在高校的影响，将大大推进艺术机构及其策划展览的学术交流和艺术教育功能。
3、志愿者工作
一些大型的特展由于需要动用大量的财力物力人力，仅凭博物馆的工作人员很难在短时间内完成如此巨大的策展工作量。成熟的博物馆一般都有一支相对稳定和专业的志愿者队伍，“提供导览和咨询服务，帮助观众了解展品"、“辅助博物馆开展各项文化活动”、“协助博物馆资料收集整理、文字编辑与设计等，，是艺术展览特别是大型特展的重要协助力量。有时候，博物馆会为某个特展专门招募短期志愿者，以补充人手的不足。这些长期或临时的志愿者，由于本身“热爱文物博物馆事业，具有文物博物馆的基础知识以及相关历史文化知识”，又切身地参与了实际工作，自然会在其学习、工作和生活的圈子里对特展进行极其有说服力的宣传。
4、博物馆外围及邻近地区的宣传
上海美术馆是在原上海跑马厅建
筑的基础上改建的，建筑主体前的空地虽然不大，但“吴冠中捐赠作品展”的巨型海报仍吸引了路过门口的大量游人。另外，笔者在人民广场部分街道的广告灯箱里发现了特展消息，可见策站方对这次展览宣传的重视和对经费投入的力度之大。“南陈北崔”特展相对低调些，但在上海博物馆的门口也有近期展览信息的专用告示栏。
二、展览呈现与导览
对观众来说，首先吸引他的自然是展览主题及其作品本身，但展览呈现是否协调、导览是否清晰明确，同样会影响实际的展览效果。合理的展厅布局，与作品主题和风格呼应的展厅设计、包含人流线在内的其他布展细节等，都是策展方在完成布展结构等理论层面工作后直接面对的实践操作。展览呈现随着新兴艺术形式的兴起和科学技术的运用，能使艺术博物馆向观众提供一场场视觉盛宴。上海博物馆的“南陈北崔”特展的展厅模仿了古代园林及厅堂，古代绘画精品呈现其中，让观众在古朴典雅的氛围里静静感受着画中人物怡然自得的心灵世界。“吴冠中捐赠作品展”的光线和色彩处理得很协调，红灰两色构成的大面积展板干净利落，迷宫状布局使得作品“曲径通幽”依次呈现、油画、国画、素描等不同作品的展览区域既有各自鲜明特色又和谐统一，展区衔接无生硬突兀之感。整个展览节奏感强、抑扬顿挫，充分体现了海派艺术清朗明快、兼收并蓄的特点。
艺术展览的展厅导览有印刷品、语音设备、电子触摸屏和专门人员导览等方式。其中，以印刷品形式的导览最为普遍，也是大部分博物馆观众的首选。上海博物馆的服务台有专门的架子放置多种导览图和活动安排等册页，如中英日文的博物馆导览图、当月活动安排、特展信息彩页、志愿者招募及报名表、会员申请资料等。特展期间，由于观众人数增加，导览图和“南陈北崔”特展信息彩页大受欢迎，常常一取而空多次补放，而当月活动安排则使观众对博物馆近期的展览、讲座、会员活动、青少年活动等一目了然。上海美术馆的同类资料没有单独的放置区，只在购票处会放一些宣传彩页，没有常年提供的导览图和足够数量的特展册页，观众经常碰运气取阅，这样的导览服务与美术馆20元门票价值似乎有些不符。笔者曾去过浙江的两家博物馆，导览服务就很好地落实在了细微之处。一家是嘉兴博物馆，除在门口就可拿到的导览图，还有近7、8种印刷了最具代表性的馆藏艺术品图像的明信片可免费领取;另一家是位于杭州的茶叶博物馆，馆内的一个触摸式导览设备，增设了问答奖励功能，观众正确回答了与茶文化、茶叶博物馆相关问题，即可获赠博物馆自制的书签，书签上的图片当然是代表性馆藏品。导览图、明信片、书签虽有一定的制作成本，但与其提供的服务相比却是物超所值的，就像茶叶博物馆的书签奖励是很简单的小细节，却能给观众美好的回忆，对于提升整个博物馆的公众形象也有益处。又如不少旅游景点的门票背面就印刷了游览图，考虑博物馆的成本控制，也完全可以借鉴这种形式。这样，观众，特别是第一次来博物馆的观众就不会在展厅迷失方向，人多时还易造成展厅现场的混乱。三、教育活动的开展艺术藏品为主的综合博物馆、美术馆、基金会藏画馆等艺术博物馆通过对本馆资源的整合开发，设计出各类教育项目和活动，向社区、青少年及其他对象提供服务。社会教育及其服务功能成为现代博物馆与传统博物馆传统功能(如保护研究功能)之间的明显区别。博物馆管理体系中越来越受重视的教育部，正是从事这项工作的直接负责部门。各类活动策划是否成功、社会效益是否良好能直接衡量该博物馆在教育服务功能上是否完善。学术讲座、社区服务等已经是上海博物馆、美术馆在教育服务上的常规内容，围绕特展举办的各项活动则是对特展的一种有益补充，丰富了特展内容，并与特展本身形成了统一的整体。
上海博物馆的“南陈北崔”特展在展览期间，结合陈洪绶“九歌图之屈子行吟图”开展了“学做木版画”的文化体验活动，举办特展系列讲座，讲座内容包括作品鉴定、作者生平、师承流派、社会风貌等，使得听众从诸方面了解画家及其作品以及创作环境;上海美术馆则在“吴冠中捐赠作品展”期间向公众呈现了五场吴冠中艺术系列讲座。笔者在聆听后者举办的一个讲座时注意到，上海美术馆为每一场讲座都印制了精美详细的资料介绍，包括主讲人介绍、讲座内容概要以及主讲人对吴冠中艺术的学术观点，并附有包括五个讲座综合信息的彩色册页。讲座现场的接待、拍摄、主持都比较到位，听众除了笔者这种提前预约和正好在楼下参观临时起意来听的人员外，大多是美术馆与社区或其他机构联系组织的团体。由此可见，上海美术馆在举办讲座上已经形成一套比较成熟的操作流程，注重学术交流、加强对外沟通，主动把美术馆教育资源提供给社区、学校等群体。
其实，不仅仅是特展期间，上海博物馆和美术馆常年都有定期的公众和会员讲座，主题围绕与博物馆自身定位相符的历史人文内容，如上博同期的“文物鉴赏入门"、“中国古代的收藏一以陶瓷器为中心”，会员还可报名参加文化考察活动，如上博“古蜀迷影一四川三星堆、金沙遗址考察"。通过这些形式多样、内容丰富的活动，观众亲身体验到了艺术博物馆学术研究的氛围，提升了对艺术展览教育功能的认可度。当然，博物馆的社会教育及服务功能的提升并不是一蹴而就那么简单，上海博物馆和上海美术馆在这方面的主动意识和宝贵经验也应该为其他同类艺术博物馆借鉴。以上海郊区的嘉定竹刻博物馆为例，它是中国第一家非物质文化遗产主题的艺术博物馆，规模不大藏品也有限，但在竹刻历史悠久的嘉定以博物馆形式把这种文化记忆保存和延续下来，依然很有现实意义。该博物馆一楼是展厅，二楼除了办公区，还辟有休息区和竹刻演示区。笔者满怀期待向博物馆工作人员询问了竹刻演示区的表演时间、内容以及表演历史，因为这是限定空间内很典型的文化体验方式，也是体现博物馆教育服务的有效途径。遗憾的是，这个“活生生”的展览区域基本处于空置状态，竹刻体验尚未成为常规性的活动。也许，与上海博物馆、美术馆这类国内一流的艺术机构相比，大多数中小型艺术博物馆在社会教育及服务上的重视从思想认知到实践操作，还有很长的路需要走。
四、展览相关纪念品
观众得知艺术展览信息产生了观展动机，来到艺术博物馆欣赏作品、听一场讲座或参加一次艺术活动，购买几件感兴趣的纪念商品，对此次文化艺术之旅产生愉悦的感受，这就是一次完整的艺术教育和文化旅游，最终的愉悦感受会停留几天，几周也许更长。作为回忆的这种感受是精神层面的、非物质的，会随着时间的流逝渐渐淡化和弱化，但艺术展览的相关纪念品却是物化的，可以长期保存的。也许你已想不起很久以前看过的一个艺术展，但是只要把当时购买的画集翻开，美好的记忆就立刻浮现在眼前。对以旅游者身份参观展览的观众来说，纪念品是文化旅游活动的后期延伸和记忆载体；对策展机构来说，纪念品除了能有一定的宣传作用，还能产生直接经济效益，增添艺术博物馆等非营利性机构的经费来源。
上海博物馆和上海美术馆有自己的艺术品公司和商店，生产出售各类出
版物、文物旅游纪念品、展览特制纪念
。
1、出版物
馆藏品相关画集及其研究文献、特展艺术家及其作品的画册、内部研究人员著作等是艺术机构出版物的主体。由于历史等原因，上海博物馆的馆藏品出版物明显丰富，部分还有中英日多种语言以满足国外游客的需求。上海美术馆则非常重视大型展览的画册，各届双年展画册从编辑到装帧都延续了一贯的考究，风格统一。“口袋里的美术馆”系列图书则是一种迷你画册，把价格几百元的画册内容浓缩到小巧轻便的书籍上，价位也只有几十元，更易被普通观众和学生群体接受。如“吴冠中捐赠作品展”中，几乎所有走过艺术品商店的观众都会在画册前驻足一下，不少人会花38元购买一本小而精致的口袋画册。
2、文物旅游纪念品
上海博物馆丰富珍贵的馆藏使得其在开发与馆藏品相关的文物旅游纪念品上，从品种到数量都极具优势。就博物馆四个楼面的纪念品柜台提供的商品看，纪念品的形态图案与花纹多来自馆藏品，可谓是独此一家；种类繁多，包括了几乎目前艺术博物馆能提供的纪念品的所有品种：各类仿制艺术纪念品（如与原物相似的青花瓷器、卷轴画等）、丁恤、围巾、领带、环保袋、笔记本、便签、笔、冰箱贴、明信片、贺卡、书签(磁性、纸制、行李牌、贺岁红包、项链、手链、餐布、餐巾纸等。从工艺品到服饰包袋首饰、从文具到生活用品，可以说，上海博物馆已充分重视到了纪念品的丰富性和独特性。相比之下，上海美术馆受到馆藏规模和规格的影响，在这类旅游纪念品开发上，有些心有余而力不足，较有特色的是皮影工艺品。
3、展览特制纪念品
除了根据馆藏资源生产设计的纪念品，艺术机构也会针对一些大型展览开发相应的衍生商品。“吴冠中捐赠作品展”正赶上辞旧迎新之际，上海美术馆选取了吴冠中先生几张代表他不同时期创作风格的捐赠作品，精心制作了2009年挂历。挂历的制作并不复杂，但是展览机构细心地考虑到了观众把艺术带回家的需求，并把这种需求释放到一种亲和随意的载体(新年挂历)上，就显得高明了。展览期间，挂历果然很受欢迎，笔者看到艺术商店专卖此次展览纪念品的柜台处，不少观众都是买一本口袋画册，一份挂历。而同样采用了吴冠中绘画图案的几百元的真丝围巾因为价格昂贵、形式老套几乎无人问津。
不知是不是因为上海博物馆馆藏文物旅游纪念品的丰富，使得其对于特展纪念品的开发优势很难体现。“南陈北崔”特展除了画集几乎没有其他任何衍生纪念品，在商店柜台看到的书签也显然是早就陈放在那里〈这次特展是上海博物馆与故宫博物馆共同办展，很多作品本就是藏品〉，相比“学刻木版画”文化体验等有声有色的特展活动，上海博物馆对此次特展在有形旅游纪念品的设计开发多少有点单薄。若再对比上海美术馆在双年展期间设计开发的琳琅满目的系列纪念品，不禁会让人深思：不同定位的艺术博物馆，在馆藏文物纪念品和展览特制纪念品的开发上，应如何走出一条扬长避短的创新之路。展览宣传、呈现与导览、教育活动的开展以及旅游纪念品的开发，在艺术展览的整个过程中只是很小的部分，却直接反映了艺术机构的公众服务意识和展览策划的运作水准，是现代艺术博物馆社会功能扩大的具体表现。当然，艺术展览服务功能的提升并不仅仅局限于以上几点，也不是说任何艺术机构策划的展览都要面面倶到，与“南陈北
崔”特展与“吴冠中捐赠作品展”这样的大型特展争个高下。坐落在人民广场060区域的八上海当代艺术馆，在人民公园绿荫的掩映下，在紧邻的上海博物馆和美术馆人潮涌动时，低调地策划了《左手右手一当代艺术中的伴侣》展览，展厅布置紧凑而利落，绘画、影像、综合材料似乎随意地安置在内，观众在面积不大的两层展厅神游徜徉，间或又在顶楼的餐厅喝杯咖啡享用美食，提供的是一方与艺术家及其作品对话的私人空间，也是一种散漫休闲的艺术情调。
人民广场080区域的艺术展并不局限以上三家机构的策划(如上海城市规划馆就曾轰轰烈烈地引进了达利膨，但定位古代艺术博物馆的上海博物馆，立足当代着眼“海派”的上海美术馆，独具一格时尚先锋的1100八上海当代艺术馆……这些陈列与展览着由古至今各类风格的艺术作品的机构，规模大小不一、定位清晰明确又错位互补，再加上上海音乐厅、上海大剧院等其他文化设施的共存，使得这一区域的艺术资源布局已初步完善。