儿童画与儿童智慧启迪

儿童阶段是人们开始形成自己的人生观和价值观的重要阶段，几乎会对往后的生活产生永久的影响，从儿童时期开始转向青年的时间，虽然仅仅是短短的数年，但是人所发生的变化之大是难以估计的。面对着发展潜力这么巨大的儿童群体，美术绘画教师需要如何顺应儿童的性格发展，因材施教成为了人们关注的热点。

一． 儿童画发展阶段

儿童的绘画作品会随着自己身心发展的具体程度而发生变化，基本上能够划分为四个阶段，也就是涂鸦器、象征期、图示期以及写实期。儿童在绘画的学习训练过程中会具有明显的阶段性，并且会由于年龄的增长而发生改变，形成差异。

通常来说，在最初的涂鸦期儿童进行绘画往往是根据自己的天性，来进行色彩和造型的描述，3-4岁的儿童，在进行绘画的时候个人意识开始起到了知道作用，他们能够从之前无序线条控制开始改变，他们在纸张上描绘能够象征他们在生活中认识的事物，他们的作品具有一定的代表意义。在4-7岁之间，儿童进步的最突出的能力就是开始有了空间概念的意识，他们逐渐懂得自己和周围世界的关系，能够简单的理解方位和空间的相关概念，能够在画面中有意识的安排各个物象的大小形状，放置的位置。在色彩方面，有部分儿童已经能够认识到绘画所使用的色彩能够和现实生活相联系，但是总的来说，这段时间孩子还是偏向于主观用色。在6-9岁的时候，儿童的绘画能力会得到迅速的发展，逐渐形成模式化的图形符号，其中最具代表性的物象就是地平线，这个空间的分隔符号在儿童这一阶段的绘画中能够帮助儿童来进行画面的造型，但是不能够真正的采用三维的绘画方式来代表世界。在色彩的运用方向，这个时期儿童能够更加了解色彩和物象之间所存在的联系，能够在色彩的使用方面更加的写实化。还值得美术教育人员留意的是，由于儿童认知水平和表达、理解能力发展不完善，受到了一定的局限，反而会使得在图示期的儿童绘画作品能够脱离规则以及传统的束缚，整体绘画形象活泼自然，画面的造型虽然稚嫩还是富有想象力，整体看起来生动有趣，是发展儿童绘画技能的黄金时间段。随着生理机制的发育成熟，在9-13岁之间的儿童能够更好地了解自己生活的世界，对周围的事物有了更为深刻真实的认识，之前的图示期绘画风格已经不能够满足这一阶段儿童的绘画创作，这种情况下理性的因素会严重的影响的儿童的绘画风格，他们开始尝试将眼睛所看到的事物，按照他们的本来面目进行描绘在纸张上，所有绘画作品的信息会相对具体详细，更加的和客观事实规律相吻合。在画面的形体方面，儿童会开始追求自己作品的准确性，包括了大小比例、透视色彩等方面，他们都在向着真实物象靠近，比如他们或许不会太注重作品的整体效果，但是他们会非常注重所描绘物体的细节方面，甚至为了追求完美细节，孩子会有选择性的回避掉自己能力所不及的部分。在这一阶段，孩子已经能够对自己的绘画作品作出评定，但是由于绘画技能的因素，他们的作品并不能够使得自己满意，逐渐的孩子失去了绘画的乐趣，开始喜欢临摹一些物品场景，更多的可能是儿童失去了对绘画的信心，开始讲注意力转移到别的方面。

基本上大多数儿童的绘画生涯会止步在写实阶段的末期，不再有所进步。同时更让人们感到遗憾的是，随着儿童心智的逐渐成熟，人生观和世界观的逐渐巩固，他们的绘画作品刻意的压制了在原来图示阶段所特有的想象力和生动性，但是在13岁以后，如果儿童没能在绘画上进行持续性训练的话，他们的美术天赋和绘画水平基本都会停留在这一绘画阶段一直到自己成年。

二． 儿童绘画的特点

对儿童进行绘画美术教育的主要目的是帮助他们表达自己的内心世界，传达他们对于周围事物的看法，促进他们更好的认知世界。儿童的精神世界还并不够成熟，他们进行绘画并不是完全为了提高自身的艺术审美水平和艺术素养，也不是要体验艺术所带来的精神满足。因此，美术教育需要正确的认知儿童绘画的特点，站在儿童的角度体会她们严重的绘画艺术，从而更好地把握生活。

1. 儿童画的构图方面

构图对于儿童来说是比较抽象的概念，通常儿童由于认知能力有限，很难以理解绘画构图所需要的视觉稳定性，以及物象形式的均衡统一性，也不太可能控制各种构图形式的技巧，很容易出现绘画中形象过小或者过大的问题，从而使得整体画面的造型过于松散不够紧凑，以及形象主题不够鲜明等等问题。这种问题主要是因为儿童在刚刚学习的时候并不能完全理解画面和绘画形象两者之间的关系，只能看重自己描画了什么，并不真正懂得应该如何作画。当然这个最主要的原因还是儿童的逻辑思维能力还不够成熟，难以对画面中各种构图方式进行协调。针对这一现象，美术教学老师应该采用深入浅出的引导方式，根据孩子的实际思维方式安排具体的教学方法，使得他们能够懂得如何安排画面，是自己的绘画作品能够更为完善。

2. 儿童画的造型方面

儿童在绘画造型中对于线、点、面以及色彩、空间等要素的使用，都带有特殊的感染力。儿童在早期绘画的时候，会通过描绘线条来感受自身肌肉运动的感觉，那些通过自身手臂运动而出现的凌乱线条，在某种程度上体现了儿童机体运用的情况，也能够传达儿童绘画时候的情感。从这一方面上看，儿童的绘画涂鸦的意义就在于画画的本身。

当儿童能够对画笔进行控制，画出有规则线条的时候，他们便开始了自身对于美术的探究，他们使用线条来界定物象图形的状态，使得其整体表现的清晰和规整，能够产生一目了然的感觉。在图示阶段的后期，儿童绘画作品中的线条能够高度的概括了形象，并且具有一定的典型性。相对于成人来说，儿童的绘画技能和语言还不算十分准确和清晰，甚至有的时候扭曲的不成样，但是这并不重要，最根本的是儿童能够通过绘画来和外界进行心灵的交流。当然，对儿童进行的美术教学还需要帮助儿童解决绘画的技术问题，比如当儿童开始进入到写实期的时候，老师应该给予他们绘画技术上的支持，维护他们的自信心，缓解他们由于造型障碍所产生的负面情绪，使其能够正确的过渡。

3.儿童画的色彩方面

根据心理学的调查，儿童对于颜色的辨别有着非常严重的倾向性，他们更多的喜欢浅而明亮的高明度色彩，那些深沉灰暗的颜色则会受到他们的遗弃。在儿童的绘画中，他们能够脱离出绘画形象的束缚，直接传达出感性的魅力。仔细的观察儿童画，能够从中感受到脱离主观意识和客观现实的美感，既不是对世界的临摹，也没有理性控制的影响，而是儿童进行身心发展过程中感知世界的特殊魅力。当儿童开始成熟，拥有了接近成人的思维方式，美术教学人员应该帮助孩子保存他们特殊的感知力，给予科学的知道来保护孩子对于色彩的感性认知。

三． 利用儿童画启迪儿童智慧的途径

1．顺从天性，培养孩子的创造力

儿童在学习绘画的过程中，是从天真的状态逐渐转变到成熟的过程。在这个过程中，他们慢慢的不敢使用无规则的线条，运用大量鲜艳的色彩，不再在绘画作品中进行自由的表现，取而代之的是作画时的小心翼翼，害怕发生错误的心理。这是非常不利于培养孩子的作画自由的。但这是不可避免的，因为随着儿童的长大，观察世界感知世界的方式有了改变，他们对于艺术的欣赏水准有了提高，但是自身的理论水准和绘画技法并没有随着提高，所以就处于一种想画画不出的状态，这种情况下就需要美术教师加以辅导帮助。在辅导学生绘画的过程中，不能够运用成人世界的标准来评价孩子的作品，比如教师应该尽量的避免使用“像不像”这一标准来对孩子的绘画下定论，那样的话不仅会使得孩子失去了继续绘画的兴趣，还会扼杀他们对于世界的特殊感知。创造力是当今最重要的能力，绘画艺术正是一项需要创造力的学科。

2.营造自由的绘画氛围，用心灵感受绘画

玩耍是儿童的天生，成长在快乐和自由里面的孩子能够更好的获取灵感，从而受到启发，不断地获取多样化的知识，不断地成长。美术教学人员应该向儿童提供多种机会，来发挥每个个体的天性，使得每个学生能够画自己想描绘的，让他们感受到创作的幸福感和成功感。也许在其他学科上有着分数上的第一名，但是绘画学科并没有，每一个人都能够获得成功。儿童只有知道了什么是永恒的魅力，才能够在学习绘画的过程中形成自己的智慧，从而不断的有目的有方向的进步发展，从而创造出属于自己的能够经受住时间检验的美术作品。儿童发展的可能是无限的，要使得所有的孩子能够感受到艺术的美，教师需要根据孩子的性格和思维，来有选择性针对性的培养，进行绘画的引导和鼓励。

3.打好人文基础，认知时代特性，用心灵感受绘画

文化基础能够帮助儿童更好的理解感受世界，认知生活。而且随着时代的发展，美术绘画所起到的作用是越来越广泛的，和人们的日常生活都有着紧密的联系。如何在快速发展的当今时代中确定自身的审美标准，是一项非常严肃的工作。在教学中，老师应该引导学生培养正确的审美观，让他们能够以一种积极主动的心态来面对世界。在历史的长河中，能够保存到现在绘画作品，每一样都是经过时间的检验，作为精品留存下来的。儿童在学习美术的时候，并不能够仅仅局限于绘画技法的联系，他们还需要了解当今的世界，时代精神所附有的含义，吸取传统文化中的精华，阅览那些祖辈所留下的艺术作品，这是向儿童提供一种认识世界的重要手段。

总之,绘画是一项具有创造性的艺术学科，儿童正处于生理心理不断成长成熟的阶段，他们的认知和感受随时都可能发展改变。要了解孩子的特点，挖掘他们的绘画天赋，进行智慧的启迪，提高他们的艺术感知力和审美水准，才能够使得每一个儿童实现全面化的发展，从而焕发出灿烂的光芒。

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