从古典到浪濩一浅谈贝多芬和肖邦的音乐风格-音乐论文

贝多芬对钢琴咅乐作出的贡献是史无前例的，他彻底打破了古典钢琴技法与作曲的成规，另创新路，浪漫主义的精神已经比较明显地体现在他的作品中。
在贝多芬的钢琴咅乐创作中，钢琴协奏曲是一个重要的领域。災多芬的钢琴协奏曲共有5首，但创作时间的间隔较长。早年的第-和第—钢琴协奏曲继承了前辈海顿和莫扎特的传统，而1800年创作的第三钢琴协奏曲却具有鲜明的个性特色。在随后的第四和第71钢琴协奏曲中，贝多芬彻底脱离了维也纳乐派的程式化传统，使钢琴独奏声部和交响乐队形成了前所末有的紧密复合，陚予了钢琴协奏曲体裁令新的特征。在贝多芬的手下，协奏曲这种体裁吏朝交响化方向推进，他为后世的浪漫主义协奏曲进一步发展铺平了道路。
他那-十二首钢琴奏鸣曲是对古典钢琴咅乐的总结，也是对浪漫主义钢琴咅乐的启蒙，这些奏鸣曲大致吋以分为早、中、晚三期，其中从第一首到第十一首是曱期创作，当时正值贝多芬精力旺盛，写作欲望高涨时期，以极其深刻的独创性，精练的笔法写出了许多作品。他的作品与间时代的钢琴奏鸣曲相比，已经强烈地显露出！/丨多芬的特质。著名的奏鸣曲《悲怆》便是这-时期的杰作。大钢琴家安东，鲁宾斯坦说过：“贝多芬的快板乐章，一个皆符也不像海顿或莫扎特，它充满了激情的戏剧性，在第三乐章中更是新的风味……”正是这种独创性，才使贝多芬的创作史具釘可欣赏性，也是当代众多钢琴家热衷于演奏災多芬作品的原㈥。中期作品：第十二首到第二十七首。这时，贝多芬的创作问浪漫的表现方向迈进了-大步，作曲风格更为娴熟、奔放，不受“曲式第一”的观念所束缚。这期间，伟大的作品《月光》《暴风兩》《黎明》《热情》相继诞生，这些作品流传于后世，大人影响『以后-百多年的钢琴皆乐创作。晚期作品：第二十八到第二十二首。贝多芬在这时的创作根本性的倾向“自由式、即兴式、心理式、深刻的哲理性、对咅调与对为的爱好，浪漫主义的艺术思维。这时期他不断完善和发展奏鸣曲式，使其形成有生命的机体。在乂现形式上，他那刚毅坠强的本性和强烈的激情依然存在，以及尚有的浑厚幽默、俏皮滑褙的因素依稀可见。
贝多芬开创了一个新的局面，一个以前从未有过的钢琴艺术的繁荣，他引领众多咅乐家投身钢琴创作.初步奠定了钢琴“乐I器之王"的地位。災多芬的生是光辉奋斗的一生。他通过精湛的艺术手法，大大加强了作品的感染力，反映『资产阶级上升时期的进步思想，把欧洲古典乐派推向顶峰，㈣时也开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向，为世界音乐文库增添了光辉的篇章。
二、肖邦的音乐价值体现
肖邦荇乐的卨度思想价值在于它反映了19世纪30〜40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的-个侧面，喊出了受压迫受奴役的理论研究，音乐波兰民族的愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时乂不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。他对当时西欧在音乐创作手段方囱获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有間古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。又敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富广诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列芹乐体裁的潜在的艺术表现力，陚予它们新的社会内容。他的旋律有髙度的感情表现力，极富于个性；他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的肖邦风格，为欧洲音乐的历史发展作出了巨大贡献。
肖邦的钢琴艺术己经是浪漫主义天才灵感与高度的创作技巧相结合的产物。他的作品有着诗一般的韵味，无论是从创作意图还是创作技巧上，都洋溢着无比的智慧，所以他是一位“钢琴诗人”。听他的音乐时，你大可将脑子里所有的现实弓空想都抛去，你会发现他那一支支钢琴曲，就像心理学家们极具暗示性语言-样，魔术般地创造出一种境界。你的心会被皆乐所诱导，随音乐感情和色彩的变化而变化。波兰前总统、钢琴家帕岱烈夫斯基这样写到：“他是第-个让波兰农民享有最崇髙的东西一美，诗人，魔术师，精神力量产生的权威，他使各阶层的人平等相处，但不是在日常生活的最低处，而是在情感的崇卨颠峰。波兰人就是这样倾听肖邦的，倾听他们所喜欢的诗人，泪眼滂沱……”这就是肖邦，不朽的肖邦，永远的肖邦。‘三、贝多芬与肖邦的赋格曲式研究‘
陚格曲式简申^来说就是在对位的基础上主题的一种发展曲式，仴不丨司与奏鸣曲式，比奏鸣曲式更复杂一些，陚格曲式是音乐思维必不可少的，在那个时代，一个咅乐家要是没有写出几首像样的陚格，那么会被视为缺乏咅乐思维的表现，贝多芬因此年轻的时候被某辟论敌借此讥讽过。賦格曲让人着迷的地方就是结构，主题不断地显现，不断地隐去，不断地犮展变形，最后回归，形成以比较均衡的调性布局，给人一种非常、X体的美感，相比奏鸣曲式确存非常大的优势。因此很多人极其耐心地品尝巴赫这呰作品屮的结构美，获得比听觉上更深入的享受。肖邦说只有賦格才是音乐中纯粹的逻辑，这话说得并不过分。
肖邦的很多作品肢体脉络都是很精致，即使是一些即兴曲也是这样。他在研究巴赫德音乐中很大程度上获得的是肢体脉络的组织形式，并且把这些形式放在浪漫化的外表上了。肖邦作品的内蕴非常强，恐怕也得益丁-此，精雕细琢的让人每次品味都有新东西。听汽邦的荮乐，五光十色的音色和旋律中有某种东西在控制着，想象力并不是漫无目的地游荡，那些很浪漫的夜曲也是如此，这些和声、色彩、旋律以及那些精灵般的装饰音都在比较平衡的调性上展开，并且很少越过界限。肖邦的音乐思维与巴赫确实很像，但足肖邦却乂是独创的。深入肖邦的萍乐，会感觉到一种比较高贵的情感，这种情感不具备鼓动性的感官特性，但是却深刻的让人心弦颢动，这足甲衡匀称的结构加上特殊的音乐素材带来的独特美感，他的很多作品需要一种宁静的心情去体验，他写的似乎是情感的自白书，每首作品都似？是一种终结和遡言，诉说着心底最诚挚的感情.没有情感的嘈杂和不安.只有一种几乎安详的生命体验，这种内容不是贝多芬式的结构能表现出来的。
肖邦的情感绝对不同亍贝多芬，他比贝多芬更敏感、更为柔弱，他没有贝多芬的那种明确的指向性，即便是在肖邦最炽热的作品中I听众依然可以发觉那不是在呐喊发泄，而是…种发自心底的对美好的寄托，只是形式变化了一点而己，从这一点说，巴赫与莫扎特应该是肖邦的榜样，莫扎特是肖邦的神，巴赫是肖邦的形，经过肖邦的萃取，终于身形具备。这是㈥为肖邦没有巴赫的那种热情的情感.巴赫有神的寄托.其虔诚的信仰是非常热烈的，肖邦却是孤独的，解救他的永远是那种对美好事物的依恋，肖邦临终的时候，II家克维亚特科夫斯基为他在了儿张画，留下了这样的话：肖邦像汨珠一样的纯洁。我认为这极其形象深刻地表达了肖邦。