从《诗经·蒹葭》看诗歌的含蓄性-文学论文

《蒹葭》一诗历来是《诗经》中最令人喜爱的篇目之一，人们都认为它极富意境，但在诗篇的主题上却一直没有定解。有人认为作者是在思念恋人，诗的主旨是写爱情；有人说诗人是借怀友讽刺秦襄公不能礼贤下士；也有人说作者就是隐士，此诗乃明志之作。之所以会造成这种一诗多义的情况，究其原因，就是因为作者使用了含蓄的表达手法。
诗歌所具有的含蓄美，为读者提供了发现其丰富意蕴的可能，可以使人们在诗歌的审美活动中充分激发想象力，在艺术再创造的过程中获得极大的美感享受。在中国古代浩如烟海的诗歌中，含蓄是一种重要的美学风格，历代文人在论诗时都对其有大量深刻的论述：
中唐诗僧皎然在《诗式·辨析有一十九字》有云：“思——气多含蓄曰思。”在卷一《重意诗格》中写道：“两重意以上，皆文外之旨。”所谓“文外之旨”，即超越语言形式与艺术形象的深远意蕴。至司空图，他在《与李生论诗书》中提出“味外之旨”、“韵外之致”，在《与极浦书》中提出“象外之象、”“景外之景”，并且《诗品》创辟“含蓄”一品，“不着一字,尽得风流”。司马光在《温公续诗话》中力主诗“贵于意在言外，使人思而得之，故言之者无罪，闻之者足以戒也”，诗歌既要立意深远，表达含蓄，又不能晦涩难懂，当使人读后玩味而得之。欧阳修《六一诗话》引梅尧臣的话：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”这就把自然、含蓄结合在一起，以作为诗歌创作的最高标准。苏轼更崇尚含蓄，在《书黄子思诗集后》一文中说：“信乎表圣之言，美在咸酸之外，可以一唱而三叹也。”首次将诗歌的含蓄美提升到诗味的审美感受和心理。姜夔亦十分赞赏“语贵含蓄”这一看法，认为“句中无余字，篇中无长语，非善之善者也”(《白石道人诗说》)。严羽评盛唐诗，“盛唐诸人，唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，透澈玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，镜中之像，言有尽而意无穷”。自明、清以后，这种倾向更为突出，特别是“神韵说”的倡导者王士祯，尤其重视含蓄，他在《香祖笔记》中说：“表圣论诗，有二十四品，予最喜‘不著一字，得风流’八字。”叶燮则认为：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也。”(《原诗·内篇下》)
以上诸论均从不同的角度，集中强调了含蓄的风格所具有的笔墨寥寥、意溢千里这一不容忽视的美学价值，明确反对诗歌创作中的浅平直露、一览无余、略无余蕴之弊，而崇尚深情绵邀、含蓄蕴藉，富有言外之意、弦外之音的神韵天然之佳作，以使读者从诗人有限的描写中获得无穷之意蕴。
《蒹葭》的诗句非常简单：
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。那它含蓄的艺术表现手法是怎样体现出来的呢？
一、艺术表现方面
1．语言
诗歌所用文字往往不多，所以要完美描写景物，抒发自己的情感，表达心志，是一件很难的事情。《蒹葭》就利用很少的文字，达到了言有尽而意无穷的艺术效果。
《诗经》有个特点，就是重章叠唱。《蒹葭》秉承了这一特点。《蒹葭》共三章，基本为四言句，每句四字。四字句节奏鲜明而短促。与第一章相比，诗的二、三章只换了几个词，内容与首章基本相同，如此形成各章内部韵律和谐而参差的效果，变化之中不乏稳定。这样做有效地增强了诗歌韵律的悠扬和谐美，使表达的情感愈来愈强烈，形成了一种回环往复的美。重章叠唱让诗歌达到了一唱三叹、诗意不断推进的效果。
其次，是重言的使用。重言既是双声，又是叠韵，兼具两者的特点。《蒹葭》中出现“苍苍”、“凄凄”、“采采”三个叠词，全诗借助其舒徐的节奏、回荡的余音构成悠远的境界，产生绵延不绝的韵致。
2．“在水一方”的艺术意境
《蒹葭》是诗经中意蕴最为丰富的一首诗，意境最为优美的一首诗，也可能是影响最为深远的一首诗。
诗中创造了“在水一方”的可望不可即的具有普遍意义的艺术意境。“在水一方”是人生常有的境遇，无论爱情、友谊、理想、事业或其他，要想得到或接近必先越过重重阻碍，恰如“在水一方”。人生向着彼岸向着希望跋涉，尽管这一路将“道阻且长，道阻且跻，道阻且右”，尽管目标会虚幻朦胧“宛在水中央”，但都一定会坚持去寻求。
一般说来，抒情诗的创作是来源于对具体事物的感触，因而在它的意境中，总可看到一些实实在在的人事场景。然而《蒹葭》的作者却似乎故意把其中应有的主要人物事件都虚化了。“伊人”到底是谁，究竟是某个人还是某件事，我们都无从知晓，但我们可以感受到这份渴望，感知他不懈的追求。正是这种事实的虚化，让人们在理解诗歌的时候，会结合自身的感受加以具体化的填充，诗的意境才显得那么空灵而富有象征意味。《蒹葭》的成功，就在于诗人准确地抓住了人类的共有心理，创造出“在水一方，可望难即”的空灵蕴藉的心理情境，使一代
代的读者都能心有所感。
二、审美欣赏方面
1．写景抒情，情景交融，在意境中反观其身
细品诗中文字，深秋时节，拂晓时分，芦花泛白，清露为霜，瑟瑟秋风，苇丛起伏，茫茫秋水，清澈澄明，水上烟波万状，空中雾霭迷蒙，弯曲的河道，水中的沙洲，宛然在目。此时，一位痴情的恋者，踯躅水畔，热烈而急切地追寻着心上的“伊人”。那“伊人”好像在水的一方，但一水盈盈，河道阻隔，“伊人”可望而不可即，于是他徘徊往复，心醉神迷，内心痛苦，不可言状。“伊人宛在，觅之无踪”，但其身影又在眼前不时闪现晃动，时远时近，时隐时现，时有时无，闪烁不定。此情此景使这位追求者欲找无方，欲罢不能。再深入品味，反复吟诵，就能发觉该诗意境的营造呈现出多重叠合、交互融汇的架构，显示出繁富绚丽的色彩。
第一重，诗人追求恋人的绵绵情意与“伊人宛在，觅之无踪”，若隐若现的境界浑然为一。如果不是“宛在”，则诗人不复追求，正因为若隐若现，总有一个缥缈的影子在眼前闪烁，才不断牵引着诗人热烈的情思，不肯作罢。仿佛这迷茫的烟水晨雾就是此时诗人的梦幻化生而成，情景相生，难分难解。第二重，诗人左右求索的迫切焦急心情与“可望而不可即”的境界浑然为一。“溯洄”、“溯游”的连续求索，全出于追求者心情的焦急。而此种焦急之情与可望而不可即，可见而不可求的境况相辅相成，情由境生，境带情韵。第三重，主人公追求无着的惆怅失意心情，与深秋一派萧瑟的景象浑然为一。自古以来，“秋景肃杀，令人伤悲”，诗人追求不获的失意、烦恼和痛苦与秋霜、秋风、秋景的悲凉之境相交融，此时萧索的秋境正是此时诗人凄苦心绪的流露与外化。
正是这种多重意境交相叠合的开放型结构，使这首诗作成为极富张力、意蕴宏深、多姿多彩的诗的极品，给予读者以更丰富的想像、开拓和创造的空间。正如王国维在《人间词话》中所说：“《诗经·蒹葭》一篇，最得风人深致”，确实达到了“以我观物，故物皆著我之色彩。”具有“以我观物，故物皆著我之色彩”和“其言情也必沁人心脾；其写景也必豁人耳目；其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。”