艺术发展浅论-文学论文

文学主要来源于生活，是生活的一面镜子，每一个时代的文学都反应了这个时代的生活．带有这个时代的特征。我们一直津津乐道的李白诗歌便是盛唐文化的典型代表．李白的豪放自信．狂傲不羁并是那个时代所孕育出来的．在李白的乐府歌行如《行路难》和绝句中，将盛唐诗歌的气来、情来、神来，体现得淋漓尽致。可以说，李白魅力代表了盛唐的魅力，安史之难后，在杜甫的诗歌中，我们看到的更多是民生的痛苦，他用一种沉郁顿挫的方法体现出了中唐后时代的特点。叉如：在丹纳的《艺术哲学》里，丹纳谈到：在文艺复*时的意大利有为生活而谋生的动力，有强有力的反复批评，有相互比较和渴望荣誉的人们。这些时代的精神促进了意大利的艺术的发展。在文艺复兴时期的意太利，时代的风尚对艺术家的影响尤其大。如文艺复兴时期的三杰就是那个时代典型的产物。
2、环境与政治对艺术发展的影响．
鹾国后期的文风，思想解放．气势磅礴，反映纵横家的本色，而秦及汉初的散文，很好的继承了这。而到了西汉后期，却形成了深沉典雅“醇厚”的文风，这是由于罢黜百家，独尊儒术，游说之士受到抑制，依经立义的经术家文章受到尊重。汉魏之间的文章华美侈丽；魏晋六朝的文风，内容空虚。这些特点，都是符合历史实际的，这跟当时秦代尚刑法，汉代尊儒术，有很大的关系。
泰纳认为环境是构成精神文化的一种巨大的外力。泰纳说：“某些持续的局面以及周围的环境，顽强而巨大的压力，被加于一个人类集体而起着作用，使这一集体中从个别到一般，都受到这种作用的陶铸和塑造”。比如希腊的社会制度，“在希腊，宗教和政治，平时和战时，纠集死者和表扬胜利的英雄，都用到舞蹈。斯巴达人经常在野外的营帐内唱歌。吃过晚饭，每人连说带做，轮流念一段歌，表演最好的人由队长赏一块肉作奖品。当然场面很好看．那些高大的青年都是长得最健美最强壮的希腊人，长头发整整齐齐的拢在头顶上．穿着红背心，拿着阔太光滑的盾牌，作着英雄式的和运动家的手势'”这种地理环境与社会环境中和起来影响了种族的发展进而对于艺术的形成产生影响。对于希腊艺术形成静穆的、和谐的、刚强有力的风格。对于战争的有规律的组织使希腊的艺术充满了尚武精神。朴素与高尚的气概。情明恬静的心境达到美满的地步。
3、经济是艺术发展的最终决定力量．
社会经薪的发展最终决定着艺术的发展，这是艺术发展的必然规律．这条规律包含着以下几方面的内容：
(1)经济决定若艺术的发生与性质
一定的经济发展是任何艺术发生的前提．因为经济诞生着艺术发生的条件，并且是艺术发生的动因，甚至在某种程度上决定了艺术的内容与形式。一切一切的艺术，它也是一定社会经济的产物，即便它是远古时代充满着神奇色彩的神话。一切的艺术，不管是古代的还是现代的，不管是再现的还是表现的，不管是反映社会生活的还是反映自然的，归根到底，都是由经济决定的。经济基础决定上层建筑，上层建筑包括上层意识形态，而上层意识形态主要是统治阶级的思想的体现。而统治阶级的恩想的体现基本上代表了统治地位的精神力量。如，法国的路易十五终生纸醉金迷。追求光彩肉感就成了统治阶级的普遍追求，于是洛可可的风格艺术应运而生。
(2)经济决定着艺术的发展。
艺术髓着人类社会的发展而不断发展，但对艺术发展起着决定力量的是经济的发展。艺术的内容与形式，在很大程度上都是由当时的经济发展所决定的。如：在远古，人类童年时期，各个民族的艺术几乎都经历了神话的繁盛时期，如光辉灿烂的希腊神话。那时人们对大自然还不够了解，对大自然怀有一种畏惧心理，于是创造了神明，其实这跟当时的社会生产力非常低下有关，随着生产力的发展，人类的进步，神话自然消失。后世也不可重复。
二、艺术发展的自身规律
艺术的发展不仅受外部社会条件的影响，它也受自身规律的影响，主要包含两方面的内容：第一是艺术发展的继承与革新；第二是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。
1、对本民族艺术传统的继承与革新
所谓艺术发展的历史的继承性，就是前代艺术对后代艺术产生的影响以及后代艺术对艺术的积极成果的继承保留。这种继承是人类精神活动发展规律的一个体现。继承的内容包括以下几个方面：
(1)对艺术题材、思想内容和作品形式的继承。人类常说爱情是一个千古不变的话题，的确如此，不仅前人常常在题材中谈到对爱情的憧憬，对爱情的失望，而且今人也常常就此大加讨论，大发感慨。这就是一个继承问题。艺术作品形式的继承关系就显得突出。如文艺复兴时期从乔拖、渡提切利直到达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，他们在艺术形式上都主张平衡、对称，和谐、统一等．这就体现了他们之闻的相互继承关系。
(2)对艺术创作方法的继承。
艺术创作方法的继承也表现得格外明显。例如浪漫主义的创作方法在我国是源远流长的．特别是两千多年前．伟大诗人屈原成功地运用了这一方法创造了许多杰出的作品，对艺术的发展产生了深远的影响。我们从李白、陆游、直至毛泽东、郭沫若的一些作品中，都还可以大至找到他们同屈原诗作在创作方法上的某种联系。
当然，对本民族艺术传统的继承。我们并不能仅仅是继承，还要在继承的基础上革新。这种革新可以表现在艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新。如希腊艺术的内容是匀称的美．和健壮的人，形式都是庄重和谐，币中世纪艺术的内容是神，就产生了轻盈高耸的建筑形式。另外这种革新，也可以表现为对他人的超越和对自我的超越。我国齐白石以超越他人为己任，剖造了辉煌的艺术成就。当然，艺术的创新不仅要超越他人，还要超越自己，毕加索就是一个不断超越自我的艺术家．他到了九十高龄仍具有青年人艺术创新精神。
2、艺术的民族性与世界性
(1)艺术的民族化。
各个不同的民族由于风俗和审美趣味不同，它的艺术也呈现出不同的特点，这些特点逐渐形成了较为稳定的民族传统。越是民族的，越是世界的，一个民族在注重吸收外来文化的有益成分同时，也应该坚持井发扬本民族的传统，只有这样，一个民族的艺术才能为人类艺术的发展作出自己的贡献，才能成为众多绚丽艺术中的一枝。在这基础上。对于艺术．对待外来文化，我们要反对两种极端倾向。一种是完全西化，丢掉了本民族传统，本民族特色的表现。另一种就是完全排斥外来文化的表现。对于艺术，我们应该采取批判地吸收，取其精华，去取糟粕。
(2)艺术的世界性。
当用一种开放的眼光看待事物，可以逐渐取代本民族的狭隘、同步自封意识。而且世界艺术的形成，也促进了民族艺术的交流和融合。世界上的每一个民族，不论先进与落后，都会在世界文化中作出特有的贡献．并占有自己独特的地位。
艺术是不断发展，变化的，正如彭修银教授所言：。艺术活动是感性生命的最终完成．进入文明，登上历史舞台之后，被理性，政治，道德，法律．回归到感性生命．回归途径是艺术和审美，一部人类艺术史是人类的审美需要不断改变与发展的历史。”