中国传统绘画艺术对动画造型设计的影响探析-绘画艺术论文

摘要：绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图造型和设色等手段，在二度空间里创造出的静态的视觉形象或情境的艺术。绘画是造型艺术中居于基础地位的样式。在东方，中国绘画史绘画艺术的突出代表，中国绘画有着丰富的特征和悠久的传统。中国传统绘画又称为国画，在世界美术领域中堪称重要的体系，中国传统绘画以其鲜明的特色成为东方绘画系统的主流。伴随着时代的发展，我们进入了二十一世纪，在这个高新科技日益发展的今天，动画产业的发展成为了新的文化与科技的结合物。动画造型世纪与中国传统绘画艺术的结合也成为了我国动画产业新的发展方向。我们的传统绘画艺术为动画造型设计提供看丰富的资源，以动画大片《功夫熊猫》为实例，其中的功夫，熊猫、鹤以及松林、高山这些造型，就是中国传统绘画艺术应用于现代高科技动漫产业的代表作品。本文以中国传统绘画艺术为重要的理论依据，深入地探讨了中国传统绘画艺术与动画造型设计之间的关系，为我国以后动画产业的发展指出了新的发展方向。

关键词：中国传统；  绘画艺术；  动画产业；  造型设计

中国五千年的优秀文化积淀，孕育了中国传统绘画艺术的千载风流，中国传统绘画艺术犹如一颗璀璨的明珠熠熠生辉，在中国文化中，中国绘画占据着重要的地位，并融汇于民族文化的土壤中。经过数千年的不断丰富、革新和发展，形成了独具中国韵味的绘语体系，是在追求外表的形似上对神似又有更高的要求，通过水墨、毛笔、宣纸作为特殊的材料，大胆的打破了传统时空的限制和束缚，建构了别树一帜的透视理论，同时还具有较高的想象力和概括力。这样出色的手段，使得我国传统绘画具有与众不同的艺术魄力，并且日益得到世界现代艺术的吸收借鉴。当时代的发展进入了现代化的进程，传统绘画艺术不断得到了新的应用，在新的时代背景之下发挥出了自己的独特的意义。尤其在以造型设计为主要表现形式的动画产业中，中国传统绘画艺术得到了创新和发展。

一.中国传统绘画的艺术特色和艺术意境

从可考资料得知，中国绘画始于上古时期，到了战国时期帛画和汉代的画像砖与画像石，已经具有鲜明的特点和突出的成就。魏晋南北朝时期，中国传统绘画以众多著名画家、流派及创作和理论成果的出现为标志，在中国传统绘画史上居于极其重要的地位。

东晋的顾恺之、南朝宋的陆探微和梁武帝时的张僧繇三人被后世称为“六朝三杰”。唐宋时期中国传统绘画艺术发展到高峰，山水画、人物画、花鸟画等独立画科的出现，“画圣”吴道子和擅长历史画肖像画的阎立本等人脱颖而出，成为了唐宋时期绘画艺术的突出代表。在山水画方面，唐代的李思训的青绿山水，王维的水墨山水以及五代的荆浩、关同为主的北方山水画派，董源、巨然为主的南方山水画派，北宋李成、范宽北方山水，南宋马远、夏珪等，不同的流派风格各异。曹霸、韩干之画马，戴嵩之画牛，黄筌、徐熙之画花鸟，均具有非常显赫的成就。

其中，以文同、苏东坡、米芾等为代表的“文人画”的确立，对于中国传统绘画的发展更是具有很大的历史意义。到了元明清时期，出现了山水画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒“元代四大家”，继而又有明代中期在苏州从事绘画活动的画家沈周、文征明、唐寅、仇英等，又有明末清初擅长山水画的石涛、八大山人，石溪、弘仁“四大名僧”，还有乾隆年间活跃在江苏扬州的八个风格相近的画家“扬州八怪”，他们尤其强调个性表现。及近、现代，赵之谦、任伯年、武昌硕、高剑父以及齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、刘海粟、林风眠、傅抱石等人相继活跃在画坛，成为承前继后的一代艺术大家，使中国传统绘画得到更快更新的发展。

中国传统绘画的不断发展，为中国动画造型设计的出现和发展奠定了基础，为其健康成长提供了一片沃土，中国现代动画造型设计的出现很大程度上吸取了中国传统绘画艺术的精华。绘画是非常注重形式感的艺术样式之一，中国传统绘画充满了形式的变幻。中国传统绘画采用特制的毛笔、墨或颜料，在在宣纸或绢帛上作画。因而在中国画技法和理论中，“笔墨”成为中国画技法的代称。以墨代色，成为中国传统绘画意象追求和意境追求的独特艺术方式。绘画是一种极其重视形式创造的艺术，形式变幻的丰富性和多样性，成为绘画的重要特色。

中国绘画总结出18种描法，山水画绘制的几十种皴法，运用水墨的技巧如破墨法、积墨法、焦墨法、没骨法等以及行笔的快慢、轻重、顺逆、侧正等方法，都显现了造型与写意的多姿多彩。中国传统绘画注重形式变幻的特点，为现代动画造型设计的出现提供了一些很好的形式样板。绘画是在二维的平面空间表现多维意象的艺术，因而它需要将一个瞬间出现的意象或者一个相对静止的物象予以凝结，使之以静态的风貌呈现，并在世间获得永恒。丰富的意味正是现代动画造型设计的内在要求，动画造型设计同样注重“形神”关系，一个优秀的动画造型设计缺乏了好的形式就会缺乏外在审美效果，缺乏内涵只会让整个设计成为一个花哨的空壳毫无内在的那种美感。

瞬间的凝固，主要在于能够对自然界或人类社会的面貌做出最集中和本质的反映，在于能以一个瞬间的画面折射出广阔的内容和丰富的内涵。绘画既有再现和写实性较强的一面，同时也有长于写意的和表情的功能，它对于一定的历史、社会和时代的精神及文化状况作出的反映一般只能是间接性的、含蓄的，亦即折射性的。中国传统绘画从出现至今，无不表现中国古代社会的发展状况以及文化发展程度。文人画、山水画、花鸟画都不同的表现出了画家的内心为国效力的抱负和对国家大好山水的热爱。中国传统绘画大多表达画家本人的内心愿望，这种题材的以山水、花鸟画居多，同时也不乏展现当下社会的状况，最有名的就是北宋的张择端的《清明上河图》。

中国传统绘画在内容上具有丰富的意味。在传统绘画艺术中，中国古代、近现代画家都非常强调意味的凝结。中国画中所追求的韵味，是与我国的传统民族文化与现代美学思想紧密结合的，他尤为注重的是，作者主观情感及物象内在精神的展现，既强调“立意”也同时强调“传神”。

东晋顾恺之提出了“以形写神”和“迁想妙得”，即要抓住人物的基本特征来表现其内在精神。为此，画家就必须充分发挥自己的艺术想象，渗透自己的理想和情感。唐代画论家张彦远也用形似与神似的结合来丰富谢赫提出的“气韵生动”并将绘画创作规律总结为“意存笔先，画尽意在”，认为应当以画家的主体精神与想象能力来作为绘画的指导，而把笔墨、技巧放在其次。

中国画的常见画种有山水画、人物画或者是花鸟画，皆追求“神形兼备”（传神）、“气韵生动”（意境）为首要宗旨。人物画的绘制，要求画家要做到生动、传神的将人物所欲展示出的性格及气质特征展示出来，在面对花鸟画、山水画时，又要求画家做到融情于景，给原本无生命、无意识的事物赋予上灵气和生命。这种在民族文化中深深植根的美学理念，形成了中国传统绘画的基本特征和艺术特色。

二.中国传统绘画艺术对于动画造型设计的应用意义

动画产业是中国最具发展潜力的新兴产业之一，也是中国政府列为重点扶持的文化产业，现在正在成为新的经济增长点，研究其发展前景和发展规律极其产业化对当代社会的影响，具有较大的社会意义。对于动画产业是指以设计、制作、生产、销售和人才培养为产业链的二维和三维动画、网络动画、影视动画、游戏动画及衍生产品开发的产业，是文化、艺术与现代科学技术高度结合的新型产业，以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式。

中国传绘画艺术的设计风格与现代动画造型设计有着重要的联系，中国传统绘画的古典艺术气质以及形象的审美艺术功能，可以丰富动画造型的内在气质，使得动画造型使得设计风格具有浓厚的中国风味的艺术特色，将中国的传统美学观念和现代化的动画造型艺术相结合，丰富了动画产业的设计空间。

在我国，文化有着渊源流传的历史，加上丰富多样的民族文化，产生了不少经典的民间故事与及文学作品，如《花木兰》、《西游记》、《三国演义》等，皆可作为优秀的动漫创作题材。这也反映了，好的故事创作可以给予动画创作带来灵感，而中国传统绘画艺术中其丰富的文化底蕴，必然能为中国动漫史开辟新的发展道路。我国的传统绘画艺术在世界上都是享誉盛名，我们的动画造型设计要不但吸取传统绘画中的精华，为动画的设计不断增添更加多的中国风格的内涵。虽然在动画产业上我国早就占有一席之地，但其较为脆弱的产业基础仍然与市场空间的广阔性形成较大的反差。我们在以后的动画造型设计中要将中国传统绘画艺术的应用其中，像在动画中的场景、花、鸟、虫、鱼等等、这些动画的部分更多地使用中国传统绘画的艺术风格，这样我们的动画造型才可以更加具有中国的艺术风格。

当今时代是一个崇尚美感的社会，在动画的造型设计中尤其是现实出了这个特点。中国的传统绘画冲突了意境和写意风格，这对于动画造型的设计具有重要的借鉴意义。比如，在当今风靡大江南北的《喜洋洋和灰太狼》的动画设计中，就成功的借鉴和吸取了中国传统绘画的部分。在动画中喜洋洋的造型设计是吸取了中国传统绘画中的“写神”特色,将喜羊羊这个极具中国传统美感的动画造型赋予了快乐、阳光的深情，同样对于动画中灰太狼的造型设计也是大量的吸收了中国传统的绘画风格，将灰太狼的造型设计赋予了幽默、可爱、憨态可掬的形象，这是我国传统绘画应用于现代传媒技术的一个成功的典范，《喜羊羊和灰太狼》系列动画片一经推出就得到了广大电视的观众的好评，可以说这部动画片中的造型设计吸引了上至老年，下至孩童的喜爱。

动画产业在今天的社会发展下依然有着巨大的市场前景，动画中造型设计也要伴随着时代的发展不断注入新的生命力，将动画造型设计不断得到观众的认可。我们国家是一个文化大国，五千年的文化文明为我们后世留下了宝贵的精神财富，在新的时代背景之下我们要充分发掘其中的精华，为这些精华的部分注入新的含义，为我们国家的经济建设和文化建设贡献出自己的作用。具体到我们现在所说的动画造型设计，就是要将传统绘画中精华部分，用现代化的科技手段不断发展创新，为动画造型设计提供广阔的空间。

不管是从文化层面亦或者是从经济利益的角度考虑，是中国动画走自己独特的发展道路，不但发掘自己民族的文化精华，发挥借鉴中国传统绘画艺术的审美功能，将东方的审美观念用动画的形式表现出来，发挥传统绘画的艺术优势，引进先进的管理人才，推动我国动画走向自主研发的道路，从我们传统的绘画艺术中不断发现新的审美艺术灵感，这是我们动画造型设计突出自我艺术风格的必由之路，也是我国动画产业不断走向国际化道路的根本发展规划。

三、结语

中国五千年的绘画艺术犹如一颗璀璨的明珠熠熠生辉，中国传统绘画的艺术风格根植于民族文化土壤之中。经过数千年的不断丰富、革新和发展，形成了独具中国韵味的绘语体系，不仅在外表的形似上有了更高的突破，同时，也达到了传神的一大突破。当时代的脚步迈入了二十一世纪的今天，我们进入了了现代化的进程，传统绘画艺术不断得到了新的应用，在新的时代背景之下发挥出了自己的独特的意义。我们国家的动画造型设计要努力发展本民族的文化成分，将传统的绘画艺术不断与现代的传媒科技相结合，用现代化的技术手段来发展传统绘画艺术，用传统绘画来补充动画造型设计的不足之处，要努力做到“古为今用”，将我国传统的绘画艺术不断发展创新，呈现出传统绘画艺术的新契机。

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本文为河南省教育科学“十一五”规划重点课题，《河南省高校艺术教育模式研究》（项目编号2009-JKGHAZ-0036）的阶段性研究成果之一。