从《山楂树之恋》看电影音乐创作-艺术论文

　2010年，中国内地影坛的一件大事就是著名的张艺谋导演推出了他的一部新作品《山楂树之恋》。这样一部震撼心灵催人泪下的小说经大导演张艺谋之手搬上银幕，原本可以成为爱情经典，但就是因为败笔的存在使它的艺术感染力大打折扣，究其原因，实在耐人寻味。

　　一、败笔之所在

　　其实早在小说被张艺谋发现之前，已经在网络上风行一段时间了。在当今时代物欲横流，甚至有人大言不惭地的说“宁在宝马车上哭，不在自行车上笑”，而《山楂树之恋》讲给人们的却是一个不带丝毫功利色彩，没有丁点杂念和低级下流质感的“史上最干净的爱情”，该书在2007年名列《亚洲周刊》华语小说第一名。依照张导的水平和人生阅历以及高超的艺术理解力、感受力和表现力，完全可以将此改编推向经典的顶峰。但是我们不由自主地失望了。因为电影《山楂树之恋》几乎颠覆了小说原版。究其原因，就是败笔的存在带来了严重的后果。《山楂树之恋》的败笔大体有：

　　（一）剧情的安排

　　电影不同于小说，电影可以植根于小说基础上，但电影必须以剧本为根据。小说《山楂树之恋》要走向银幕，必须首先转化为剧本，于是剧本的好坏、剧本的处理、情节的安排，除了在大的方面要尊重小说原著之外，当然可以有所创新，而且根据电影的特殊需要，有些东西必须进行技术处理。比如小说最感人之处在于孙建新弥留之际，静秋一声声“我是静秋，我是静秋”的含泪呼唤和孙建新眼角滑下的红色的泪；还有孙建新留下的遗物中日记本扉页的话——“我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子。”读者可以被小说打动，也可以被震撼，因为小说是通过文字来传递着情义。而电影则需要通过场景色调、对白的强调、声音的强弱、剧情的解析、音乐的辅助等才能达到全面的表达，其中有任何一个细节的失误都会导致艺术的残缺甚至走向相反。电影版《山楂树之恋》太过于尊重原著，没有充分调动合理的能动作用，不仅使情节变得突兀，也使得令人肝肠寸断的艺术效果没有达到最佳效果。

　　（二）音乐的处理

　　在电影中，山楂树的出现贯穿全剧，成为电影的标志性场景。其中有显性的山楂树，就是那棵英雄树的多次出现，还有隐性的山楂树，就是手风琴伴奏的前苏联歌曲《山楂树》。于是，生长在中国某一个山村的山楂树便有了它的实体形象、音乐形象和爱情象征意味。电影音乐的作曲者陈其钢在处理音乐时或许并未充分理解原著和导演意图，出现的音乐段落虽说不多，却也没有达到应有的艺术效果。配器、曲调、旋律、节奏等音乐元素把握得都不是很好。特别是和场景相搭配时，根本就与场景相差很远，尤其是其中多次出现的曲调，被一些人误解为2008年北京奥运会唱响的《我和你》。虽然陈其刚也是《我和你》的作曲和作词，但用在这里似乎透出了不协调。

　　二、败笔的影响

　　电影作品讲究的是音画完美结合，剧情、节奏与观众的感受相结合。败笔的存在影响无疑是相当恶劣的。

　　首先，不利于观众对于作品本身的理解。

　　电影《山楂树之恋》反映的是上世纪70年代中期那个特殊的年代，一个美丽的知识女青年与一个青年勘探队员的既缠绵悱恻又痛彻心扉的阴阳两隔的初恋故事。如果对于奥运歌曲《我和你》熟悉——哪怕是仅仅听到过，就会对它印象深刻。电影《山楂树之恋》开始与字幕相伴出现的就是钢琴弹奏出的《我和你》的熟悉旋律，尽管有所变化，却还是有明显的痕迹。这或许是作曲家陈其钢有意为之以再次扩大《我和你》的影响，也或者是强势的导演张艺谋的要求。无论是哪种情况，笔者以为都是不应该出现的。因为毕竟，受众理解的运动、体育和爱情几乎就是风马牛不相及的事情。片头曲实际上就对这部电影作品奠定了不和谐的基调，以后的部分，作曲家使劲浑身解数也难以挽回那么几个简单的《我和你》的钢琴弹奏音符带来的不良影响。

　　再者，影响电影作品本身的艺术效果。

　　好在，剧中有较长时间是画面中场景和人物为主要元素，观众慢慢进入了画面反映的年代，逐渐开始与剧中人物遭遇有了一些默契，带着奥运风格的《我和你》音乐不甘寂寞地响起来，又把观众与电影合为一体的感受生生撕裂。终于，剧终时，著名歌手陈楚生的出场演唱主题歌《山楂树之恋》，凄美、哀婉、忧郁，有了救场的意味，然而毕竟为时已晚，因为字幕出来了，电影结束了。

　　第三，影响整部影片全体演职人员的形象。

　　这部影片中，原著艾米、导演张艺谋、主演周冬雨、窦骁，配角奚美娟 、李雪健、萨日娜、吕丽萍、孙海英等在影片中都有非常出色的表现——静秋的天真无邪、老三的博大无私、队长的憨厚、队长老婆的直率、队长孙女的顽皮可爱、特殊年代母亲对女儿的关怀与严厉都一览无遗，初次触电的周冬雨也将一个初涉情感的少女胆怯与羞涩、纯情与含蓄表演得很到位。但是所有这些，说是被那几个简单的《我和你》的钢琴音符销蚀殆尽有点言过其实，但说使其打了折扣倒也不能算作夸张。据一些观众反映，看电影时差点掉眼泪，这个“差点”大概就是表演的魅力几乎达到催泪的程度，但钢琴一响就把眼泪弹了回去。一众演员的辛苦劳作被无形抵消了不少。

　　第四，对作曲家本人造成了不良影响。

　　不能否认，作曲家陈其钢是一个颇有建树的音乐人，获得了许多国际大奖，身为著名音乐家梅西安的关门弟子，理应达到极高的艺术境界，通过与著名导演张艺谋的合作，理应获得更高的赞誉。但就因为那几个看似随意的钢琴音符，影评中出现的抄袭之说（虽然抄袭一说不能成立，毕竟《我和你》也是陈其钢本人的作品）不啻为电影《山楂树之恋》的一大硬伤，会令人对陈其钢的艺术成就产生一定的怀疑。最起码的是，会有人因此怀疑其对于电影艺术的理解力、表达力问题，进而怀疑到其艺术驾驭能力以及其他，但愿笔者不是危言耸听。

　　三、好的电影音乐与电影音乐败笔的出现

　　我们不能要求一个音乐家的每一部音乐作品都成为经典。但是作为一部好的电影必须有与之相称的好的音乐。为此，就需要了解好的电影音乐的标准。

　　毋庸讳言，好的音乐会与之相映生辉。而电影音乐的好与不好，不一定是看作曲家有多大名气和作曲家写过什么成功的作品，而在于为某部确定题材的电影提供的音乐作品是否与影片主题相一致。还有在小的细节上也就是具体的影片环节或情节推进中的烘托作用是否发挥，是否将影片的亮点放大，将其情节中最为感人的部分以音乐的形式推向高潮。能够满足这些要求的就是毫无疑问的好音乐。如果能够制造出传唱的经典就更是当之无愧的好音乐了。能够为电影配乐做到这个程度的音乐人不论出身高低都一定会走向成功。正如电影《孔雀》的作曲者音乐人窦鹏，使用钢琴和手风琴就打造出了《孔雀》的音乐经典。而且窦鹏与陈其钢相比，名气远小得多。窦鹏的成功正说明了一个作曲家的创作态度问题。或许，作曲家并未深刻了解《山楂树之恋》的故事，没有看过原著，或许甚至没有看过剧本或与编剧进行相应沟通……果真如此，我们完全可以理解该片音乐制作的不伦不类。

　　其实有许多电影音乐败笔的出现都是由于曲作者不熟悉剧情或者不了解导演意图。如果曲作者不理解剧情、不能感受剧中人物的内心世界、不能被人物的遭遇所打动或感动，不能产生起码的感应，就难以有相对应的艺术灵感，也就不可能有惊天地泣鬼神的电影音乐巨作。必然会闹出拉郎配式的蹩脚的音乐借用现象。从形式上看，《山楂树之恋》中的音乐就属于此类。虽说爱情就是“我和你”的故事，但是《我和你》却不是爱情题材电影适用的音乐，因为后者属于奥运、属于体育，更属于现代，而不属于上世纪70年代那个特殊的时期。

　　如果曲作者不理解导演意图，难以确定导演究竟要通过影片表达什么、达到什么效果，就胡乱猜测，根据自己的意图闭门造车，恐怕也难以打造好的电影音乐。如果导演过于强势，非要将自己的意图强加给曲作者，或者曲作者过于强势而要强加给导演以自己的理解，恐怕也不会为电影的成功起到好的作用。《山楂树之恋》就有着这样的嫌疑。否则的话，应该不会出现《我和你》的音乐语言来削减这段历史上曾经真实出现过的清新隽永又惨烈残酷的爱情故事的艺术魅力。

　　四、此败笔的警示和启示作用

　　正所谓电影是一门遗憾的艺术，电影《山楂树之恋》的音乐败笔已经形成，现在讨论这个问题的意义不在于对这部电影的弥补。而在于从观众和导演、曲作者的不同角度进行理论分析，从中找出可供参考的经验和教训，力争避免类似的问题即电影音乐败笔的出现，为观众提供更多更好的电影作品以及电影音乐作品，以丰富人们的物质和精神文化生活。这就是电影《山楂树之恋》的音乐败笔的警示和启示作用。

　　首先，作为曲作者，不能躺在自己过去的功劳簿上睡大觉，而应该有积极的进取精神，虽说未必完全抛却过去的作品，也不可时时处处都用自己最成功的乐句来表明自己过去的辉煌。要有谦虚的态度，向前看的眼光，博大的胸怀和沉思的习惯。与电影电视的合作就要了解音乐的使用场合，随机应变、与时俱进。要创作好的电影音乐，不妨去读一读原著，帮助自己找到音乐的切入点和创作灵感。

　　再者，作为导演，选择曲作者的时候有必要与其进行深入沟通，沟通理应包括电影和音乐两个问题，即电影的剧情以及艺术目标，音乐的整体打算、结构、乐器搭配、风格等，力争达到二者的高度和谐统一，以免出现音不对题，甚至两者背道而驰的荒谬现象。

　　第三，无论导演还是曲作者都不必端起架子、板起面孔，反倒是应该放下架子、和蔼可亲，共同将观众当作裁判，当作老师，而自己是运动员或者是学生，成功与失败都要由观众来打分，学生的作业还是要由老师来给出成绩。要尊重裁判和老师的决定，也要考虑裁判和老师的审美偏好和审美感受。也就是只有观众认可的好电影才是真正的好电影，只有观众叫好的电影音乐才是好的电影音乐。

　　第四，无论曲作者还是演职人员的创作意图都应符合作品本身的题材和格调，而且各自要摆正自己的位置，不能越位。自然，导演就是要制作出好的电影作品，讲出一个感染人、打动人的故事，给观众留下回味；曲作者的任务就是为电影情节、人物形象刻画和场景营造出合情合理的贴切艺术或现实氛围，使电影更加感人肺腑、动人心弦。导演不能过多干预音乐，音乐也不要有过多对画面的干扰。

　　或许这样，我们就不仅可以期待伟大的电影作品，还将有幸聆听到大师级的电影音乐了。

　　五、结语

　　综上所述，电影有电影的境界，电影音乐也要有电影音乐的境界，两者应该具有高度的一致性与和谐性。这就是电影《山楂树之恋》的音乐败笔给我们留下的反面意义。