多种色彩语言述说的故事-艺术论文

　《燕尾蝶》一片是导演岩井俊二于1996年拍摄的剧情类电影，该片讲述的是在经济鼎盛时期背景下，一个无名少女在母亲死后的一系列遭遇。在这个故事里，所有的人都道德败坏，整个片子用了英语、日语和汉语三种语言，讲述几个年轻移民在血肉模糊的生存之道上的打拼，在一个虚拟的城市和一段虚拟的历史中，为了单调的理想，寻找生命的方向。片子的主体没有偏离梦想与爱情，片子设置在一个叫做元都的城市，一开始片子便用巨大烟囱冒出的白烟来把观众迅速带入到主题中，巨大的写字楼通过镜头倾斜着划过，这时候一个十分低沉的操着流利的英语口语的女音缓缓响起来，同时温暖的晨光沐浴在空气中，轻松的音乐响起，雾气中，青草缓缓抖动在风中，镀金一般的云层不断在镜头下推进，越来越清晰的曲线突然切换到一个死去的女子、片中女主角的母亲。她安详地躺在那里，与强烈的激情成对比，让人从奔跑中突然转向哀婉，静静流淌。

　　一、《燕尾蝶》中的既定背景色彩

　　（一）《燕尾蝶》中的整体色彩

　　岩井俊二是一个手法高超的日本导演，他不但擅长于拍摄《花与爱丽丝》和《烟火》这类温暖如玉的情感电影，也可以拍摄风格截然不同的黄色调《燕尾蝶》，到底是出身于MTV的导演，他对于影像色彩的把握堪称高峰，时而浓妆艳抹，时而微施淡墨。利用色彩的变化揭示人物内心与事件发展。他仿佛喜欢飘散的东西，这个电影中阳光前的纸钱以及焚烧大笔金钱时那熊熊燃烧的火焰，突出了金钱在电影中的受欢迎，只能随风而逝。他在《燕尾蝶》上的拍摄手法就像是用一块黄色滤镜蒙在了镜头上，仿佛北京四月的沙尘暴一般混沌、黯然、晦涩，就如同梦想升腾后破灭的声音，潜藏在绚丽颜色中的一个泡沫，利用光与影的不断交换，来诉说着人间丑陋的存在、肮脏的交易、罪恶的买卖和黑暗的势力。从整体上来看，日本的移民操着流利的英文和蹩脚的汉语，在华美的整体色彩中，混合了各种丰厚的色调，在流光溢彩中描述一个个元都的美好愿望，他们的愿望就好像七色彩虹一样，有着各自的路线和途径，融合在一起就是一锅美味的七彩翡翠汤，凝重浓郁、又轻盈如雾般飘飞。

　　（二）《燕尾蝶》中的主要基调

　　王树薇先生在《色彩学基础与银幕色彩》中叙述道:“所谓色彩基调，就是指彩色影片总的色调，总的色彩情绪特征或总的色彩形式风格特征。影片的色彩基调从属于整个影片所体现出来的基本情绪基调，它是影片总的视觉氛围的主要组成部分，是引向并形成影片情绪基调的主要视觉手段。”通过王先生对色彩基调的概念说明，我们可以分析《燕尾蝶》中的色彩基调基本是以高纯度的色彩张力来构成色相基调，通过亮丽的红绿色的互补调节来为观众营造出对比感强烈的视觉效果，不但强调了生命力之旺盛，还强调了一种冷酷的力量，这就为《燕尾蝶》这一筑梦的激情和活力埋下了伏笔，用这种热烈的主导色彩燃烧观众的激情，让观众仿佛能切身感受男女主角那种对生命的无限向往。片子里采用了大量的红色与绿色作为影片的基调，贯穿全片的始终。也许有人说红配绿是一种很下三烂的搭配手法，高雅的艺术不应该犯这种错。在西方看来，红色是一种充满暴力倾向的色彩，绿色则是充满了生机和活力的色彩。但其实在东方，红色代表的是激烈、是热情、是人们追梦的力量，也是牺牲，是伟大；而绿色不但是生命力的象征，还是主角内心所向往的那种平静的依托。用这种明亮的基调与整个剧情的悲凉构成强烈的对比。除开前面所说的影片的明度基调，影片中还充斥了太多的暗的元素: 比如废品回收厂、旧货店、唱片公司、Livehouse、妓女、嫖客、失意的拳手、吸毒者、黑帮、杀手、警察、记者、摇滚乐队、经纪人等，他们代表的是理想与现实，价值与金钱、亲情与友情、尊严与信仰之间永远分不出胜利的矛盾。这些影像大部分是处在十分低沉的暗调中的，为观众带来沉重、残酷、阴暗的视觉感受的同时，通过强烈的光影带来强的明暗对比，为人带来坚硬有力度的效果。当然，作为一部国际的片子，必须还有各种世界的语言，日、英、汉的多语种对白和不同肤色的人物，黑种人、白种人和黄种人，甚至有不同国度地区的人，亚洲人和美洲人等，导演通过各种颜色之间的切换，浓缩出一个虚拟的社会形态和文明，仿佛元都就是世界的缩影，那个年代，那个筑梦的世界。

　　二、电影中色彩运用心理学分析

　　色彩，原本就是光之子，是由三个因素合力造成的综合现象，他们分别是光线、反射光线和能解读光线的接收器，而我们人类的眼睛与大脑就是其中一种接收器，其他动物有的也具有这个接收器。电影是作为人类的娱乐消费品存在，因此人类的知觉器官捕捉色彩的同时，大脑也在同步进行作用，也就是说，人在捕捉各种色彩的同时，也发挥了一定的主观能动性。说白了，人对色彩的理解就是人本身内在世界的表现，色彩的变化就是人的心里想法的不断变换，因此色彩运用是所有视觉艺术中不可或缺的一部分。当代电影人从电影艺术的产生之时开始，也就是19世纪末，便十分注重利用色彩来表达自己想要表达的信息，利用这种传播手段，利用神秘的光和影，附加上特定的象征情感，比如著名的“格式塔”理论，就对此进行了相关性的解释，把心理学知识融合到光与影的世界，用心理学原理来探求电影艺术中色彩的奥秘。还有许多名家也提出了自己的想法。比如大学者闵斯特堡认为，从心理学角度看电影并不纯粹存在于胶片之上，也不纯粹存在于银幕之上，相反它存在于观众的心里。美籍德裔心理学家鲁道夫·爱因汉姆于 1932 年创新运用完形的格式塔心理学理论，在他的专著《电影作为艺术》一书中重点研究了电影影像的物理特性和电影艺术的心理特性。法国著名电影理论家让·米特里为了给电影美学寻找理论依据，从电影心理学角度，运用“格式塔”理论广泛而深入地探讨了诸如电影的蒙太奇、结构、形式、音乐、景别、色彩等方面的电影现象，他的《电影美学与心理学》一书被电影界誉为“百科全书式”的电影理论巨著。由此可见，电影人已经开始将电影心理学作为电影美学的理论基础，作为一门独立的边缘性学科,从心理场和物理场两个维度，进行深入的理论研究与实践探讨活动。

　　三、《燕尾蝶》具体场景下色彩表现手法分析

　　（一）电影中色彩对人物刻画的有效表现

　　在《电影美术概论》一书中，周登富老师是这样定义的:“人物色彩是以主客观色彩或色调表现人物的思想、性格、情感、心理、心灵的内容。”岩井俊二这样一个多才多艺的导演，在人物性格的刻画上下了不少笔墨，在色彩上也是十分讲究，包括每一个人物的化妆和服装，都必须凸显该人物的个性特色。比如片中的凤蝶的出场，总是以黑白和灰色来体现凤蝶那纯洁、沉默的性格和坚韧带点阴郁的精神，因此你可以在片中总是看见凤蝶，要么是白衬衣配着黑裤子，要么是灰绿色或者灰褐色的T恤衫。这种单色调的搭配仿佛跟古力果成正面对比，显得有那么点非主流，但是其实到了片尾你才会发现，凤蝶对金钱的冷漠、对梦想的坚持不懈、在繁华中的淡定和痛苦中的坚强，她代表的才是这个社会的精神世界的主流方向，她的坚强和柔弱气质代表了这个时代大多数年轻人的纯正气质。古力果在片中是中国移民过去的社会底层的风尘女子，她操着世界上最低廉的生意，却充满了爱心，她说不要凤蝶再走她的路，不要她把自己“卖得便宜”。她深情地歌唱，从垃圾堆里捡来钢琴的梦想，空气里，她的音乐是麦田里层层翻涌的波浪。因此对于这么丰富的人物，导演岩井俊二为她搭配的是丰富的彩色系，随着场景的不断变换、剧情的不断切换，她的服装也一直在变，深红、浅红、血红，各种红色用之不尽，红底黑花的吊带裙、红色的窗帘、玫瑰色的肌肤，这一切让一个风情万种的角色跃然于观众眼前，伴随着大把的红色，还有松散、随意的线条与花纹，这样一个充满激情的女子，坐在昏暗的房间嘀咕着：“爸爸一个月看门的钱买不起日本的一包烟，何时才能回家……”大笔的红色越发衬托了现实的骨感，梦想这么丰腴，我们该何去何从。同样有着疯狂梦想的人还有火飞鸿，他在出场就是身着红色的旧棉衣，作为片中梦想幻灭的代表，他的颜色被导演制定为暗淡的红，与古力果区别开来，分清层次，互补之。红色的头巾和绿色的衣服，雪白的脸上搭配着黑色的纹饰，他仿佛夜间幽灵一般摄人心魄，梦想是这么地让人想要得到它，也是这么地让人崩溃和不堪一击。人们在绚丽的狂欢中拥抱梦想，也在极致的色彩中平静和变得冷酷。

　　（二）电影中色彩对剧情刻画的有效表现

　　在《燕尾蝶》一片中，色彩在剧情上的刻画也显示了不小的作用，比如在凤蝶的刺青这一个主题中，由最初古力果在她胸口用口红画的一只幼虫开始，直到她开始真正为自己刺上一只蝴蝶，因为医生说，那是可以保佑你的一种信仰。有信仰，才有生活的方向，才有拨开荆棘去找幸福的力量。刺青的手法暗示出凤蝶的成长，同时也是古力果梦想的幻灭，通过这种过去与现实的对比，来揭示片子的剧情走向，这是一种高超的手段。凤蝶一生都离不开蝴蝶，从她对母亲记忆的缺失和对幼时惟一的蝴蝶记忆就可以判断出来，导演在刺青的过程中采用大量的昏暗的彩色，深刻地刻画出影片现实与梦想之间的战斗。温暖的黄色与记忆中的青白成鲜明对比，导演采用大量的影像反调处理让画面变得模糊，这些MTV拍摄手法更能刻画出剧情中的伤，将过去的青白与现实中的暖黄不断交织，告诉人们，记忆力的伤痕未曾退去，女孩的成长却在不断继续，用如此微妙的变换来展示剧情的发展是一部好的片子不可缺失的手段。

　　四、结论

　　在商业上，岩井俊二绝对是一个吸金的导演，同样在表现手法和艺术手法上，岩井俊二也是一个下苦功夫的导演。关于色彩的运用，在本片中具有太多含义，同时运用了大量的组合方法。感知本身就是一种复杂的高层次形象思维，因此本文只能略举九牛中一毛，略微感受片子的色彩魅力，通过从《燕尾蝶》片中的既定背景色彩，结合电影中色彩运用心理学分析，来把握《燕尾蝶》具体场景下色彩表现手法。