由“最炫民族风”引发对民族音乐教育的再思考

（一）引言 时下，一个名为凤凰传奇的音乐组合在唱红大江南北的同时也引来来相当多的质疑声，有人觉得作为具有民族音乐特点的他们创作了一批优秀的音乐作品如月亮之上、荷塘月色、自由飞翔、套马杆、最炫民族风等，其影响力堪比当年韦唯的亚洲雄风和胡月的黄土高坡；有些人则认为凤凰传奇的歌曲大多歌词粗俗不堪，反映内容狭隘，是农业金属概念音乐，没有艺术价值可言。我们姑且不去争论凤凰传奇的作品本身，暂且思考下当下的民族音乐教育。 （二）民族音乐 2.1民族音乐的概念：颇具智慧的泱泱中华人民在悠久的历史进程中，所创造的优秀民族音乐作品浩如烟海，并逐渐形成了具有深刻思想内涵及丰富文化内容的民族音乐构架体系。传统的民族音乐可以分为民间曲艺、民间歌舞、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲等几个部分。准确的讲，民族音乐是整个中国传统音乐文化中不可割裂的重要组成部份。 2.2中国民族音乐的特点 2.2.1从音乐构成内容上来讲，传统民族音乐以五声调式为基础。五声调式是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，传统民族音乐中的六声调式及七声调式是从五声调式的基础上发展而来。 　　2.2.2在音乐的表现形式上，传统民族音乐主要采用音乐的横向形式进行以表现音乐旋律。同我国的书法艺术、绘画艺术等相似，在艺术风格上，传统民族音乐着重处理音乐内在旋律和韵味，强调形散神凝。传统的民族音乐作品在旋律表现上主要使用单旋律，对和声手法的运用比较少见。 2.2.3传统民族音乐和其他艺术形势如舞蹈、诗歌等也有着紧密的关系。古时，音乐大多伴随舞蹈进行表现，如享誉中外，流传千古的大型歌舞《霓裳羽衣舞》。唐代的曲艺歌舞以及之后兴盛的戏曲音乐大多都是舞蹈和音乐结合的产物。我们知道，古诗歌分诗、词、曲三种形式，三者最初都是用来演唱的，之后诗歌的功能作用才开始逐渐分化开来。以当下的音乐角度来看，优秀歌曲作品的歌词大都是和谐优美，呈现押韵，可以说好的歌曲大多有着好的韵律。 2.3传统民族音乐的价值如何体现 　　2.3.1、线性音乐的审美价值观念是我国千百年来形成的独具一格的线型单声织体音乐表现体系，在使用中不仅使得传统民族旋律具有了婉转迂回的曲线美感，更能体现音乐内涵的深刻表达功能。它不同与西方音乐，西方音乐主要采用旋律、和声、复调等形式一起完成，表现音乐的内容；中国传统音乐则主要采用单声旋律完成表现音乐表现内容的任务。传统音乐在历史长河中经过充分的发展，逐渐形成了人们丰富而多样的音乐审美观念。[1] 　　2.3.2、注重意境和意义是我国独特的的音乐审美价值观念。我国的传统民族音乐作品多若繁星，灿若繁星，旋律音调幽婉而深邃、韵味境界弥漫而悠长，体现的是一种独特音乐美，听之不觉使人荡气回肠、消魂摄魄、沉醉不知归路。中国的传统音乐正是因为具有了重情感、重意境、重意义的音乐审美特质，才使得它无论在价值功能上还是表现形式上都发挥的淋淋尽致，得到了大家的赞赏。 （三）问题和对策 3.1民族音乐教育的低迷原因主要有 3.1.1在思想意识方面，民族音乐文化内涵严重缺失，“文化传承的民族音乐教育”理念尚未建立健全，传统民族音乐教育尚且缺乏普及性、基础性、系统性，少数民族音乐这块无价瑰宝并没有被充分的肯定和认可。 3.1.2在教育体制方面，民族音乐教育体制尚且不尽完善，师资力量严重不足，音乐教师自身对民族音乐教育也缺乏深入的了解、研究、探索，在传统器乐技艺上更没有高深的造诣。教育体制没有给于民族音乐一个准确的定位，艺术素养是学生素质的组成部分，但素质教育目前并没有得到完全实践。目前急待于树立民族音乐文化观念，加强学校音乐教育。 3.1.3在课程的设置和教材编写方面：有关传统民族音乐的书籍作品严重稀缺，难以支撑独立的音乐教育体系的一面，课程设置也不尽人意，常常采取模糊和回避的方式。[2]逐渐形成民族音乐在音乐教育中的基础性和系统性。民族音乐发展史还是一个有待进一步研究的富产矿区，传统器乐艺术还有待于进一步的传承和传播。 3.1.4音乐理解方面：民族音乐传承的意识淡薄，文化内涵的缺失直接导致传统音乐无人问津的尴尬境地，民族音乐教育中传授文化内涵和传授音乐技能两者有失偏颇。 3.2如何拯救逐渐被冷落的民族音乐，唤起民众对民族音乐的热情呢？ 3.2.1.我们认为应该重新审视传统民族音乐，充分发掘民族音乐所蕴藏的内在精神价值。中国是千年文明古国，中华文化的传承源自上古，古往今来造就了无数的艺术奇迹，秦汉的先民，伴随着岁月的尘烟在日月星辰之下谱写出了最干净纯朴的声音。我们应该把优秀的传统音乐作品引入各级学校课堂，把传统民族音乐和西方音乐共同做为辅助孩子们健康成长的精神食粮。我们应该清醒的认识到，不断地引导大家以正确的视角认识、了解、接受传统民族音乐，是所有从事音乐教育工作者所不可避让的重大历史责任。[3] 3.2.2.改善民族音乐的传承环境，保护民族音乐的无断代传承，需要在其独有的文化脉络中实现。时代的变化，社会的进步，传统民族音乐所赖以生存的环境正面临着时过境迁严峻挑战。旧有的生存环境被时代变迁的浪潮冲击，危在旦夕之间，传统民族音乐曾经依赖的乐土已然当然无存。因此，音乐传承者必须明确使命，敢于承担、一马当先地保护传统音乐的传承文化背景，极力避免传统民族音乐在时代变迁中丧失生命力。 3.2.3.逐渐加大音乐教育体制的改革力度，推广和深入开展传统民族音乐教育，建立、健全传统民族音乐课程体系；拓展教师和学生的音乐思维；增加专业课程设置，让少数民族音乐、古典乐器等纳入音乐教育体制体系；在教材编写上加大民族音乐所占的比重，教材是学习音乐、音乐教育最直接的工具，是进行民族音乐教育的重要纽带。可以说，教材编写在推广民族音乐教育中起着举足轻重的作用。 3.2.4.大力弘扬中国传统音乐，宣传民族音乐的丰富多样性。加强和引导民众对丰富多彩民族音乐的了解和认同。 （四）结语 文化资源是民族发展的重要条件，少数民族曲艺音乐是少数民族把思想、感情、意志和愿望通过曲调和唱词表达出来的艺术形式。我们看到，一大批优秀的民族音乐作品例如凤凰传奇在民族音乐传承中正在起着中流砥柱的重要作用。关键在于处理好音乐文化的传承与现代性转化问题，充分挖掘民族音乐文化资源，整理研究成果，形成以中华文化为母语的音乐教育，[4]更多关注民族音乐事业，为我国的音乐教育寻找一个坚实的根基。 参考文献： [1]李吉提.再谈线性音乐的线性分析技术[J].《交响(西安音乐学院学报)》.1996年第04期 [2]孙颖.我国民族音乐教育发展研究[J].《大众文艺》2011年第16期 [3]刘玉山周芳从音乐教育的文化属性谈民族音乐教育[J].《内江科技》2007年第05期 [4]向周俊,寻找音乐教育的根基──关于全国民族音乐教育学术研讨会的提前报道[J].《乐器》1999年第04期